“I built a home for you, for me…until it disappeared from me, from you…”

Rhoda sale de una fiesta, visiblemente borracha, se sube al auto y minutos más tarde tiene un accidente en el que mueren, por su negligencia, una mujer embarazada y su hijo. El único sobreviviente es John, el padre de esa familia y, claro, ella. Excepto que ella deja de ser la misma. La mujer que, antes recibida de un Instituto de Tecnología y dispuesta a llevarse el mundo por delante, ahora intenta pasar lo más inadvertida posible, yendo a las universidades no a caminar los pisos como estudiante sino a limpiarlos. Y cuando camina, en las calles, o cuando se sube al tren, lo hace siempre mirando la ciudad cubierta/protegida por una capucha, mientras que en otros momentos, en su habitación, se queda por minutos observando cómo el polvo de las sábanas asciende y desciende, asciende y desciende, y con qué facilidad la vida como la conocemos en cuestión de segundos puede ser convertida en cenizas. Así, en ese transcurrir donde no encuentra la manera de obtener la expiación, decide buscarlo a John y empezar a limpiar su casa sin que él sepa que fue ella la causante de la tragedia, la responsable de su presente sucio y desdibujado. Hasta ahí, Another Earth podría ser una película dramática más. Sin embargo, Mike Cahill (director y co-guionista del film junto a su novia y protagonista Brit Marling) encuadra esa historia de búsqueda de redención en un envase de ciencia ficción. Le podría haber salido mal. ¿Cómo se sostiene una película low-fi con un planteo ambicioso, con un planteo que sacude el realismo?

Por un lado, Another Earth es una película notoriamente indie. Desde ciertos homenajes subyacentes a Gus Van Sant hasta su manera de verbalizar las sensaciones de modo susurrante, todo apunta a que con pocos recursos nos sintamos sensibilizados. Y lo logra. Desde el instante en que los ojos de Rhoda (Marling, hermosa y melancólica) se posan con dificultad sobre los de John (el gran William Mapother), la película duele, y duele con esa belleza distintiva que solo proviene de los momentos efímeros (tan efímeros como lo que dura una composición musical clásica, como muestra el film en una de las escenas más románticas y tristes). Por el otro, Another Earth es una película de permanentes lecturas metafísicas, con un análisis sobre las formas de ser (o los denominados “mónadas” de Gottfried Leibniz), algo de Jung y su teoría de la sincronicidad y mucho sobre la armonía que va y viene entre esas formas de ser que necesitan de ese componente. La astucia de Cahill y Marling es que conciben en esa narración mayor (o menor, depende de cómo la miremos) la existencia de otra tierra (“Earth 2”) en la cual habitamos nosotros mismos a partir de la figura de un doble, de un otro yo idéntico a nosotros, con nuestras mismas configuraciones, pero hacen quebrar esa sincronía cuando ese otro mundo es descubierto, hecho que se produce en los minutos previos al accidente. A partir de ese momento, es evidente que en la tierra original el drama que une a Rhoda y John no es el mismo que se está gestando en el otro universo (si es que hay algo que los une allí) y es en ese universo paralelo en donde ella cree encontrar la salvación, el escape de ese mundo donde destruyó más de una vida.

“To fall in love with the sound”:

De este modo, en el film comienzan a surgir  interrogantes acerca de qué haríamos si se nos diera una nueva oportunidad, de si al ponernos en una relación especular con nosotros mismos realizaríamos alguna modificación o cometeríamos los mismos errores. Todo eso, explicitado en cuentagotas y con tomas de la otra tierra como suerte de manto protector de la protagonista doliente, Cahill lo expone casi con un dejo de ingenuidad. No es sencillo realizar una película que se le plante al artilugio y lo evada. Fácilmente se puede caer en una simplificación del mensaje. Pero eso acá nunca sucede porque, detrás de todo, y más allá de metáforas puestas sobre la mesa (la tarea de limpieza como sinónimo de expurgación personal), hay una mujer y un hombre predestinados a un encuentro que altera sus universos (la fuerte conexión entre Marling y Mapother, a través de miradas y de secuencias musicales intensas, es incuestionable). Another Earth es un enfoque modesto sobre géneros que erróneamente parecen solo ameritar un determinado tipo de observación. Por eso el final, aunque promueva la ejercitación interpretativa, desestructura esa rapsodia azul que venía construyéndose, pone el artificio en primer plano y arrasa en pocos segundos con la historia de amor y sacrificio, en una suerte de ruptura violenta de un cristal. A pesar de eso, Another Earth es un cuento de hadas bello, incluso romántico (como romántica es la creencia de que en otro plano hay una realidad distinta), que se hace cargo de sus ribetes metafísicos desde una postura sincera, contraponiéndose a la pretenciosidad y siempre reduciendo todo a esa chica que corre hacia esa casa donde, con la otra tierra brillando detrás y ese hombre allí dentro, se da una nueva oportunidad a sí misma, mejorando la vida ajena y, casi sin quererlo, alterando la suya propia.

¿Qué películas los desafiaron intelectualmente, despertaron su curiosidad respecto a ciertos temas y los dejaron pensativos al concluir? ¡Comenten!

* RECUERDEN QUE SI QUIEREN SEGUIR LAS NOVEDADES DE CINESCALAS POR FACEBOOK, ENTREN AQUÍ. Y CLICKEEN EN EL BOTÓN DE “ME GUSTA” ¡GRACIAS!