Existe el mito de la creatividad. Cuando somos jóvenes, se nos ocurre que hay que lograr algo (una foto) que sea verdaderamente original. Algo nunca visto! Muchos de nosotros persistimos todavía en esta búsqueda absurda y condenada al fracaso. 🙁 🙁 🙁
Miro, disparo, copio, y la cuelgo en la pared.
Algo está pasando que no todavía no puedo entender del todo y les pido disculpas por adelantado. No estoy muy al tanto de los avances tecnológicos 🙁 . Desde hace ya un tiempo largo se pueden hacer fotos y subirlas en el momento a la red. FB tiene una aplicación (tal vez la más usada?), pero también hay otras como Instagram, y sobre todo, Tumblr.
Corazón que no ve…
… ojos que no sienten!. O será al revés? . Me encantan los dichos populares. Cuanto más simples y conocidos, más verdaderos. Yo pienso: hay dos clases de fotógrafos: 1) Los que ven con el corazón, y 2) Los que sienten con los ojos. Para mi es así. Son dos categorias nomás. Después, venimos todos los otros que no encontramos el rumbo.
La aventura del fotoperiodismo
Hace unos días subí una pregunta a mi muro en FB: ¿Existe todavía el fotoperiodismo?. Hubo unas cuantas respuestas. Ayer, hablamos un poco de este tema con los chicos del taller. Mario De Fina nos pasó este documetal que aquí les cuelgo. Les pido que se tomen su tiempo y véanlo hasta el final. Y lo charlamos aquí.
Chica linda mata libro
Estaba paseando por la red. Siempre lo hago cuando no sé bien cómo seguir en el blog 🙂 . Hay que publicar dos o tres veces a la semana. Es como trotar, cuanto más lo hacés más ganas tenes de seguir. De vez en cuando los amigos me mandan enlances de interés.
Ojos bien abiertos
Son tantas las fotos que veo por día (que todos vemos) que casi no me detengo en ninguna. Tampoco leo los textos que las acompañan. Ni siquiera me puedo acordar bien de dónde las vi!. Bueno, esto me pasa si no estoy trabajando, claro.
La verdad sutil
En el buenísimo blog Conscientious leo un artículo acerca de los retratos aburridos de Thomas Ruff (arriba). Siempre me pregunté por qué los habrá hecho. ¿Para qué empeñarse en “no decir nada” acerca de esas personas? No entiendo esa vocación por el silencio visual. Lean el artículode Joerg Colberg, vale la pena.
Se busca un autor
Walker Evans, el gran maestro del “estilo documental” ya estaba viejo y tal vez un poco desencantado. Había vendido la totalidad de su archivo, y todavía no le llegaba el reconocimiento internacional que hoy tiene. Dos años antes de morir hizo alrededor de 1000 retratos utilizando una Polaroi SX-70 (arriba). Las fotos son en su mayoría de alumnos, alumnas, amigos, personas cercanas. El tono desafectado de siempre, pero la técnica es mucho más pobre que en sus famosas fotos de la gran depresión. El encuadre y el punto de vista está a mitad de camino entre la falta de intención y las ganas (encubiertas, disfrazadas, como todos los deseos de W.E.) de ver “algo más”.
Sin comentarios
Cuando el vocero de un jefe de estado, requerido por la prensa con motivo de una noticia de primera plana, dice: “sin comentarios”, lo que en verdad quiere decir es que los comentarios podrÃan ser tantos que mejor no decir ninguno. Y cuando hablamos de fotografÃa, para mi es lo mismo. Cuando menos digo, más comento. Cuanto más adjetivos, menos claro está el panorama. ¿Ustedes qué piensan? ¿Me lo ponen en FB? En este blog, paradojicamente, los “comentarios” de los lectores funcionan bastante mal.
Ayer estaba mirando la famosa images de Lewis Hine (arriba). Pertenece a su serie del trabajo infantil. Recién, pensando en esta foto y sus implicancias, subà un breve post en el sitio de mi taller (clic aquÃ!) y sigo pensando, pensando, pensando, mientran intento mi primera toma usando INSTAGRAM. Quiero hacer una nota al respecto! A mi me parece que INSTAGRAM es como un contestador automático. Siempre te dice lo mismo….
En fin, me fui de tema. Yo les pido que miren la imagen de Lewis Hine. Dos siglos después les pincho (arriba) la foto sobre fábricas en China del gran canadiense Edward Burtynsky. Los tiempos cambian, pero la vocación de denuncia de los grandes fotógrafos permanece. Hace unos años mi estilo preferido hubiera estado más cerca de Sebastiao Salgado. Pero hoy quiero ver las cosas por mà mismo. Marche un café, corto, sin azúcar!
Nadie se mueva!
Ayer me llegó el nuevo libro de Guadalupe Gaona. Se titula “Quieta” No tiene ningún texto. Dentro del libro encontré una hoja suelta donde la editorial cuenta que Guadalupe ganó el Premio Fotolibro Latinoamérica con este proyecto. El libro tiene un buen tamaño, es más grande que un A4. Tiene tapas duras y un diseño atractivo. Está bien impreso. ¿Qué más?. Las fotos!