Son tantas las fotos que veo por día (que todos vemos) que casi no me detengo en ninguna. Tampoco leo los textos que las acompañan. Ni siquiera me puedo acordar bien de dónde las vi!. Bueno, esto me pasa si no estoy trabajando, claro.
En el buenísimo blog Conscientious leo un artículo acerca de los retratos aburridos de Thomas Ruff (arriba). Siempre me pregunté por qué los habrá hecho. ¿Para qué empeñarse en “no decir nada” acerca de esas personas? No entiendo esa vocación por el silencio visual. Lean el artículode Joerg Colberg, vale la pena.
Walker Evans, el gran maestro del “estilo documental” ya estaba viejo y tal vez un poco desencantado. Había vendido la totalidad de su archivo, y todavía no le llegaba el reconocimiento internacional que hoy tiene. Dos años antes de morir hizo alrededor de 1000 retratos utilizando una Polaroi SX-70 (arriba). Las fotos son en su mayoría de alumnos, alumnas, amigos, personas cercanas. El tono desafectado de siempre, pero la técnica es mucho más pobre que en sus famosas fotos de la gran depresión. El encuadre y el punto de vista está a mitad de camino entre la falta de intención y las ganas (encubiertas, disfrazadas, como todos los deseos de W.E.) de ver “algo más”.
Cuando el vocero de un jefe de estado, requerido por la prensa con motivo de una noticia de primera plana, dice: “sin comentarios”, lo que en verdad quiere decir es que los comentarios podrían ser tantos que mejor no decir ninguno. Y cuando hablamos de fotografía, para mi es lo mismo. Cuando menos digo, más comento. Cuanto más adjetivos, menos claro está el panorama. ¿Ustedes qué piensan? ¿Me lo ponen en FB? En este blog, paradojicamente, los “comentarios” de los lectores funcionan bastante mal.
Ayer estaba mirando la famosa images de Lewis Hine (arriba). Pertenece a su serie del trabajo infantil. Recién, pensando en esta foto y sus implicancias, subí un breve post en el sitio de mi taller (clic aquí!) y sigo pensando, pensando, pensando, mientran intento mi primera toma usando INSTAGRAM. Quiero hacer una nota al respecto! A mi me parece que INSTAGRAM es como un contestador automático. Siempre te dice lo mismo….
En fin, me fui de tema. Yo les pido que miren la imagen de Lewis Hine. Dos siglos después les pincho (arriba) la foto sobre fábricas en China del gran canadiense Edward Burtynsky. Los tiempos cambian, pero la vocación de denuncia de los grandes fotógrafos permanece. Hace unos años mi estilo preferido hubiera estado más cerca de Sebastiao Salgado. Pero hoy quiero ver las cosas por mí mismo. Marche un café, corto, sin azúcar!
Ayer me llegó el nuevo libro de Guadalupe Gaona. Se titula “Quieta” No tiene ningún texto. Dentro del libro encontré una hoja suelta donde la editorial cuenta que Guadalupe ganó el Premio Fotolibro Latinoamérica con este proyecto. El libro tiene un buen tamaño, es más grande que un A4. Tiene tapas duras y un diseño atractivo. Está bien impreso. ¿Qué más?. Las fotos!
Esta mañana fui a entregar mi foto para el Salón Nacional de Fotografía. Habían entregado 25 autores hasta ese momento. Parecía la entrada a una sala de guardia de un hospital!. Una señorita muy amable me indicó que “desempaquetara” la obra y la dejara solita y desnuda, apoyada contra una pared. “Quítele los pitones” me dijo. No supe que responder! Ella, comprensiva me trajo la etiqueta identificatoria y un frasco grande de plasticola. Yo mismo le tuve que pegotear la etiqueta a mi fotito. Y ahí la dejé. No pude decile adiós… hasta pronto!
La foto que te sacan para el nuevo DNI es tan borrosa, o más, que la de la licencia de conducir. La foto de mi carnet del club es más borrosa todavía. Mi credencial de ARGRA la renuevan anualmente con la misma foto de hace 5 años. Si la fotografía carnet es el documento fotográfico por excelencia, en mi caso se trata más bien de “documento histórico” ¿A ustedes les pasa lo mismo?
La primera Bienal de Fotografía de Lima fue una experiencia reveladora para mí. Una semana en contacto con teóricos, fotógrafos, editores y artistas de varios paises de América Latina siempre es enriquecedor. Y si además hay buen pisco… es una maravilla. Pero lo que más me impresionó de este festival fue su gran coherencia. Confieso que viajé a Lima un poco desconfiado. Leí el texto introductorio del curador general Gustavo Buntinx varias veces! y confieso que no podía darme cuenta de que iba la cosa!
Comienzo esta semana corta pensando en el Salón Nacional de Fotografía (Arriba, la foto de RES, ganadora del 2011) Mi copia ya debe estar lista! Tengo que enmarcar y enviarla. Los días para presentar son el 11, 12 y 13 de abril. ¿Ustedes participan también? Estoy super entusiasmado leyendo el libro de Valeria González, Fotografía en Argentina 1840-2010. Allí se hace referencia a la gran importancia que tuvo la actividad de Alberto Goldenstein en los talleres y la galería del Centro Cultural Rojas en los años 90. El libro es una fuente de información imprescindible para saber un poco más de dónde salen los autores que ahora son protagonistas en el mundo de la fotografía como arte.
Tal vez fue la conjunción de talleres y galería que dió la posibilidad de mostrar a muchos autores en formación. Y han pasado tan pocos años!. Anoto: Marcelo Grosman, Esteban Pastorino, Nacho Iasparra, Marcos Lopez, Roxana Shoijett.
Para mi, las otras fuentes de grandes valores fueron los talleres de Juan Travnik, Eduardo Gil, Adriana Lestido. Y aquí si, me pregunto: ¿De quién me estoy olvidando? ¿Dónde ubico, por ejemplo, la fotografía de Pablo Tapia?
Les propongo un juego. Dos preguntitas:
1. ¿Quién gana el Salón Nacional este año?
2. ¿Cuál sería para ustedes el jurado ideal?
Está dicho hace tiempo: “toda fotografía miente”. Algunos fotógrafos sin embargo la utilizan como un modo de buscar la verdad. W. E. Smith fue, tal vez, uno de los mayores exponentes de esta corriente.
Trabajo en el diario LA NACION de Buenos Aires. Soy editor de fotografía de la revista y los suplementos en LA NACION
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