El retrato de Van Gogh, gran trabajo de Carlos Alonso, con un estimado de 35.000 pesos, Crucifixión de un fruto, de Manuel Alvarez, estimado 50.000 pesos; Sin titulo, de Victor Magariños D., estimado en 25.000, y dos placas de acrilico,codiciadas piezas de Rogelio Polesello estimadas en 120.000 pesos, ya están en las gateras de Arroyo Remates , la casa de subastas regenteada por Augusto Mengelle y Manuel Ramón (Arroyo 830), consagrada desde que abrió sus puertas al arte argentino, siguiendo, con buen olfato, el camino por donde marchan las tendenciasy el gusto de los compradores. Las cuatro obras que ilustran este post tiene categorìa de capolavoros. Serán rematadas con un total de 120 lotes entre los que se destacan obras de Presas, Ducmelic, Uriburu, Mario Stratiotis, De Marziani, Bonevardi, Seguí, Santander, Tiglio, Silva, Soldi y Pacenza, entre otros, el próximo 26 de junio a partir de las 19. Buen catálogo, una tradición de la firma, que se puede ver en la web en alta calidad (www.arroyoremates.com), permite hacer ofertas también on line. Cepo cambairio, Cedines y otros avatares de la economía vernácula están llevando muchos pesos para el molino del arte. Sucedió en arteBA y, con cautela, en las galerías de mayor visibilidad. Ramón y Mengelle, dos ex brokers del espinel financiero que recalaron en el mundo de las subastas de arte con un criterio de eficiencia y efectividad, tienen entre manos una venta clave y un objetivo: remontar el panorama incierto con la certeza y la belleza de las obras de arte.
La Bienal de Venecia y Massimiliano Gioni
Massimiliano Gioni, arriba, es a los 39 años el curador más joven de la historia de la BIenal de Venecia inaugurada en 1896 por el rey Umberto de Saboya. Como director del New Museum y de la Fundación Nicola Trussardi tiene los contactos y la información, además de una sonrisa irresistible y el phisique de rol, algo que varios envidian.
Mucha agua corrió bajo los puentes, incluido el de los suspiros, en los cuatro primeros días de esta fiesta del arte contemporáneo que, curiosamente, concentra la crema del mundillo del arte, antes de que abra las puertas al público. Al ritmo del vaporettto van y vienen de los Giardini curadores, directores de museos, coleccionistas, criticos, artistas, periodistas y entrometidos. Seguir leyendo
Xul Solar en la Bienal de Venecia


Fotos: arriba, Xul junado al Pan.chess con su mujer; signo de la Panlengua y cuaderno de recortes de los años 40.
A Xul Solar, originalísimo y místico creador, le hubiera gustado la manera como se encadenaron los hechos para que su obra fuera seleccionada por el curador para la 55 Bienal del Venecia, la mayor vidriera de las artes visuales, inaugurada en 1895 por Umberto de Saboya.
La suma de casualidades, o causalidades, se inició con la visita de Sofía Hernández Chong Cuy, curadora y colaboradora del director de la 55 Bienal Massimiliano Goni, al Malba donde descubrió las pinturas de Xul. Fue en 2005, cuando montó la muestra “Contemporáneos 21”. Volvería a reconocer su personal trazo y el imaginario astrológico-místico en las obras donadas por Patricia Cisneros al MoMA, de Nueva York. Y ya lo había “fichado” a Xul para la Bienal, cuando encontró puesta en imágenes la relación Borges y Xul Solar, en la muestra que se exhibe en la American Society de Park Avenue, con curaduría de Gabriela Rangel, hasta el 20 de julio. Con Borges compartió los tiempos de Martín Fierro y esa rara fascinación por las raíces ocultas y misteriosas de las cosas.
En este año Xul, su obra integrará el Palacio Enciclopédico, columna vertebral del guión de la Bienal de Massimiliano Gioni (40), que es director de New Museum de Nueva York y de la Fundación Nicola Trussardi de Milán. La idea está inspirada en la maqueta de un palacio fenomenal, construido por el artista Marino Auriti, en 1950, para albergar el conocimiento del mundo, ciencias, matemáticas, astrología, filosofía… La obra de Auriti era una torre de madera, curiosamente muy parecida a las torres pintadas por Xul, que también las imaginaba como la suma del saber.
El Palacio Enciclopédico de hoy es un proyecto ligado a las investigaciones del artista argentino, que en las primeras décadas del siglo XX vivía obsesionado por crear un idioma universal, la Panlengua, un juego de ajedrez también global, y que atesoraba en una serie de cuadernos los hallazgos de sus pesquisas en diarios y revistas. Esto es lo que más le interesó a Gioni, que instalará la obra en el Pabellon Stirling, ubicado en el centro de los Giardini.
De esta forma se repite lo sucedido en la Bienal 52, cuando el envío argentino fue la obra de Guillermo Kuitca y el curador general Robert Storr eligió para su proyecto curatorial la obra de León Ferrari. A partir del 1 de junio, la inauguración será el 28 y, según fuentes inobjetables, la Presidenta no viajará, Nicola Costantino mostrará su video instalación inspirada en tres facetas de la vida de Evita, mientras Xul estará en Venecia con sus obras premonitorias, quizás las más originales.
Las obras proceden de la Fundación Pan Klub, Museo Xul Solar de Buenos Aires.
Nacido Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari en San Fernando, en 1887, murió en el Tigre en 1963.
Naón remata en pesos

Hora de definiciones y de ponerle precio al arte en días de cepo y turbulencias. J.C.Naón rematará, a partir del martes 21 a las 16, un lindo Quirós de los tiempos de Entre Ríos Las gringas, pintura al óleo sobre tela, firmada B. de QUIROS abajo a la derecha.Otra firma igual pero más borrosa abajo a la izquierda.Medidas: 90 x 87 cm. Dirección Nacional de Cultura de la Provincia de Córdoba”PINTORES ARGENTINOS EN LAS COLECCIONES CORDOBESAS”Julio de 1965. Subasta de la GALERIA DE ARTE FELDMAN, Mayo de 1969. Ex Colección Jose W. AGUSTI, Córdoba., Ex Colección María Luisa A. Marquesa de ANTINORI. Estimación: $ 500.000-700.000
De Fernando Fader Tormentoso, Pintura al óleo sobre tela.Firmada Fernando FADER “04 MENDOZA” abajo a la izquierda.Medidas: 60,5 x 80 cm. Colección Clemente LOCOCO. EstimacióBn: $ 400.000-450.000
De Horacio Butler Dia de picnic. Pintura al óleo sobre tela. Firmada BUTLER abajo a la derecha.Medidas: 60 x 71 cm.Galería WILDENSTEIN, Buenos Aires.Etiqueta al dorso. Estimación: $ 60.000-80.000 13 , de. Linda exposición para visitar hasta el lunes en el petit hotel de Guido casi Callao , de 10 a 16 a 21. Chau dólares, hola arte!!!
Richter, el artista vivo más caro
Atenti !!! Citi asegura que es mejor inversión una pintura de Richter que la Bolsa o Picasso. Lo llaman ya “patrón oro“. Plaza del Duomo”, óleo que Gerhard Richter pintó en 1968, es el cuadro más caro de un artista vivo. La obra rematada anoche en Sotheby’s en Nueva York, alcanzó 37,1 millones de dólares (28,85 millones de euros). El anterior top price era otro cuadro de Richter, Abstraktes Bild, vendido en 2012 por 25,1 millones. Duomo es un lienzo que parte de una imagen fotográfica para reproducir el paisaje del centro de Milán. La última vez que salió al mercado, hace 15 años (también en Sotheby’s, en Londres), se pagó 2,3 millones de libras (con el cambio actual, 2,7 millones de euros): en 15 años, la obra ha multiplicado su valor por 10. El nuevo dueño del Duomo es Donald Bryant, broker de Wall Street con intereses en el negocio del vino californiano. Gerhard Richter (Dresde, 1932) es el gran referente para los pintores actuales y un éxito de mercado. Artnet informa que 15 obras del artista alemán se habían subastado por más de 10 millones de dólares (7,7 millones de euros) hasta el año pasado. La evolución relativa de sus precios supera ampliamente la de Picasso, De Kooning o Warho y tb índice bursátil S&P 500. (Ah!!!).
Chanel y su perfume llegan al museo

Todo París se rinde ante el talento de la gran Coco Chanel visible en la muestra del Palais de Tokyo, donde acaba de cerra exposicón del argentino Le Parc con un éxito fenomenal. La modista que le sacó el corsé a las mujeres, inventó el tailleur y la petite robe noire, ese vestidito negro que todas amamos, le encargó ilustra su frasco de perfume, elegante y cuadrado, a Brancusi y a Dalí. Nada menos. En la gráfica de la griffe estuvieron desde Marilyn Monroe, famosa por su frase “me voy a la cama con 5 gotas de Chanel Nro 5″, Nicole Kidman, Tatou, y el guapo de Brad Pitt haciendo publicidad de un perfume de mujer en 2013. Cosas del siglo XXI.
Cocteau, Picasso, Apollinaire, Stravinsky, Picabia fueron sus amigos y colaboradores. La muestra está abierta hasta el 5 de junio si vas a Paris no te la pierdas. Mi cultura Chanel.
Parc, la nueva feria de Perú
Con éxito y ventas cerró la primera edicón de Peru Arte Cotemporáneo (PARC) organizada por Diego Costa Peuser y Gastón Deleau que ya tenían conocimiento del terreno por Lima Photo, fiel a la gran tradición fotográfica de los peruanos representada en el mundo por el archiconocido Mario Testino . En la primera Parc fue curador del Solo Projects el colombiano José Roca, curador en alza, lo conocí en los diálogos valencianos hace años, y tiene un rol importante en la Tate Modern. La instalación del Solo Projects en Ruth Benzacar, una obra de Eduardo Basualdo (consagrado por su laguna móvil en la Bienal de Lyon. de Victoria Noorthoorn) integrará de ahora en más la colección de Ella Cisneros Fontanalls (foto). Vendió muy bien la gentil galerista de Manantiales, Uruguay, Silvia Arrozes (Del Paseo) y Estela Totah (Del Infinito) de notable performance con la obra gratísima de Martin Reyna. Luisa Strina, Elsi del Rio, Mauro Herlitzka, Erica Roberts, Guillermo Alonso, Gabriela Rangel, Juan Carlos Verme, participaron de Parc: 40 galerías confirman el buen momento del mercado peruano. Con economía que crece a tasas chinas y un robusto coleccionismo privado.
Aizenberg en la Colección Fortabat
La llegada de la obra de Roberto Aizenberg a la sede de la Colección Fortabat es motivo de gratitud. Por la belleza de la selección; porque recupera la historia del artista enhebrada por Valeria González con laburos de jóvenes contemporáneos y por el entorno del edificio proyectado por Rafael Viñoly. Buenas escoltas del maestro son Magdalena Jitrix, Santiago Porter, Gómez Canle, Lucio Dorr, entre otros. Impulso particular del curador jefe del Fortabat , Germán Barraza y de Andrés Gribnicow, inspirador invitado.Está bueno que Puerto Madero sea noticia por esta retrospectiva imperdible y necesaria. Basta de La Rosadita, el lavado, Madero Center y reuniones de consorcio mediáticas. La torres metafísicas de Aizenberg están inspiradas en los postes de la luz de su pueblo. Genio. En la foto con Nicolas Guagnini, sueño, cábala, padre e hijo, plegarias atentididas.
Récord U$ 14 millones por un brillante
Procedente de una colección privada, con un pedigree que se remonta al magnate del ferrocarril Jay Gould, un brillante blanco de 74,70 quilates fue subastado por Sotheby’s Nueva York. Es el precio más alto pagado en los Estados Unidos por un brillante blanco. La divina piedra había sido adquirida por su anterior dueño en 2001 por 4 millones de dólares. Dificil imaginar una mejor inversión… y que ocupe menos lugar. Para tener en cuenta: sube el Dow Jones y suben los brillantes. Un clásico. El estimado de la rematadora era de 9 millones. Rara vez aparece en el mercado un brillante de más de 50 quilates. Sólo un dato: la subasta de las colecciones de joyas de Wallis Simpson Duquesa de Windsor considerada de top of the hill totalizó 50 millones de dólares. Ayer el remate organizado por Sotheby’s en sus salas de York Avenue batió las marcas con un total de 53 millones de dólares y el 82,4% de efectividad.
El hijo de Estée Lauder dona su cuadros al Met
Si hubiera salido a subasta en Sotheby’s o Christie’s hubiera sido la colección más cara de la historia. Pero no. En la más pura tradición filatrónpica, piedra angular de sus grandes museos, el magnate de los cométicos Leornard Lauder donó al Museo Meropolitano de Nueva York su colección de cuadros cubistas. Hijo de la emperatriz de las cremas de belleza , la mítica Estée Lauder , Leonard se hizo famoso en el circuito del arte cuando años atrás pagó 135 millones de dólares por el retrato de Adele Bloher, un Klimt calidad museo que habia estado fuera del mercado durante años. En su momento fue el cuadro más caro del mundo. Confirmada la donación de las pinturas cubistas, los analistas estiman que la serie tiene un valor estimado en los 1000 millones de dólares e incluye cuadros maravllosos que enriquecerán el patrimonio del museo de la Quinta Avenida. La generosidad de Leonard Lauder lo ubica en el modelo marcado por los Rockefeller, Mellon, Petrie, Havemeyer, Vanderbilt entre tantos donantes cuyos nombres están grabados en el mármol que custodia las escaleras de acceso al museo.
















