En diciembre pasado, Aníbal Greco viajó a España, enviado especial de La Nación, para cubrir la final de la Copa Davis. Al igual que en las semifinales de Belgrado, Greco no solo realizó una cobertura impecable de aquel evento deportivo, sino que, paralelamente, aprovechó sus paseos por las ciudades de Sevilla, Córdoba y Madrid para realizar otro ensayo con las capturas de su teléfono.
Para las fotografías dentro de la cancha de tenis el reportero gráfico utilizó una Canon Eos 1D Mark IVmientras que, para las instantáneas urbanas, usó la aplicación Hipstamatic de suiPhone.
A continuación, las dos historias. Si pueden verlas al mismo tiempo…
Es impensable que alguien pueda viajar, en menos de seis minutos, de Grecia a Japón, con escalas en Inglaterra, Holanda, Bélgica. Y en el trayecto, encontrarse con la gente del lugar, caminar sus calles, conocer a qué ritmo se mueven.
Es impensable, pero no imposible.
Después de 20 años de recorrer el mundo cada temporada, en 2011, el DJ argentino Hernán Cattáneo decidió dejar un registro de su tour de verano en el hemisferio norte. El resultado es un buen mix de escenarios naturales y artísticos, de escenas cotidianas e instantáneas de un rito sin bandera: el del baile.
“El video refleja muy bien lo que yo vivo cada fin de semana: aeropuertos, hoteles, ciudades, clubs, festivales con distintas culturas, looks; pero, sobre todo, la posibilidad de ser espectador y actor junto con gente de todo el mundo, disfrutando de la música como denominador común”, comenta Hernán a Imagen en movimiento.
Con una nueva versión de su track “Cripsis” remezclada para congeniar perfectamente con las texturas, las velocidades, las policromías de las tomas, el clip fue filmado y editado por Tim Davison, un ex DJ y productor, devenido videasta, que eligió las herramientas perfectas para subirse a esta misión de varios meses en la ruta: dos cámaras réflex (una Canon 5D Mark II y una Canon 7D) y la versátil GO PRO (muy comentada ya en este blog).
Apolamvánoun! Tanoshimu! Enjoy! Genieten! Profiter! Disfruten… de esta gira mágica y misteriosa!
Pablo Gómez, un tucumano que vive en Londres desde hace varios años, convocó a los usuarios de su blog a que enviaran fotografías que se hayan sacado en lugares emblemáticos de la capital inglesa.
Con los retratos recibidos, tucumano in londonarmó una biblioteca de paisajes, lugares que filmó especialmente para combinar con las imágenes fijas recibidas, en un video muy original. Para esto, Pablo se asoció con Fausto Torelli Tulissi, un diseñador audiovisual argentino que se encargó de las tomas con una Canon 7D y de la edición final. El proyecto “Tu Londres Mi Londres” se realizó en cuatro semanas.
Emmanuel Ortiz es un fotoperiodista argentino radicado en Francia que mañana inaugurará la muestra Sendas en el Centro Cultural Borges. Con esta exposición, el reportero gráfico abre diferentes caminos que, por un lado, coinciden con los recorridos que ha transitado en casi tres décadas de trabajo independiente alrededor del mundo, y por otro, deja planteadas una serie de preguntas que más que una mirada retrospectiva convoca a reflexionar sobre el futuro.
Desde 1983, momento en que tomó por primera vez una cámara como profesional, Emmanuel Ortiz cubrió algunos de los hechos más destacados: transitó diferentes rutas de Argentina, Perú, Bolivia, Chile, Croacia, Bosnia, Albania, Kosovo, Tailandia, España y Japón, entre otros países.
Se ocupó de retratar la actualidad internacional a través de hechos y situaciones emblemáticas, como las catástrofes naturales, los conflictos políticos y militares, la degradación del medio ambiente y la presencia de los animales en la vida cotidiana.
Entre sus reportajes más recientes, se destaca el que se ocupa de las consecuencias del tsunami que azotó al noreste de Japón en marzo último.
Las fotografías de Sendas estarán colgadas en Buenos Aires hasta el 15 de enero en la sede del Borges, Viamonte 525 (de lunes a sábado, de 10 a 21, y domingos y feriados, de 12 a 21).
Un fotógrafo atrapado en una dramática historia en el que el final y el principio se unen en un espiral infinito. Esa es la idea con la que Vincent Laforet trabajó su último corto cinematográfico, Moebius, en el que no sólo nos muestra, de manera vertiginosa, los problemas en los que se ha metido Steve –el protagonista– sino que, también, da cuenta de las características del más nuevo modelo de Canon, la C300.
Esta cámara fue presentada la semana pasada en los Estados Unidos. Se trata de una réflex, como su antecesora la 5D Mark II, pero diseñada específicamente para la realización de video. Conserva la practicidad de un dispositivo pequeño, como el de cualquier HDSLR, pero con mayor calidad –más resolución, menos grano, buena performance en las bajas luces– . Para la C300 se desarrollaron objetivos especiales, pero también pueden utilizarse las ópticas de la línea fotográfica de Canon.
La marca Red, competidora de Canon en este segmento de cámaras, lanzó casi simultáneamente su nuevo modelo: la Scarlet-X.
Ahora no se pierdan el detrás de escena de Moebius…
Maxie Amena, reportero gráfico de La Nación, viajó por primera vez a California y realizó un ensayo con la idea de retratar aquellos paisajes que lo influenciaron desde niño a través del cine hollywoodense. Amena comenta haber experimentado, mientras recorría la ruta 1 –en el tramo de San Francisco a Santa Bárbara–, sentimientos contradictorios: “Por un lado me encantó encontrar los lugares y objetos que había visto antes en las películas y, por otro, me desencantó el hecho de que nada parecía real. Todo era muy escenográfico, como una fachada a menor escala”.
Además, el fotógrafo reconoce que mientras realizó la recorrida percibió la crisis económica y social que atraviesan actualmente los Estados Unidos. El desempleo y las consecuencias humanas de las guerras en Irak y Afganistán son factores que lo afectaron en los momentos de realizar alguna toma. Lompoc, uno de los pueblos donde se detuvo Amena, se encuentra situado junto la base militar Vanderberg, de donde partían soldados a Medio Oriente.
El autor de este video compuso también la banda sonora que acompaña a las imágenes. ¡Qué lo disfruten!
Ficha técnica: cámara Canon 5D Mark II y objetivo 50mm.
“Los habitantes de la aldea observaban todos nuestros movimientos y tenían abundante y exacta información de quiénes éramos y sobre lo que nos proponíamos hacer. Pero se comportaban como si sencillamente no existiéramos, que era lo que nos informaba su estudiada conducta, o por lo menos, que todavía no existíamos para ellos”. Este relato sobre Bali, Indonesia, es un extracto del libro La interpretación de las culturas de Clifford Geertz. El antropólogo eligió la isla de Bali en 1958 para estudiar una de las culturas más exóticas del mundo.
Como se deduce de la cita, a Geertz le resultó muy difícil, en un primer momento, integrarse con los lugareños. Todo cambió el día que se organizó una riña de gallos en la plaza pública. En el momento en el que se desarrollaba el evento, la policía echó al público del lugar, entre los que se encontraba el catedrático estadounidense, y los corrió por todo el pueblo. Entonces, Geertz dejó de ser invisible y escribió uno de los trabajos más destacados de la antropología.
Con este excelente video, realizado por Andrew Melikov, un cineasta ruso –Art Island–, les propongo un viaje antropológico a una isla paradisíaca y que se enamoren de sus encantadores paisajes.
Ficha técnica: cámara Canon 5D Mark II, objetivos 100mm 2.8 macro y 50mm 1.4. Autor: Andrew Melikov.
Aníbal Greco, enviado especial de La Nación, viajó a Belgrado a mediados de septiembre para cubrir la semifinal de la Copa Davis. Además de fotografiar los mejores momentos de la serie que ganó la Argentina, aprovechó los ratos libres para perderse por las calles de la capital serbia y descubrir sus atractivos detrás de la lente.
La idea inicial de esos paseos urbanos era capturar imágenes con el iPhone y subirlas a Twitter para compartirlas con sus familiares y amigos, pero resultaron tan encantadoras aquellas fotos que, finalmente, se integraron en un excelente ensayo sobre esta ciudad de Europa del Este.
Para las tomas con el teléfono, Greco utilizó Hipstamatic, una aplicación que simula lo impredecible de las antiguas y analógicas cámaras de plástico.
Aquí, una selección de ese trabajo, realizada por el autor.
Esta increíble imagen de la tortuga marina verde en la costa norte de Oahu, Hawaii, es una de las dos fotografías de Clark Little ganadoras en el Oceans Photography Award 2011 del Smithsonian National Museum of Natural Historyen Washington, Estados Unidos (tomada con una Nikon D3, un objetivo 10.5mm fisheye y una carcasa para cámaras de Taro Pascual).
El fotógrafo galardonado, nacido en California en 1968, ha capturado olas desde pequeño, como surfista, hasta que en 2007 cambió la tabla por una cámara. Desde entonces, supo combinar la confianza y la habilidad para moverse en el mar con el talento para la composición de imágenes. Así, no sólo se convirtió en un experto en olas sino en uno de los mejores fotógrafos de rompientes.
A pesar de su pasado en el mundo del surf, los trabajos de Clark Little más destacados han sido aquellos en los que capturó el océano sin incluir tabla alguna. Ahora, gracias a la versatilidad de la GoPro, veamos al norteamericano en su inmenso ambiente de trabajo, según Little, su pequeña oficina…
Para Vincent Laforet, autor de este video, el sonido es la diferencia más significativa entre una película independiente y una superproducción de Hollywood (que cuenta con mayor presupuesto). “El sonido es muy importante para el cine, en cierto modo más que las propias imágenes. Ayuda a llenar el espacio que estamos viendo en la pantalla. Esto hace que nos podamos sumergir en el ambiente de las imágenes y deducir lo que está sucediendo más allá de los bordes de la pantalla”, comenta Laforet.
En Imagen en movimiento ya habíamos observado la relevancia del sonido en cualquier pieza multimedia. Como podemos ver en el video de Laforet, es recomendable, al igual que con las nuevas tecnologías de la imagen, tener en cuenta los adelantos relacionados con la captura de audio. Algunos dispositivos nuevos, de menor costo de los que se usan en la industria cinematográfica, brindan la posibilidad de grabar sonidos de manera eficaz.
Philip Bloom, otro reconocido fotógrafo y cineasta, probó también este nuevo micrófono –el Mitra 3D– y lo plasmó en Terminus, el video que veremos a continuación (en el que Bloom es autor y protagonista). En relación a su experiencia con el dispositivo nuevo, Bloom comentó: “Tengo que admitir que esperaba muy poco de este micrófono. Es grande, un aspecto divertido, y tiene horribles conectores de la batería de 9V. Pero tan pronto como lo escuché en el lugar, con el viento y el sonido que nos rodeaba, me cautivó. El sonido es muy absorbente. Estoy impresionado”.
