No podés

Recientemente tuve una conversación con Caro Torfano en la que ella me contaba el disenso que hubo entre ella y una amiga respecto a Gravedad. No voy a narrar la anécdota para que Caro la pueda compartir en los comentarios de hoy, pero la charla me dio la idea para este post y, curiosamente, también me recordó a mi hermano. Como ya escribí una vez, con Santiago pocas veces compartimos la misma opinión sobre una película. Claro que eso no está mal ya que, como ocurre aquí en el blog, en el intercambio de puntos de vista argumentamos mejor, procesamos/rebobinamos más cabalmente lo que vimos y, en el camino, incorporamos perspectivas ajenas que amplían nuestra propia mirada. Pero… ¿qué sucede cuando no hay cabida para eso? ¿Cuándo recomendamos una película y la respuesta del otro nos ofende o simplemente no nos invita a debatir? ¿Han discutido con alguien al defender una película? ¿Han recibido opiniones que, para ustedes, son directamente inaceptables? Como respuesta a la consigna, la cita de allí arriba, una de las tantas frases cortesía de mi hermano cuando le recomiendo una película. En este caso, Argo. ¿Qué atiné a decir? “¿No te gustó todo el final en el aeropuerto, al menos desde un enfoque de thriller?”. ¿Qué atinó a decir él?: “Eh…no…me pareció normal, nada del otro mundo”. Todas las semanas nos pasa lo mismo. Menos con Rush. Con Rush, por primera vez en mucho tiempo, llegamos a un acuerdo. Es genial y punto. Veremos con qué me sale la semana que viene.

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¡Buen martes para todos!: La consigna para este día es la siguiente: mencionar todos aquellos comentarios negativos que les han hecho sobre películas que a ustedes les gustaron mucho, especialmente los comentarios que rozan con lo injustificable/inentendible/exasperante :P; los leo, muchachada y nos reencontramos mañana, por supuesto

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NOS PREPARAMOS PARA CRITICAR…

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Oscars 2013: Girl from Kentucky

Desde hace varios días ya – semanas, me atrevería a decir – que no puedo sacarme “Girl from the North Country” de la cabeza. La tengo tan inevitablemente asociada a una de las mejores escenas que vi en cine este año que cada tanto la vuelvo a escuchar, no solo porque me remite a la honestidad de ese momento sino también porque de algún modo fusiona todas las razones por las cuales me conmovió tanto Jennifer Lawrence en Silver Linings Playbook. Lo escribí entonces: en su rostro se puede percibir una sucesión de sentimientos en un breve lapso. En un instante se enoja, en otro se quiebra en llanto. En uno resume con sarcasmo Lord of the Flies y en otro explica con vulnerabilidad en qué consiste verdaderarmente experimentar emoción por algo. Recientemente vi un video que el Festival de Cine de Santa Barbara le dedicó a Lawrence (el cual dejo más abajo) y que tiene una brillante introducción, casi enteramente destinada a actuaciones como la de Claudette Colbert en Lo que sucedió aquella noche y como la de Diane Keaton en Annie Hall. Uno pensaría que es un atrevimiento situar a Lawrence en la misma categoría, pero ese video no pretende eso. Pretende decirnos que el cine puede anclarse en el presente pero con una herencia subconsciente de todo ese pasado. Porque lo cierto es que es muy apresurado afirmar si Lawrence podrá sostener una carrera como las de las mencionadas actrices, pero no es tan apresurado encontrar en Tiffany resabios, modismos, gesticulaciones, muy propios de Colbert, Lombard, Keaton, etc. Emoción. Quiero volver a eso porque la reciente entrega de los Oscars premió, más que a cualquier otro film, a uno que emana emoción por todos sus poros: Life of Pi. Una obra en la que Ang Lee explora terrenos desconocidos pero nunca distanciándose del material, siempre poniendo el foco en ese tópico del “dejar ir” reminiscente al enorme final de Brokeback Mountain (“Jack, I swear…”). El Oscar a Lee (uno de mis favoritos personales de la noche) e incluso el Oscar a Argo están hablando de un año en el que hubo una lucha no buscada entre películas que conmueven porque son efectivas, con una inteligencia diferente (con ingenio, si se quiere), con solidez (la misma Argo) pero también con una bienvenida inconstancia (Django Unchained). Este año de los Oscars me encontró, personalmente, batallando entre lo que yo creo que es cine hecho con nobleza (Lincoln, Kon-Tiki) en contraposición con un cine cruel, calculado y eventualmente descorazonado (Amour). A fin de cuentas, se trata de esa actuación que no podés olvidar (Tiffany/Lawrence oyendo lo que dice de ella Pat/Cooper detrás de una puerta), de esa secuencia que te inquietó (el final de Argo, donde si hay manipulación es al servicio del thriller) o de ese momento en el que te quedaste pensando días después de salir de la sala (Dr. King Schultz escuchando Beethoven / Pi evocando la partida de Richard Parker). Quizás no sea muy cerebral, objetivo, sesudo. Lo cierto es que a veces el cine no tiene que serlo. A veces todo pasa por la emoción. Por el sentimiento. Por, como cantan Dylan y Cash, recordar con amor. O recordar a secas.

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DE YAPA: Un video que sintetiza de dónde proviene el encanto de Jennifer Lawrence, por el Festival de Santa Barbara:

Lawrence Montage Final from Hollywood Elsewhere on Vimeo.

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OTRA YAPA: Jennifer conoce a Jack Nicholson:

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Como hacemos todos los años, las preguntas para este lunes son las siguientes: ¿Qué les pareció la entrega de los Oscars? ¿Estuvieron de acuerdo con los premios? ¿Qué momento les gustaría destacar? Les dejo este post para que se explayen sobre la ceremonia; si quieren leer la cobertura que hice para lanacion.com, los invito a ingresar acá; y también pueden acceder a mi “análisis” de lo mejor y lo peor de la ceremonia; me voy a descansar un día, ¡nos reencontramos el miércoles!

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[NO-TAN-OFF TOPIC]: Quiero felicitar a Natalia Páez, la única persona en acertar en todas las categorías del Concurso Oscars 2013; Nati, en breve me contacto con vos para hacerte entrega de los premios; al resto, muchas gracias por participar (batimos el récord de votos, dicho sea de paso) y mucha suerte para la próxima 😉

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Sus películas del año (y un video de regalo) (¡y Feliz 2013!)

Foto: Florencia Cames & Santiago Idelson

Harry: so how’s the writing going?
Erica: puring out of me now, go figure 

(Alguien tiene que ceder, 2003, Nancy Meyers)

“No sé cómo hice todavía para superar ciertas cosas que me pasaron este año”. Del otro lado del teléfono estaba la voz de mi amigo, que me dijo: “creo que fue por toda la catarsis que hiciste en el blog”. Nunca lo había pensado de esa manera. Mejor dicho: siempre supe que en la categoría “A la deriva” mis textos eran por lo general personales o estaban ligados a una experiencia reciente (o no tanto). Lo que nunca supe es que las horas y horas de escritura acumuladas, los minutos y minutos de pánico ante la página en blanco, iban a colaborar a expulsar lo que no podría hacer de otro modo. Vivir y respirar palabras. No es secreto, porque ya lo conté, pero este año murió mi tío y se generó una suerte de efecto dominó, réplicas que me forzaron a cambiar mi manera de ver las cosas. Sobre todo porque nadie lo esperaba. Sobre todo porque cuando alguien se va, lo hace sin la noción de lo que esa partida ocasiona en el resto. No sé si fue ese hecho puntual el que me hizo volverme más consciente de que si no tomaba a la escritura en serio (o más en serio), si no ponía algo de mí entrelíneas, entonces todo lentamente iba a empezar a carecer de sentido, todo iba a tornarse monótono e impersonal, exactamente lo opuesto a lo que me propuse cuando hace dos años y medio concebí este blog. Pero esa idea ya se había cristalizado antes, en mi viaje de vuelta a Argentina este año, cuando en el avión pasaron Moneyball y pensé que su trasfondo estaba relacionado con ese regreso. Sin saberlo, eso marcó el pulso de muchos de los posts de este año, donde me encontré con el cine desde un lugar que a veces se abandona en vías de análisis más estructurados. Y ese lugar, creo yo, es la vida de uno. Y no solo porque determinadas historias presenten episodios reconocibles, no solo porque una escena puede teletransportarte a un momento, no solo porque algunas palabras se asemejan a nuestros pensamientos. El vínculo también es otro: las películas son parte de lo cotidiano incluso cuando están de manera inconsciente rebotando y rebotando, hasta que las hacemos salir a la superficie, también sin quererlo.

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Este blog, como esas películas, es una gran parte de mi vida, casi una existencia paralela, con una familia paralela (ustedes), con desafíos paralelos (el pensar cada post), con necesidades paralelas (emplear el cadáver exquisito como técnica), con pequeños logros (textos que, al concluirlos, me dejan bien) y con algunas decepciones (textos a los que no pude dedicarles más tiempo). Lo mágico, para mí, es cuando la vida principal y la vida paralela se interconectan o se funden en una: cuando los leo, cuando los saludo, cuando me escriben, cuando a algunos los veo en el plano “real”. Como dice Charlie: “Sé que todo esto algún día va a ser una historia. Y que nuestras imágenes se van a convertir en viejas fotografías. Pero ahora estos momentos no son solo historias. Esto está pasando. Estás vivo, estás escuchando esa canción y, en ese momento, somos infinitos”. Este blog es como un diario íntimo signado por la inmediatez, por el ahora, por dar vuelta la página cada día que pasa. Sin embargo, el día que publico algo como esto y ustedes comparten sus impresiones, o el día en que me devuelven la confianza cuando me siento segura de haber escrito algo que la genere, esos días, esos momentos, efectivamente dejan de ser historias y pasan a ser, como dicen en una novela, unos cuantos “por siempre” en estos días “numerados” que un blog tiene. Porque se supone que un blog es algo de esencia automática, con pautas, reglas, condiciones sine qua non versión 2.0. Escribir, publicar, responder. Escribir, publicar, responder. Pero ya no estoy tan convencida. Este año especialmente llegué a la conclusión de que nunca me hicieron sentir eso, de que este lugar es bastante más. Que no necesita de reglas, de un cierto número de clicks, que está regido por otra cosa y que, en momentos en los cuales me costó mucho sentarme a escribir o a pensar qué podría ser interesante para ustedes, siempre hubo algo que me mantuvo con las manos en el teclado. Sí, Charlie dice que en algún momento todo esto va a pasar a ser una historia. A veces me pregunto a quién le voy a contar, dentro de unos años, sobre Cinescalas y todo lo que me trajo. El mero pensamiento me hace querer reconfortarme en esa idea de infinito pensando en un eterno transcurrir, en que esto no va a perecer nunca, en que podemos ser héroes por más de un día. Como compartí hace poco, cada comienzo de año (o de lo que sea) implica buscar un gran “quizás”. Yo, en este espacio, voy también en busca de uno nuevo. Espero en el 2013 seguir teniéndolos a ustedes del otro lado del monitor. O, mejor dicho, al lado mío.  

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MI TOP FIVE DE PELÍCULAS DEL AÑO:

*1. Eternamente comprometidos (Nicholas Stoller)

*2. Argo (Ben Affleck)

*3. Safety Not Guaranteed (Colin Trevorrow)

*4. The Grey (Joe Carnahan)

*5. Take This Waltz (Sarah Polley)

* Mención especial: Ted (Seth MacFarlane)

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AHORA SÍ: SUS PELÍCULAS DEL AÑO:

Hace unas semanas, todos ustedes recibieron un mail de mi parte. ¿La propuesta? Que se saquen una foto con un cartel que represente su película del año (una que los haya marcado incluso no siendo del 2012). En el video de acá abajo están quienes pasan a comentar, quienes son lectores silenciosos, quienes participan asiduamente en la página del blog en Facebook, quienes ganaron concursos, quienes escribieron los lunes, quienes filmaron cortos. En síntesis: quienes integran la comunidad de este blog, cada uno a su manera. Este video es mi modo de agradecerles por la compañía constante, es mi modo de facilitar que se puedan conocer entre ustedes, es mi regalo para culminar un año personal del que han sido una parte fundamental. El agradecimiento lo quiero hacer extensivo a quienes no pudieron mandar foto pero igualmente se hicieron eco de la convocatoria (pido disculpas si a alguien no le llegó el mail, ese día me quemé las pestañas escribiendo/enviando y quizás dejé algún nombre afuera; si es así, háganmelo saber retándome o como sea y en la próxima lo compensamos) y a Matías Aimar, quien me ayudó con mucha paciencia a editar lo que van a ver. Gracias también a quienes se jugaron con la producción y a quienes se animaron a caracterizarse como algún personaje de su película del año (lo cual explica mi inexplicable foto de apertura del post). Sin más preámbulos, y con Queen como siempre musicalizando los momentos emotivos de Cinescalas, les dejo el video. Son grosos, sépanlo. A las pruebas me remito:

 

Cinescalas - Video Fin de año 2012 from lanacion.com on Vimeo.

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*De yapa: como todos los años, les dejo un compilado que, en este caso, hizo la gente de Cinema con todas las películas del 2012 en 8 minutos, y que arranca con uno de mis temas favoritos de los Black Keys. Que lo disfruten:

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Bueno, muchachada, la última consigna del año: ¿Cuál es su Top Five de películas de este 2012? Pueden sumar menciones especiales si así lo desean; les agradezco de nuevo por la compañía en este espacio, es realmente un placer compartir parte de mis días con ustedes aquí; ¡Que tengan un excelente comienzo de año! ¡Feliz 2013 para todos! Nos reencontramos el miércoles 2 😉

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Lo mejor del 2012: Los actores

Hace poco, cuando aludíamos a la diversidad en el cine de Steven Soderbergh, nos centrábamos en cómo esa sucesión de películas tan diferentes entre sí no era precisamente algo positivo. Es decir, Soderbergh quiso siempre que su obra general funcione por contrastes, pero dentro de esa obra se desprenden muy pocos trabajos perdurables. Como la otra cara de la moneda lo tenemos a Richard Linklater, quien realizó, entre otras cosas, Rebeldes y confundidos, Despertando a la vida, Tape, Escuela de rock, Fast Food Nation y, claro, el díptico Antes del amanecer-Antes del atardecer. Sus films podrán gustar más o menos, pero el talento nunca está en discusión. Bernie, su última producción, quizás no resalte dentro de su filmografía pero es, paradójicamente, una de sus mejores películas. Se trata de una comedia negra modesta, corta y contundente propulsada por dos grandes descubrimientos. El primero, el origen de la misma. Linklater leyó un artículo del Texas Monthly escrito por Skip Hollandsworth e invitó al periodista a co-escribir el guión/adaptación de ese fascinante hecho real descrito en su columna. Bernie Tiede, director de una funeraria en Carthage, Texas, un hombre adorado por una comunidad para la cual no cesaba de colaborar, se gana el afecto de Marjorie Nugent, una anciana despreciada por esa misma comunidad, y quien acoge a Bernie con sorpresiva candidez inicial. Sin embargo, Marjorie era una mujer de carácter posesivo que ve en ese hombre a un compañero para manipular y manejar a su antojo. La asfixia que le genera a Bernie es tal que lo conduce a asesinarla en un rapto de bronca incontrolable. Pero eso no es lo más llamativo. A pesar de su confesión, a pesar de que no hay dudas respecto a su culpabilidad, el pueblo no solo no lo condena sino que además lo justifica. Tal el cariño que le tenían y tal el odio que sentían por la fallecida Marjorie. La protección de la comunidad fue tan notoria, que el abogado del caso, “Buck” Davidson, tuvo que cambiar de lugar para llevar a cabo el juicio, temiendo que el jurado se obnubile ante el carisma de Bernie y no pueda emitir una condena justa.

Shirley MacLaine y Jack Black en Bernie

Cuando mencionaba la contundencia de Bernie, me refería a que es su tono lo que la define. Linklater bordea siempre la sátira y combina un cierto aire de simpatía provisto por los testimonios de los ciudadanos de Carthage – a quienes  convocó para actuar en la película, siendo esto un gran acierto – con una cierta melancolía suscitada tanto por el propio estupor de Bernie ante el acto cometido como por nuestra propia percepción de la situación. Bernie película nunca justifica a Bernie personaje, cede la palabra a quienes simplemente no pudieron apiadarse de Marjorie por su mal comportamiento para con ellos. Pero si Bernie funciona como comedia/mockumental de a momentos y una historia triste por otros, es gracias al segundo gran descubrimiento que hace Linklater: Jack Black. No como actor de género – ya habíamos visto lo bien que se acoplaron en Escuela de rock – sino como actor con dominio de las sutilezas. Todo el peso de ese tono que se va modificando recae sobre él. Es Black quien vuelve a Bernie humano, monstruoso, querible, repudiable. Su expresividad va desde lo más histriónico (su manera de cantar, por ejemplo) hasta lo más contenido (su reacción ante la humillación de esa mujer). Y aunque tanto Shirley MacLaine como Matthew McCounaghey – en los papeles de Marjorie y Buck, respectivamente – también logran una transformación asombrosa, Black lleva adelante toda la película volviendo encantador a un hombre al que deberíamos temer. En esa dualidad nos hace mover cuando esboza una sonrisa a medias, cuando se conmueve en un estrado al evocar su atrocidad o cuando canta, firme y a viva voz, en todo funeral al que asiste.

*Les dejo una escena de Jack Black en Bernie:

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*Menciones especiales para…

Mark Duplass (Safety Not Guaranteed, Your Sister’s Sister)

Scoot McNairy (Argo)

Bruce Willis (Looper, Moonrise Kingdom)

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Arrancamos con el balance y tenemos triple consigna: ¿Cuáles les parecieron las mejores actuaciones masculinas del 2012? ¿Cuál es el mejor papel de Jack Black? ¿De qué otros actores y/o directores quisieran ver post? ¡Comenten! ¡Buen Finde para todos!

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Oscars 2013: Los directores

Retomo la iniciativa de dejarles algunos “regalitos” el fin de semana con las distintas entrevistas (o roundtables) de este año organizadas por The Hollywood Reporter, y palpitando la temporada de premios que se avecina. Arrancamos con el intercambio entre cinco directores con películas oscarizables: Ben Affleck (Argo), Tom Hooper (Les Miserables), Gus Van Sant (Promised Land), David O. Rusell (Silver Linings Playbook), Ang Lee (Life of Pi) y Quentin Tarantino (Django Unchained). La charla dura una hora y es imperdible. Lamentablemente no encontré una versión con subtítulos, así que les dejo la original. Que la disfruten cuando sea que puedan verla. Después me cuentan qué les pareció. Nos reencontramos el lunes con una muy buena noticia.