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Para mí, que soy una aficionada del teatro musical, vivir en Nueva York es como para un goloso trabajar en una panadería. La vasta oferta es un atentado constante al bolsillo: en Nueva York hay aproximadamente más de 120 teatros ( 60 “Broadway Theatres“, 37  “Former Theatres in Manhattan” y 26 “Off Broadway theatres“). No es que la cantidad de salas apabulle (en Buenos Aires hay más de 250), pero, y en esto radica la máxima tentación, la calidad de cada una de las obras es inmejorable.

Las entradas van desde los US$45 a los US$300. La buena noticia es que hay algunas maneras de conseguirlas hasta un 40% menos – en Times Square, haciendo una cola de más o menos 1 hora el mismo día de la función – o de ganarse el lottery (las dos primeras filas son sorteadas a US$25 cada entrada, una hora y media antes de la función en la puerta del teatro). Alguna que otra vez me ha pasado de conseguir “partial view” por US$40 (el primer palco, casi sobre el escenario, desde donde algunas escenas no se logran ven)  y en otras épocas – hoy ya no es tan común- de sacar “standing tickets“, entradas a US$10, de parado toda la función.  Rebusques de apasionados.

Para los conocedores, esto puede llegar a ser redundante, pero para los novatos, acá detallo algunas de mis obras preferidas para que al menos puedan ver por youtube:

- Hair: el clásico de los años 70 volvió a la cartelera newyorkina, y cómo! La energía de los actores se traduce a cada movimiento y nota musical. Después del saludo final invitan a todo el público a subir al escenario a bailar y cantar el clásico “let the sunshine in” con todos ellos. Quien sueña con pisar un escenario de Broadway, esta es la oportunidad.

 

El público jugando a ser parte del elenco de Hair

- In the Heights: la obra transcurre en Washington Heights, el barrio latino por excelencia en Nueva York. Y como no podía ser de otra manera, los ritmos calientes y los despliegues coreográficos son protagonistas de una obra que se llevó el premio Tony a mejor comedia musical.  

- Wicked: quizás la obra más elegante y mágica que yo haya jamás visto. Relata los pasos previos a la conocidísima historia del Mago de Oz y revela cómo el hombre de ojalata, el león y el espanta-pájaros perdieron el corazón, la valentía y el cerebro, respectivamente. La historia se centra en el concepto de amistad entre Glinda, la bruja del Norte y Elphaba, la bruja verde del Oeste . La música es sublime y el vestuario, grandilocuente. Los aplausos: claros indicadores de por qué es la obra más vista actualmente en Broadway.

La escenografía de Wicked, a minutos de empezar la función.

- Nex to normal: si existe una obra que se destaque por la actuación, es Next to normal. Es poco pretenciosa: seis actores, sin cambio de escenografía, ni gran despliegue, logran que casi la totalidad de los espectadores llore sin consuelo. La música estilo pop-rock acompaña el drama de la historia – una mujer esquizofrénica y maníaco depresiva que busca incesantemente el recuerdo de su hijo fallecido -.  Las letras, las miradas y cada marcación, erizan la piel. Seguramente sea uno de esos musicales que cambien la historia de Broadway.

La escenografía – única durante toda la obra- de Next to normal

- West Side Story: imperdible, y no sólo por el hecho de que la protagonista sea argentina – Josefina Scaglione en el rol de María -, si no porque las coreografías (originales) de Jerome Robins y una orquesta de más de 30 músicos, logran hacerlo a uno sentir en la época dorada de los musicales, allá, cuando el entretenimiento era fastuoso.  

-Billy Elliot: por suerte quienes nacen con un don para el baile y el canto tienen la posibilidad de demostrarlo de muy chiquitos en esta obra: un elenco compuesto en su mayoría por niños de 4 a  13 años – en especial el famoso Billy, con apenas algo más que una década de vida-, deja a la audiencia sin poder siquiera respirar. Una obra de un mensaje esperanzador y de una calidad llamativa.

- The lion king: esa historia triste al principio, pero llena de esperanzas hacia el final, que muchos vimos cuando Disney lanzó la película animada, no podría estar mejor contada que en Broadway: un elenco de afro-americanos cantan, bailan y tocan la percusión como ningún blanco podría jamás (es la verdad). Las marionetas y recursos utilizados lejos están de la tecnología, y se acercan a la creatividad en estado puro. La directora, Julie Taymor – quien ideó, dirigió y diseñó el vestuario de la obra- ya es seguramente una de las figuras claves de la escena musical newyorkina y mundial.

 El mono Rafiki al comienzo del Lion King, cantando “Circle of Life”

Creo que sentarse en una butaca durante más o menos dos horas significa algo más que ser simples espectadores, sino verdaderos coautores, dueños casi irrefutables de una historia que armamos en nuestra mente. Esa es la verdadera obra que aplaudimos: la que los actores nos dejarán para siempre en nuestros pensamientos.

 

Quienes quieran información sobre las obras en cartelera:

www.broadway.com (en inglés)

www.todobroadway.com (en español)

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