Hace un poco más de tres años nacía Fuera de Serie y todos ustedes ya conocen la historia: empezamos con algunas tímidas notas sobre el mundo seriéfilo, recomendaciones de producciones clásicas para meternos en aquellas que consideramos de nicho o las que nos gustaban descubrir, compartir y debatir. Hicimos recap de episodios, review de temporadas, despedidas de series y cierre de ciclos. Escribimos sobre libros, cómics, películas y hasta investigamos sobre hechos reales que inspiraron las nuevas series de televisión. Hablamos de la cultura alrededor de una producción televisiva, cómo nos paramos nosotros frente a aquella historia que nos fanatiza y tuve la suerte enorme de poder hacer viajes de prensa o asistir a la soñada San Diego Comic Con tanto como a New York Comic Con.
Con todo esto llegamos a las casi 500 notas en un espacio que creo que es magnífico y que logró conectarnos de una manera genial.
Fuera de Serie no es mi primer proyecto y, aunque escribo hace casi 10 años sobre televisión, sí fue uno de los que más satisfacciones me dio. Amé cada oportunidad que tuve de abrir el publicador, pensar qué serie quería poner sobre la mesa y poder sumergirme en la escritura; para compartirla con ustedes y conversar sobre lo que más nos gusta, así como enriquecer mi mirada con sus aportes.
En un mundo en el que el periodismo y los medios de comunicación está en crisis, en donde cuántos seguidores tenés tiene una enorme importancia en tu desarrollo laboral y constantemente tenemos que trabajarnos como si fuésemos marcas; me siento privilegiada por estos más de tres años de Fuera de Serie.
Y aunque no fue un trabajo fácil o siempre satisfactorio, a la hora de decir adiós siempre se plantea la dificultad de “dejar ir” o el miedo al cambio. Quizá por eso es que decidí que si bien tenemos que despedir este espacio, eso no significaba que también teníamos que dejar ir el proyecto. Pensar en una mudanza antes que un cierre, lo hace todo más fácil y de alguna manera te permite también pensar en lo nuevo, en las cosas nuevas que vas a poder proponer y ofrecer.
De ahora en más van a poder encontrarme en nuestro nuevo sitio: www.solevenesio.com y, en breve, también van a poder suscribirse al newsletter de Fuera de Serie. Todavía le falta mucho trabajo y ajustes pero, como último primer día, espero que les guste tanto como me está gustando a mí.
Siempre bienvenidos, ya saben que pueden sumarse a la comunidad de Fuera de Serie, en Facebook, Twitter , TvShowTime o YouTube
]]>Cuando era joven uno de los conceptos que más me gustaba trabajar era la idea de los “lugares comunes”. Me fascinaba esas constantes que, de manera muy individual, terminamos repitiendo de manera casi inconsciente: el uso de determinada expresión, el mismo baño de la oficina, alguna referencia o hasta alguna combinación de colores. Esos (mis) lugares comunes funcionan como pequeñas seguridades y constantes que, aunque parezca un poco loco pensarlo, son pasos firmes que podemos darnos el gusto de ir dando.
En el mundo seriéfilo también encontramos estos movimientos sobre lo seguro y en mi caso está relacionado con todo lo que Channel4 se de el gusto de producir. Es cierto que el argentino tiene cierta debilidad por lo británico pero, en ese universo enorme, si viene de la mano de esta cadena televisiva yo ya sé para qué lado tengo que salir caminando.
Basada en el cómic de Charles S. Forsman, esta serie de ocho episodios fue definida como un dramedy negro (logrando una combinación perfecta entre drama, humor negro y comedia). Creada por Channel4 y con Netflix como la plataforma para su distribución mundial, en Inglaterra estrenó durante octubre del 2017 mientras que el resto del mundo tuvo que esperar recién a enero de este año para poder verla.
Esta producción acompaña a dos adolescentes de 17 años, James (Alex Lawther) y Alyssa (Jessica Barden), quienes viven en una pequeña ciudad británica y que deciden escapar de sus casas para ir a encontrar al padre de ella (un supuesto hippie que vive bajo sus propias reglas). Y si bien nos encontramos con una historia que de base puede parecer bastante típica, lo que que este viaje sea tan intereseante es quiénes son James y Alyssa. Mientras que él se presenta como un sociópata que ama matar animales y siente que está listo para asesinar “algo más grande”, ella es la chica rebelde que está decidida a vivir bajo sus propias reglas.
En este recorrido van a pasar muchas cosas (desde situaciones completamente oscuras y dramáticas hasta las ridiculeces más divertidas que van a ver en pantalla) y cada una de ellas no solo permite que estos dos chicos redescubran quiénes son sino también que establezcan una relación única que les desmuestra de qué son capaces por defender al otro.
En el detrás de cámaras encontramos varios nombres reconocidos: la serie fue adaptada por Charlie Covell (Humans, Banana), dirigida por Jonathan Entwistle y Lucy Tcherniak y fue Graham Coxon (guitarrista de Blur) el responsable de la banda de sonido.
Quienes fuimos amantes de Utopia, My Mad Fat Diary, Misfits o Crazyheads, extrañábamos aquellas series adolescentes que solo E4 puede traer a la pantalla. Aunque parezca un poco extraño, esta idea define a The End Of The Fxxxing World a la perfección, ya que es la típica producción que solo en este canal puede estrenar y solo ellos podían hacerla tan genial.
Uno de los primeros puntos a favor de esta producción es que, aunque con tonos adolescentes, logra darle un giro enorme a la típica ficción de “los chicos que huyen de su casa”. Y es en ese movimiento que incorpora situaciones completamente atípicas y que nos pueden resultar muy ficcionales (aún cuando sabemos que son posibles). Pero entonces, es en ese equilibrio entre lo conocido y lo desconocido es que esta historia gana relieve y termina atrapando hasta el último minuto.
La estructura general del show también funciona muy bien y me gustó mucho cómo los personajes se fueron evolucionando y enfrentándose a diferentes situaciones para llegar a una resolución que, aunque triste, no pudo ser más perfecta. La verdad es que no había leído el cómic (de hecho, ni siquiera conocía su existencia) pero realmente recomiendo sumergirse en esta historia con ese desconocimiento.
Durante todo ese baile los dos personajes principales son excepcionales: tanto el trabajo de Alex Lawther como Jessica Barden, no dejan nada que desear y construyen dos recorridos alucinantes. Su corporalidad, la forma de moverse y de hablar, aquella mirada inocente pero también repleta de una profunda oscuridad, hacen que no podamos imaginarlos en otro lugar que no sea dentro de este universo. Son ellos quienes dan cuerpo a un guión excelente y repleto de humor inteligente, brutal y cortante. Momentos como cuando James dice “Creo que soy un sociópata” o Alyssa permite quejarse diciendo “No sé por qué habla como Downton Abbey“, permiten que la serie esté muy consciente de cómo la televisión británica es representada y qué estereotipos son importantes romper.
En cuanto a los elementos estéticos y artísticos, The End Of The F***ing World es una serie muy correcta que, una vez más, representa muy bien al estilo y construcción de Channel4. Para quienes son amantes de sus producciones no se van a sorprender demasiado sino que está al nivel de lo que estamos acostumbrados, para quienes recién se meten en este submundo van a encontrarse con una fotografía muy limpia, iluminada y un aura indie que toma sentido con su historia. Sin embargo, aquello que es inevitable de observar es el enorme trabajo que hizo Graham Coxon con la banda de sonido de la serie, la cual está compuesta por canciones tan eclécticas y diferentes como los distintos personajes del show.
En lo personal creo que es la típica serie que los seriéfilos amamos con locura porque, después de ver 30 a 40 episodios semanales, siempre necesitamos ver algo que resalte, sea un poco extraño y nos traiga personajes o historias diferentes.
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]]>Siempre me divirtió esa frase que el amante del fútbol le encanta repetir en donde define que “la vida es lo que pasa entre Mundial y Mundial”. Supongo que me da risa porque cuando lo pienso desde el lado del fanático de las series esa frase a veces termina siendo un poco difícil de adaptar: ¿La vida será lo que pasa entre episodio y episodio? ¿Entre cada una de las series que miramos? o ¿Entre cada temporada de aquella producción que amamos?
Aunque no tengo una respuesta, estoy bastante segura que muchos están esperando Black Mirror como uno de sus estrenos favoritos y tienen muchísimas expectativas. Con el estreno de su cuarta temporada (o la parte B de la tercera) este universo escalofriante trajo seis nuevas historias que podemos conversar, debatir y nos permiten repensar muchas situaciones de nuestra vida diaria.
En líneas generales esta temporada no está entre mis favoritas y mi sensación general es que realmente se enfocaron en auto-homenajearse para olvidarse de hacer lo que mejor saben: contar historias como nadie. Si bien las temáticas que trabajaron fueron muy interesantes, lo hicieron con cierta superficialidad y cayeron en muchos lugares comunes o previsibles. Pero, como todo en esta vida, hay muchísimas cosas que podemos rescatar.
1. Hang the DJ
2. Metalhead
3. USS Callister
4. Crocodile
5. Black Museum
6. Arkangel
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]]>Creo que es inevitable que, en el mismo momento en que despedís un año, te sentás a pensar en todas las cosas que no llegaste a hacer. Y, en la situación particular del seriéfilo, estas se concentran en todas las producciones que todavía no viste, que tenés atrasadas o, en mi caso, de las cuales todavía no llegué a escribir.
No sé qué objetivos se pusieron ustedes para este 2018 pero, por mi lado, decidí que voy a escribir de todas las series que miré aunque parezca demasiado tarde. Y cuando encima la serie de la que hablo fue una de las grandes ganadores de los Golden Globes 2017-18, todo parece cosa del destino ¿no?
En un momento del redescubrimiento de las historias femeninas (no solo de qué se cuenta sino también de cómo se hace, sus relieves, el tipo de personajes y las espacios que se deberían dar a las mujeres) parece que las diferentes cadenas de televisión y plataformas de streaming están abriendo las puertas a un tipo de producción que, en otro momento, hubiese sido desvalorizado o no tenido en cuenta.
Creada por Amy Sherman-Palladino (una de las responsables de Gilmore Girls) y protagonizada por Rachel Brosnahan, esta producción cayó bajo la popular etiqueta de dramedy; a la cual le podemos sumar el valor de ser una historia de época.
Llevándonos a Nueva York de 1958, la trama se centra en una ama de casa de 26 años a quien su marido decide abandonar luego de tener una aventura con su secretaria y sentir que su vida no es todo lo que él esperaba. Ante esta situación Midge no sólo descubre una gran pasión (como es el stand-up) sino también da un giro enorme en el rol que ella desea cumplir dentro de su familia, en su vida personal y también en la mismísima sociedad de la que forma parte.
Aunque Midge es el hilo principal de esta historia, logran combinarlo con otras situaciones que terminan siendo también muy divertidas: la relación de los padres de ella y oportunidades laborales que surgen, su relación con su manager (Susie, interpretada por Alex Borstein) y con un exitoso comediante (Lenny Bruce, interpretado por Luke Kirby), las relaciones con sus amigas (viejas y nuevas) así como la relación que Midge tiene con sus hijos y las búsquedas que Joel (Michael Zegen), su ex-marido, empieza a recorrer.
Con ocho episodios de 45 minutos, esta primera temporada se centra en los primeros pasos de Midge como comediante y termina con lo que puede ser su primer gran éxito; dando el perfecto pie para una segunda temporada.
Antes de sumergirnos en los diferentes elementos de la serie me parece importante destacar un punto que, de alguna manera, termina siendo fundamental a la hora de pensar mi crítica. Desde mi perspectiva no estamos frente a una producción icónica sino que, The Marvelous Mrs. Maisel, se trata de una serie fresca, simpática, entretenida y que, con un mensaje importante, también puede ser consumida simplemente como entretenimiento. En lo personal creo que es un show perfecto para descansar un poco la cabeza y dedicarse a disfrutar de una linda historia, con personajes simpáticos, muy linda musicalización y situaciones realmente hilarantes.
Pero, vayamos por partes:
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]]>Ya dejando el brindis y el pan dulce como cosa del pasado, nos sumergimos en lo que promete ser un gran año para el amante de las series de televisión. Como prueba de esto desde enero ya tenemos estrenos enormes que se suman a las vueltas de las mid-season y catapultan la vieja idea de las vacaciones seriéfilas.
Pero a no desesperar: 2018 también va a ser el momento en que muchas producciones se toman un tiempito libre y prometen volver recién el año que viene.
Basada en el cómic de Charles S. Forsman, la primera temporada tiene ocho episodios y se centra en dos adolescentes que inicia un (extraño) viaje rutero. Para quienes somos amantes de las producciones de Channel 4, The end of the f***ing world no se trató de ninguna sorpresa sino que, por el contrario, vimos cómo el canal volvía a hacer lo que mejor le sale: una historia algo delirante, con personajes increíbles, una estética alucinante y el típico humor inglés. El plus viene con su banda de sonido que, sin ninguna duda, es de las mejores del año pasado.
El principal motivo de por qué esta producción me interesa es que se trata de un proyecto de Lena Waithe, a quien conocí en Master of None y considero como uno de los puntos más fuertes de la serie. Siguiendo con la última ola de series semi-autobiográficas que reviven la cultura de ciertos barrios norteamericanos, en este caso nos sumergimos en el día a día de South Side de Chicago.
Aunque muchos de nosotros ya vimos gran parte de Electric Dreams, la fecha oficial de estreno es el 12 de enero. La serie, inspirada en cuentos cortos de Philip K. Dick, está construida como una serie antológica en donde cada episodio cuenta una historia diferente. Trabajando ideas como las relaciones humanas y el lugar de la tecnología en nuestras vidas, esta producción ganó muy rápidamente la etiqueta de “la Black Mirror positiva”.
Aunque en un primer momento estaba pensada como la tercera entrega, The Assessination of Gianni Versace logró tanta popularidad que sus productores y creadores decidieron adelantar su estreno. Centrándose en el asesinato del diseñador de modas, la serie va a explorar los días previos y posteriores de su muerte, así como las consecuencias que la misma tuvo para la familia.
Por ahora solo ví trailers y fotos promocionales, pero todo me resulta super atrapante y con una estética increíble. Además que la primera temporada, The People v. O. J. Simpson, me pareció brillante.
Esta es una serie que venimos esperando hace bastante y que, cada uno de sus avances, no hace más que aumentar la expectativa. Con J. K. Simmons dando vida a dos personajes, la historia se centra en Howard Silk que en su trabajo (un organismo burocrático de la ONU) existe una puerta que tiene acceso a una dimensión paralela y que su trabajo es responsable de proteger este acceso.
Lunes 01
[Regreso] Lovesick
[Se suma a Netflix] Weed (todas las temporadas)
Miércoles 03
[Estreno] Grown-ish | comedia | Promo.
[Regreso] Law & Order: SVU.
Jueves 04
[Regreso] Chicago Fire, The Good Place, Nashville, Superstore y Will & Grace.
Viernes 05
[Se suma a Netflix] Dirk Gently’s Holistic Detective
Sábado 06
[Regreso] Falling Water y Star Trek: Discovery.
Lunes 08
[Regreso] The Brave.
Martes 09
[Regreso] The Fosters y This Is Us.
Miércoles 10
[Estreno] Alone Together | comedia | Promo.
[Regreso] The Magicians.
Viernes 12
[Regreso] Blindspot, Disjointed y Taken.
Domingo 14
[Estreno] Crashing y Divorce.
Lunes 15
[Estreno] Supergirl.
Martes 16
[Estreno] Black Lightning | drama-acción | Promo.
[Estreno] The Paynes | comedia | Promo.
[Regreso] The Flash
Miércoles 17
[Estreno] Corporate | comedia | Promo
[Regreso] Dynasty, The Path y Riverdale.
Jueves 18
[Regreso] Beyond, Grey’s Anatomy, How to Get Away With Murder, Portlandia, Scandal y Supernatural.
[Se suma a Netflix] Tiempo entre guerras
Viernes 19
[Regreso] Grace and Frankie y High Maintenance.
Domingo 21
[Estreno] The Resident | drama | Promo.
Lunes 22
[Estreno] The Allienist | drama de época | Promo.
[Documental] Morgan Freeman, The Story of us | Por National Geographic a las 22.00h
Martes 23
[Estreno] Another Period | comedia | Promo.
[Regreso] Baskets y The Detour.
[Se suma a Netflix] Black Lightning (temporada 1)
Miércoles 24
[Estreno] Waco | drama | Promo.
Viernes 26
[Regreso] Jane the Virgin y One Day at a Time.
Domingo 28
[Se suma a Netflix] El Ministerio del Tiempo
Martes 30
[Se suma a Netflix] Black Sails
Miércoles 31
[Estreno] Step Up: High Water | Drama | Promo
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]]>Es cierto que ya deben haber leído cientos de listas y que la frase “fue un gran año para la televisión” en breve se la van a tatuar en la frente. Pero si somos sinceros, sí fue un gran año para el formato tanto desde un lado cuantitativo (por la cantidad de series que estrenaron) como cualitativo (por la calidad y temáticas trabajadas). Y es en este último aspecto que además me gustaría resaltar que fue un muy buen año para las mujeres en esta industria que, históricamente, las alejó de ciertos roles, géneros y puestos de trabajo.
En 2016 habíamos hecho una división bastante clásica para el balance pero, como los tiempos cambian, también nosotros:
Después de algunas semanas de enfrentamientos y batallas, hoy cerramos el primer fixture seriéfilo que coronó a la mejor serie del año pero también armó una lista de lo que podríamos llamar “Las mejores 18 series del 2017” (los votos son totales):
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]]>Uno de los únicos recuerdos que tengo de mi abuelo es una anécdota que mi mamá siempre cuenta: como verdadero amante de los dibujos animados, cuando volvía de trabajar aprovechaba cualquier excusa para sentarse en frente del televisor y poder mirar con ellas los dibujitos que estuviesen pasando en la tele. Y cuando imagino esta escena siempre pienso en todo lo que hubiese disfrutado este momento en el que los adultos ya no tenemos que buscar pretextos para disfrutar de las animaciones, al mismo tiempo en que vemos cómo este género (con producciones pensadas para adultos y chicos) no solo está en expansión sino también disfruta de muchísimas series increíbles.
Entonces, mientras que en Revista OHLALÁ! recopilé cinco animaciones que todos disfrutamos, en Fuera de Serie quisiera hablar de una de mis favoritas: Trollhunters.
Quizá uno de los hitos más importantes de mi carrera periodística fue cuando, el año pasado, tuve la enorme oportunidad de charlar con Guillermo Del Toro y ver los primeros dos episodios de Trollhunters en el Madison Square Garden. Una entrevista que no solo sigo disfrutando con locura por quién es Del Toro sino porque también tuvo sus momentos pintorescos y sigue llenándome el pecho de orgullo. Con esto en mente vuelvo a una idea siempre presente: cómo y en qué contexto vemos una serie, tiene un fuerte impacto en nuestra experiencia con aquello que estamos mirando.
Cuando salí de ese estadio gigante, rodeada de fanáticos y festejantes lo hice completamente enamorada del universo que habían creado y con muchísimas ganas de compartir esa historia con mis sobrinos. Y, aunque no había leído los libros en los que estaba basada, se trató del puntapié para buscarlos.
¿No sabes de qué estamos hablando?
Si todavía no miraste Trollhunters porque no te llamó la atención, no la conocías o, simplemente, se te pasó entre tanto estrenos; esto es todo lo que tenés que saber:
Tanto si son amantes o no del mundo de la animación, Trollhunters es una serie que todo el mundo puede disfrutar y que, a primera vista, ya enamora:
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]]>Si se sorprendieron de la cantidad de estrenos que hay en diciembre, más se deben haber asombrado de la calidad de los títulos que llegaron durante este mes. Es que el seriéfilo también es un animal de costumbre y durante añares estuvimos acostumbrados a que el doceavo mes del año es un momento de despedidas antes que de estrenos y, aquellos nuevos títulos, solo eran para rellenar el bache que existe en las vacaciones navideñas.
Pero todo cambió y, aunque a veces extrañemos los meses tranquilos en donde nos poníamos al día con nuestras series, el calendario vive explotado y no hay mes que no nos traiga alguna producción monstruosa.
Diciembre, entre el regreso de The Crown, Black Mirror y el estreno de Dark, parece que se convirtió en el reino de Netflix.
En el último año son muchas las series que la plataforma está produciendo por fuera de Estados Unidos: México, Argentina, Francia, China y Alemania, son solo algunos de esos países y el nivel de producción (así como la demanda) indican que ese es solo el principio. Pero lo más curioso de esta situación es que, bajo su discurso world wide y estrenos simultáneos, también va encontrando las particularidades del mercado y ampliando las posibilidades del espectador.
En este contexto Dark fue una de las propuestas que más interesó ya que planteaba no solo una historia intrigante sino que además se sumergía en un género extremadamente popular (como es el de ciencia ficción y fantasía con viajes en el tiempo incluidos). Junto con esto se subía a la enorme tendencia de las historias que nos llevan a la década de los ’80, años con los que se logra cierta familiaridad y melancolía pero que también se permite un aura excéntrica por la tecnología vintage y las pruebas irrefutables de lo mucho que el mundo cambió en los últimos treinta años.
La historia de esta producción nos lleva a una misma ciudad alemana en cuatro líneas temporales diferentes: 1953, 1986, 2019 y 2052. Aunque nuestra inmersión en estos años varía muchísimo, el punto de partida es 2019; momento en que conocemos a Jonas (Louis Hofmann), un adolescente que hace muy poco perdió al padre y ahora vuelve al colegio para reencontrarse con sus amigos. Todo se desata cuando, sin explicación aparente, desaparece el hermano pequeño (Mikkel, Daan Lennard Liebrenz) de uno de ellos. Desaparición que se conecta con la de otro adolescente que, en un primer momento, pensaban que había huido.
Con esta situación como puntapié, la narrativa va centrándose en distintos personajes a quienes acompañamos en sus búsquedas y descubrimientos a lo largo de aquellas cuatro épocas. Junto con Jonas, Ulrich (Oliver Masucci), Claudia (Lisa Kreuzer) y Helge Doppler (Hermann Beyer) son los principales conectores entre las épocas y quienes toman mayor protagonismo aquellas búsquedas, tanto de las personas desaparecidas como de algo que logre explicar toda esta situación.
Con una primera temporada de diez episodios, todos fueron dirigidos por Baran bo Odar, mientras que los guiones fueron escritos por Jantje Friese en conjunto con otros escritores (Baran bo Odar, Ronny Schalk, Marc O. Seng, Martin Behnke y Ronny Schalk).
Antes de sumergirme en cada uno de los elementos de la serie voy a decir que esta producción me gustó mucho pero, sobre todo, disfruté de todo lo que sucedió alrededor de ella: los debates, las teorías, las charlas y las interpretaciones. Junto con esto, no tengo ninguna duda en decir que es uno de los mejores estrenos de Netflix del año y que trajo algo diferente de lo que veníamos viendo dentro de la plataforma. Pero no creo que sea una serie que la podamos relacionar con Stranger Things sino, por el contrario, la veo muchísimo más cercana a Les Revenants (su aura, su ritmo narrativo, la paleta de colores) y Twin Peaks (la construcción de los personajes, el misterio, la forma en trabajar al bosque y la cueva como un personaje).
Si bien la historia es interesante y los personajes están muy bien construidos, la principal riqueza de esta producción está en los aspectos técnicos y estéticos:
La gran cantidad de elementos, personajes y tiempos provocaron no solo una enorme confusión sino también permiten empezar a elaborar algunas teorías más que interesantes. Acá les dejo las mías:
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]]>Si pensábamos que la asociación de Netflix y MARVEL ya no estaba funcionando, que habían agotado sus recursos y no traía nada nuevo, quizá cambien de opinión con su último lanzamiento. Es cierto que Luke Cage, Iron Fist y The Defenders no estuvieron a la altura de sus predecesoras y que hicieron que se perdieran muchísimas esperanzas, pero nunca está de más sorprenderse y dejarse atrapar con una nueva historia.
Desde los avances, los afiches promocionales y el radiopasillo de New York Comic Con; todo indicaba que The Punisher se iba a convertir en un gran estreno y, por esta vez, no desilusionaron.
Si bien la segunda temporada de Daredevil también había disfrutado de una gran ovación y todavía se mantiene como la favorita del universo, en lo personal creo que su segunda entrega tenía graves errores argumentales y que, con algo de ironía, lo mejor había sido el personaje de The Punisher. Ante esto, me sumé a la felicidad generalizada cuando supe que el personaje iba a tener su propia serie, producción que no estaba en el plan original y que por eso nos sorprendió a todos.
La historia de esta primera temporada inicia unos años más tarde de los hechos ocurridos en Daredevil, momento en que encontramos a Frank Castle con una nueva identidad, trabajando como obrero en un edificio en construcción y sumergido en una rutina poco saludable (totalmente aislado y todavía perseguido por los fantasmas de su familia). Después de algunos eventos que terminan exponiéndolo, David Lieberman (un ex analista de la NSA) lo empieza a contactar y le propone trabajar juntos para exponer a quienes asesinaron a la familia de Frank y que ahora amenazan.
Con trece episodios (misma cantidad que las series anteriores), la trama se divide dos: aquella búsqueda por exponer a los villanos y, por otro lado, algunos ataques que en un primer momento Frank es acusado como responsable.
Mientras que sigue sorprendiendo el bajo número de mujeres directoras detrás de este tipo de producciones, nos encontramos con episodios dirigidos por Tom Shankland (The Missing, House of Cards, The Leftovers), Andy Goddard (Daredevil, Luke Cage, Iron Fist), Kari Skogland (Banshee, Boardwalk Empire, Vikings, The Walking Dead, Fear The Walking Dead, The Handmaid’s Tale), Dearbhla Walsh (Dead like me), Jeremy Webb (Downton Abbey, Masters of Sex, Turn), Antonio Campos (The Sinner), Marc Jobst (Tin Star, Black Sail), Jim O’Hanlon (In the Flesh, Sleepy Hollow), Kevin Hooks (Prison Break), Jet Wilkinson (Zoo, How to Get Away with Murder, Iron Fist) y Stephen Surjik (The Gifted, Warehouse 13); una variedad de directores y recorridos que son más que interesantes. Y entre tanto nombres, es interesante destacar al compositor Tyler Bates quien también fue el responsable de la musicalización en películas como Guardians of the Galaxy (1y2) y Watchmen.
Tengo que confesar que, al terminar la primera temporada, decidí que The Punisher era la mejor producción que la unión entre Marvel y Netflix, nos dió. Si bien no se había tratado de una serie que esperaba con las mismas ganas y ansiedades que Legion, tenía muchísimas ganas de ver a Jon Bernthal con una historia que le perteneciera por completo.
La serie en su totalidad me dejó verdaderamente contenta y, como decía un poco más arriba, demostró que cuando las cosas se hacen bien el éxito no es un fantasma:
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]]>Hay cosas que nunca cambian y, mientras recorremos el último mes del año, todo nuestro ecosistema seriéfilo se inunda de cuantas listas y balances se pueden imaginar. Prepárense para leer enumeraciones de las mejores y peores, listas de diez, veinte y hasta treinta producciones y personajes. Sorpresas, desilusiones, regresos y hasta aquellas que faltaron este año.
Pero, mientras todo eso sucede, diciembre 2017 tiene un gran cambio: además de traernos los esperados Especiales de Navidad, también se convirtió en un mes que no deja de tener estrenos ¿Quién hubiese pensado que plataformas como Netflix, Amazon y hasta los canales más tradicionales iban a guardar producciones para el último suspiro del año? Con un calendario verdaderamente explotado, parece que las cadenas ya no le hacen asco a nada.
Sin ninguna duda Dark es la estrella del mes y, muy probable, una de las mejores series que Netflix estrenó durante este año. Ambientada en una pequeña ciudad alemana, se trata de una historia que combina elementos del thriller psicológico y la fantasía sobrenatural. El puntapié inicial es la desaparición de un adolescente y un chico de once años, sucesos que están conectados a hechos ocurridos en 1986. Enfocándose en la búsqueda de diferentes personajes, la serie plantea tres líneas narrativas que se centran en los diferentes años (1953-1986-2019).
Durante este fin de semana la miré y, aunque no me voló la cabeza, es una serie absolutamente recomendable.
Basada en el cómic de Grant Morrison y Darick Robertson, la historia se centra en Nick Sax; un ex policía (adicto al alcohol y las drogas) que ahora trabaja como sicario. Después de que le disparen y lo dejaran por muerto, esta experiencia cercana a la muerte funciona como puntapié para que él empiece a ver a un pequeño unicornio llamado Happy. Happy es el amigo imaginario de una niña que fue raptada por un hombre disfrazado de Papá Noel y va a trabajar junto a Nick para rescatarla.
Definida como “la nueva Vikings de History“, esta nueva producción se centra en Los Templarios, su persecución y muerte en la hoguera (reconstruyendo los hechos que sucedieron el viernes 13 de 1307). Mezclando sucesos reales con ficción, misma combinación que vimos en Vikings, esta producción promete ser una historia de fe, lealtad y hermandad.
Esta se trata de una serie que en Fuera de Serie esperamos muchísimo y que estuvimos hablando de su episodio piloto. Pueden leer la crítica acá.
Viernes 01
Regreso: Easy (s02) – MARVEL’s Agents of S.H.I.E.L.D. (s05).
Regreso en Argentina: Vikings a las 22.00 hs. en FOX Premium.
Se suma a Netflix: Scandal (s06).
Sábado 02
Se suma a Netflix: Vikings (s02).
Martes 05
Especial navideño: Will & Grace – Superstore.
Miércoles 06
Estreno en Argentina: El caso Menten a las 22 por Europa Europa.
Regreso: Shut Eyes (s02).
Regreso en Argentina: Shut Eyes (s02) a las 22:10hs por FOX Premium Series.
Jueves 07
Regreso: Psych: The Movie (película de televisión).
Viernes 08
Regreso: The Crown (s02).
Domingo 10
Especial navideño: Bob’s Burgers.
Martes 12
Se suma a Netflix: Manhunt: Unabomber.
Miércoles 13
Regreso: The Librarians.
Viernes 15
Estreno: Erased.
Estreno: Wormwood.
Regreso: El Chapo (s02) – The Ranch (s03) – Trollhunters (s02).
Martes 19
Estreno: The Indian Detective.
Miércoles 20
Se suma a Netflix: La Casa de Papel.
Jueves 21
Se suma a Netflix: Pretty Little Liars (s07).
Viernes 22
Estreno: The Last Post.
Regreso: Fuller House.
Lunes 25
Regreso: Las chicas del cable (s02).
Especial navideño: Doctor Who: Twice Upon a Time – Call the Midwife
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