La foto del domingo… y el fotoperiodismo
Buenas! Me están comiendo los mosquitos desde que me levanté. Desayuno mate y medias lunas (de ayer), jugo de naranja, dos aspirinas, gotas de Calopsis para los ojos inflamados, off para las piernas atacadas por los moscos, yogur frutado. AHH! Encontré un huevo duro de lo más fresquito… Y todavía me da vueltas en la cabeza la foto de Pietro Masturzo, ganadora del premio máximo del World Press Photo. Asi que amigos, preparen las tijeras, los argumentos, levanten barricadas, apunten sin que les tiemble el pulso. Aque vamos a tratar de entender el por qué de esta foto en el WPPC…
El viernes publiqué una columna en el diario, donde intentaba analizar el fenómeno que todos los años se repite sin demasiadas variaciones. Cuanto más horror y violencia hay en una foto de prensa, más premios se lleva en el WPPC. Asi que no les propongo escribir de eso aqui. Tampoco, sobre las intenciones políticas (nunca declaradas explícitamente) que se ponen de manifiesto al conceder este galardón tan importante. Quiero decir: no es casual que el conflicto por las elecciones en Irán se lleve el premio mayor, independientemente de la calidad de la foto en si. Al fin de cuentas, en el 2007 la foto ganadora era sobre los ataques israelíes sobre Gaza. ¿Se acuerdan?
Veo la foto de Pietro Masturzo: una mujer grita su protesta en la terraza de un edificio, durante una de las noches que siguieron a las elecciones en Irán. La luz está justa justa, no? La iluminación interior en las ventanas contribuye al clima visual del atardecer. El equilibrio es óptimo. Hasta se dibuja el cielo con claridad. Me da la impresión de ser un grito mudo el de esta mujer. Buena foto, sin dudas.
Ahora bien. y sin alterar mi inalterable línea de conducta de la que no me aparto casi nunca y de la que nunca volveré a apartarme, me pregunto, les pregunto: ¿Es más drámatico el solitario grito de esta mujer que el sufrimiento de esta otra que viaja en el subte (izquierda), apretada como ganado, todos los santos días a su trabajo? La foto es de Michael Wolf, de Alemania. Y fue tomada en el subterráneo de Tokio. Ganó el Primer Premio en la categoría Fotos Individuales.
Ayer leí un artículo en adn*CULTURA que se convirtió en el fermento de lo que aquí escribo esta mañana, mientras me pierdo el festejo del año nuevo Chino, y pongo a calentar más agua (que me hace falta un café!). En el libro MARCOS DE GUERRA, Judith Butler vuelve a la carga con un tema que ya me aburre. Que si las fotos de guerra ya no tienen impacto en la consciencia de la gente como antes. Que el periodismo de guerra “embebido”. Que el discurso de las grandes potencias y su manipulación de los medios etc, etc, etc. Todo muy interesante, con un lenguaje innecesariamente innacesible! Todo lo que con palabras sencillas dijo Susan Sontag en el pasado. Pero buehh…. rescato una cita de… Sontag!: “no puede haber verdad sin fotografía”. Y otra más, pero de Butler: “Hasta la más transparente de las imágenes documentales tiene un enmarque, y ello con un fin, y lleva este fin dentro de su enmarque…”
Se las dejo picando amigos y amigas. Yo sé que escribirán algo bueno de este confuso pensamiento mío. Les confieso dos cositas caprichosas: Me gusta mucho más la foto de la japonesa agobiada que la de la iraní y su silencioso grito, y me hubiera gustado que se llevara el gran premio esa imagen, que no es noticia. Y tampoco muestra a los “olvidados de la tierra”. Pero expresa tan bien el dolor y la impotencia que causa vivir todos los días en este mundo de gritos solitarios, de premeditados asesinatos masivos, de guerras incomprensibles. Tengo que reconocerlo, últimamente estoy más influido por el Nano, que por su negativo padre…
Si querés publicar tu foto en esta sección, enviala a dmerle@lanacion.com.ar. El documento debe estar a 600 pixeles de lado mayor, 72 dpi de resolución y comprimido en jpg. También podés agregar los datos técnicos de la toma y la cámara que fue utilizada.
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Daniel Merle
Trabajo en el diario LA NACION de Buenos Aires. Soy editor de fotografía de la revista y los suplementos en LA NACION
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14.02.2010
3:52 pm
coincido. La foto galardonada, tiene mas peso politico, que fuerza en si misma. La del subte en cambio, sin necesidad de caer en el horror de la guerra, muestra la realidad cotidiana con la que se enfrentan dia a dia. El gesto de la mujer transmite mucho.
14.02.2010
5:03 pm
Intentando dejar de lado la ridícula fascinación que tengo por el extremo oriente me pongo en situación. Qué dolor es mas “noticiable”? Qué dolor es más premiable? Y cuál de los sufrimientos se siente menos hipócrita? La respuesta que dan los jueces del WPPC es obvia.
Todo producto del hombre tiene un enmarque, no? No sólo la fotografía, la música, la pintura, las compras del mes, las mismas noticias tienden a la tendencia.
También me gusta la foto de la señora (o srta.? qué difícil es sacarles la edad) en el subte. Estéticamente la veo más natural, pero sobre todas las cosas, me siento más afín al cansancio de ella, que a la protesta de la iraní. Y eso que no soy señora!
14.02.2010
6:46 pm
De lo que yo no tengo dudas, es que de las dos, me quedo con la de Wolf.
Tampoco tengo ninguna dudas de la manipulación y la necesidad de dar un discurso político con una imagen mediocre de entre más de 100.000, increíble. Primer premio… entre más de 100.000.
Me surgen muchos interrogantes, espero que a ustedes también. En todo caso deberíamos ir a buscar respuestas en las corporaciones que financian los WPPC.
(pregunta – ¿por ver a unas mujeres musulmanas en una terraza de Theran “gritando” tengo que comprender que le “gritan y/o reclaman” algo a Ahmadinejad?) ¿no será mucho, o mejor dicho, no será poco lo de la foto?
Es como si fotografiaran a una mujer napolitana gritando en el balcón ¿Estará insultando a Berlusconi y a la Lega Nord, o llamando a su hijo a comer? Insisto, la foto no es mala, tampoco pésima, es mediocre a mi gusto.
Me saturan un poco los estereotipos que nos muestran del tercer mundo, ya tengo demasiado con las Newsweek y los “negros violentos” de Johannesburgo y los “pobres y sucios” de un slumdog de la India, by CNN…
En fin, en el otro polo (pero es lo mismo, hay que mostrar las dos caras así le caemos bien a Dios y al Diablo), las fotos de Gaza del WPPC `07, son, al menos, un material de carácter documental con mayor sentido estético, poético, a diferencia de este último.
¿Cómo serán las fotos de 2020?, 3D y con vínculos interactivos sobre una lcd, o habrá de las que te mojaban e hipnotizaban con tan solo algo de plata metálica sobre papel? ¿¡Capa, vos que pensás de todo esto!? jaja
Saludos y feliz Domingo entre tanta violencia propagada sin querer-queriendo. Chavo del 8 dixit.
14.02.2010
7:00 pm
creo que deberiamos considerar varias cosas con respecto a este post,me parece que el premio World Press luego de tantos años de mirar hacia un solo lado de la realidad (siempre la peor), esta considerando un oportuno golpe de timon. En estos tiempos nadie se puede dar el lujo de apuntar a un solo aspecto del mercado editorial, los premios asi como venian otorgandose solo son consumidos por un publico muy reducido aun en el ambiente de la fotografia profesional de prensa, el premio otorga un efimero prestigio a aquellos que los consiguen, que en muchisimos casos ni idea tienen de que estan concursando.Los que de verdad compiten son las empresas periodisticas, sobre todo las agencias.En las categorias calientes, es muy dificil que el ganador sea un fotografo staff del medio, lo comun es que sean colaboradores o sea desocupados que toman asignaciones o venden material de lugares infames a los que nadie quiere ir. El ejemplo de Walter Astrada es muy ilustrativo, gano ya tres premios en este certamen y aun no logra que una agencia le premie con un trabajo rentado y estable en un lugar decente.
Por otro lado lo referido al libro de Judith Butler, de ninguna manera es un tema menor, ni superado por el tiempo ni por la prosa facil de la fallecida Susan Sontag, luego del atentado a las Torres Gemelas, la fotografia de prensa ha sido intervenida por el estado en los EEUU, con una durisima censura, lo es tambien en Inglaterra en donde los fotografos ya no pueden registrar casi nada porque son acusados de complicidad con el terrorismo entre otras cosas. Lamentablemente el fotoperiodismo esta viviendo una gran presion desde lo politico. Judith Butler, dice con mucha razon lo siguiente: “la fotografia no es meramente una imagen visual en espera de interpelacion; ella misma esta interpelando de manera activa”. Lo anterior no es dificil de leer o interpretar, solo hay que tener ganas de comprenderlo.
14.02.2010
10:43 pm
Antes de cualquier comentario no olvidaría que el WPPC es al foto.
…………….
Para entender el real peso político de la foto de Mastruzo hay que saber que en Irán, hablar en contra del gobierno es como nombrar a Lord Voldemort. Es peligroso expresarse en público y menos a los gritos.
De todos modos…El tiene fotos muchísimo mejores que esa.
14.02.2010
10:48 pm
Va de nuevo.
Decía:
El WPPC es al foto periodismo lo que el OSCAR al cine
14.02.2010
10:54 pm
el Oscar es el premio de la industria del cine, el WPPC no es ni por asomo el premio a una industria, si te pones a hilar fino, podes ver que la mayoria son free-lance. O sea la industria del periodismo no estaba con su estructura pensando en esa foto, ni produciendo para realizarla.
14.02.2010
10:56 pm
no es correcta ni afortunada la comparacion
15.02.2010
8:39 am
Perdón Santiago. No me anima ofender a nadie ni quiero hacer polémica.
Ni siquiera me atrevería a criticar el trabajo de fotógrafos a los que admiro.
Estaba pensando en el criterio oportunista y políticamente correcto con el que se otorgan ciertos premios. Solo eso.
15.02.2010
9:46 am
en todo tipo de certamen lo politicamente correcto y el oportunismo son la base sobre la que se sustentan los premios. De lo que deberiamos tener conciencia es de quienes son los que hacen posible las fotos, o sea los fotografos y en que condiciones trabajan. Como bien decia Santiago, aquellos fotografos que exponen sus vidas, nada mas ni nada menos que para comer, no hacen especulaciones politicas ni de ningun otro orden. Dan lo mejor de su esfuerzo y se exponen y mucho.
Sobre este tema, Daniel Merle, sabe mucho, el en su paso por una Agencia Internacional conocio a muchos de estos fotografos
15.02.2010
10:01 am
vi la foto y me encanto, esteticamente, los colores. hasta casi la uso como fondo de pantalla porque estreno pc nueva en el laburo.. hasta q leo que no es una foto cualquiera, hay un contenido social, politico.
y despues veo la foto de Wolf, ME SIENTO MAS QUE IDENTIFICADA: nuevo trabajo y en 15 dias ya llegué dos veces tarde, es muuuy intensa la impotencia que se siente que ademas de viajar muyy mal llegas tarde y todas las miradas se clavan a penas pones el primer piecito.
el tema es que no puedo comparar una foto cotidiana, a otra foto con contenido político y social.
y si hay que elegir prefiero la de masturzo, por lo menos no es una foto de guerra en donde muestra directamente el sufrimiento.
esa foto puede ser la terraza cualquier edificio de buenos aires, eso es lo interesante, pero no lo es!.
15.02.2010
10:13 am
2 cosas:
-Mariano me hizo dar cuenta por qué no me cierra la foto ganadora. Si nadie hubiera dicho que esa señora está protestando, me hubiera costado darme cuenta (ignorancia mía?).
-Coincido con Andres al comentar quiénes son los que realmente compiten.
[Modo Chupamedias= OFF]
15.02.2010
10:37 am
ergo………….. para la primera foto necesitamos información adicional para entender el peso y valor de la foto… para la segunda no…
=)
15.02.2010
10:48 am
Recuerdo hace unos pocos dias cuando vi la foto ganadora, y en principio me sorprendio, por que pense que me iba a encontrar con una imagen dura, de fuerte impacto, salvaje. Y lo primero que pense fue “¿por que a esta foto?”, y luego recapacitando un poco dije, ¿por que no?
Y lo bueno es que eso me hizo pensar sobre el fotoperiodismo y lo que busco de el. Y llegue a la conclusion de que estoy MAL-acostumbrado a exigirle dureza a este tipo de imagenes, y eso lleva a perder atencion en los otros aspectos/detalles.
Hoy veo mas detenidamente la foto, y me gusta, aunque tambien me gusta mas la del subte! veo la cara de la resignacion! Y si, es que aunque lo intente no puedo abandonar mi triste vicio de atraccion hacia las fotos que muestran la crueldad de vivir.
La foto del subte me produce un estimulo instantaneo. En cambio en “la del grito” necesito mas datos para comprenderla, necesito saber sobre lo que no me dice la foto: el donde, cuando y por que.
15.02.2010
11:03 am
Una foto que necesita un EPÍGRAFE, no es buena foto. Mi apreciación es así de contundente. Y en este caso, la foto ganadora del WPPC necesita más que un epígrafe, necesita ser contextualizada, dar un marco de referencia y una explicación adicional que puede caberle a una foto cualquiera, pero no a una ganadora del prestigioso(?)World Press Photo Contest.
Evidentemente el “PESO DE LA POLITICA”, en su onda expansiva, arrasó también por estos tiempos con el buen criterio y ecuanimidad que ostentaba el jurado de este concurso.
15.02.2010
11:31 am
Totalmente de aucerdo con cullen53.
Si no me dicen de que se trata, la foto puede ser de una hincha de futbol, gritando por su equipo favorito
15.02.2010
2:28 pm
martin y el pulitzer=?
15.02.2010
2:50 pm
al contrario cullen todas las fotos necesitan un epigrafe, pueden pasar 20 años y no se sabe de que esta hablando la foto será=?
slds
en la foto yo veo ventanas…iluminadas….sera el comienzo de algo? para ver a la mujer necesito una lupa!! deberiamos ver las otras fotos para comparar y ver porque esta fue elegida, además nunca se sabe con que criterios se elige… la foto me gusta pero no se si da para tanto….igualmente no importa mañana descubren qeu la retoco demas y le quitan el premio
15.02.2010
2:54 pm
quiero recordarles a mis amigos del foro, que lo que se ha premiado son fotografias de prensa y que estas fotografias SIMPRE, se publican en los diarios con EPIGRAFES. Seria interesante dar el debate teniendo en cuenta las premisas basicas del periodismo porque estamos hablando de fotoperiodismo, ¿no?. Algunos aqui estan expresando cosas que no se corresponden con la realidad. La fotografia de Capa del miliciano muerto en España,es una obviedad desde el momento en el que el epigrafe nos conto de que se trataba. Sin el, podia leerese de mil maneras. Algunas fotos se leen o intrepretan mas rapidamente. Un buen ejemplo es la fotografia de la Sra. en el subte, algunos la leen como que ella esta sufriendo porque el tren esta repleto, sin embargo no se la ve rodeada de gente, se nota por el vapor en los vidrios un clima denso pero no de asinamiento. Solo el epigrafe nos dira la verdad, si es que el fotografo nos la quiere contar.
15.02.2010
3:14 pm
dale con el miliciano dejen a ese hombre en paz!!!
me entusiasme y estuve viendo la pagina general de la premiacion y el nivel de las fotos es muy superior al de otros años, digodeprontomeparece:)
15.02.2010
3:21 pm
Si una foto no necesita de un epígrafe, tampoco necesita de un contexto. Si puede prescindir del contexto (un diario, una pagina web, una pared, un album, una caja de zapatos!, etc.), no es una foto! En fin, no es para avivar el fuego amigos mios. Pero el epígrafe en los medios de prensa es importantísimo. Ahora bien, con el epígrafe no se salva una foto floja. La foto premiada es floja a mi parecer. Y la de la japonesa, por citar un ejemplo caprichoso (los domingos a la mañana estoy muyyy caprichoso) es más…. evocativa. ¿qué tal? El fotoperiodismo está herido de muerte, dicen…
15.02.2010
3:33 pm
Para mí que esta mujer le está diciendo a la vecina:”llegó la luuuuzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz…”
15.02.2010
4:07 pm
Coincido con Daniel en que el fotoperiodismo está herido de muerte. Herido, no muerto, y si revive es por la modificación de algunas “reglas”. Pero, como todo en este mundo posmoderno, las épocas de oro ya pasaron. Ahora, todos somos fotógrafos!
Estas fotos pueden -y a cuentagotas, después de estudiarlas- conmover, pero creo que ya ninguna impacta, si lo que buscan mostrando y premiando exclusivamente fotos dramáticas es conmover mediante el impacto.
El contexto -epígrafe o lo que fuere- retroalimenta, pero no da calidad a lo que no tiene. Aunque es imprescindible; si no, es una foto de image bank y nada más.
Y me parece que eso se aplica a todas: muchas veces se muestran fotos como esperando que el que las mira diga lo buenas que son, y de fotos lindas está lleno; hay que ver si con ellas se logra el plus de conmover el mundo del otro.
15.02.2010
4:09 pm
Perdón, agrego comillas: “todos somos fotógrafos” (frase de Daniel a la que adhiero, según el contexto).
15.02.2010
4:15 pm
Que lindo tema.
Obviando que el mundo gira alrededor de U.S.A,sus amigos y enemigos. Personalmente nota en estas fotos la fuerte impronta documental del tipo “veritas”, la foto verdad que condensa en su mayoria penurias globales, populares y globalizantes.
La foto ganadora la enmarcaria dentro del realismo magico, donde esa exposición dibuja una ciudad rica en zonas fotograficas, es raro ver estas relaciones de contraste en la fotografia digital. A nivel composición expresa mucho, un personaje centrado pequeño ante el fondo denota opresión , la lineas de lectura general las marcan las ventanas con su peso. Quizás el mayor merito de este fotografo es la practica y el medio de esta, supongo no es fácil sortear terrazas en medio oriente.
Sobre la foto en japon, dice mucho, pero no es redundante para el imaginario popular? japon=muchos, chica=muchos,opresión obrera en pos de precios competitivos, etc etc. No desmerezco para nada este foto es una instantánea cruda, un bife dentro de su empaque, por mas que quiera a las vacas puedo cansarme de ver esos empaques de carne. Saludos
15.02.2010
7:39 pm
Me gustó la segunda foto de la chica en el subte…no necesita un prólogo (como quizas un libro), para saber entenderla, habla por sí misma.
15.02.2010
7:58 pm
me parece que los que estan “heridos
de muerte”, son aquellos que esperan todos los dias una foto que los sorprenda, pero, que en el ambito personal, periodistico, fotografico en el que transcurren, no sorprenden a nadie. Existe toda una corriente de eternos descreidos de todo que ya no seran satisfechos con nada, vivimos en una epoca en la cual todo dura tan poco, que el que se compro la ultima lumix ya esta deseando la G11. Hacer fotografias no es facil, lo facil es comentar las fotografias que hacen los demas. el fotoperiodismo no esta herido de muerte, los que estan lastimados son los que deben pensar lo que se deberia fotografiar, los que editan pensando en tal o cual interes o en lo que diran los auspiciantes si su publicidad sale al lado de tal o cual foto. El periodismo esta muerto o herido de muerte si triunfan los Gerentes de finanzas por sobre los Periodistas. Kapusinzki decia que ya un reportero no tiene a quien preguntarle sobre su trabajo, sus superiores no estan mas en las redacciones, dejaron hace mucho el periodismo y ahora su tiempo esta dedicado por completo a otros menesteres.
15.02.2010
10:12 pm
Absolutamnete de acuerdo con Santiago.
Creo que para hablar de fotoperiodismo hay que tener en claro, al menos los puntos básicos que él nombra.A veces ciertas cosas, como el miliciano de capa, hay que tarerlo una y otra vez a la vida, aunque se torne aburrido,porque siempre se está descubriendo la pólvora, y siempre hay que aclarar que ya está inventada.Y así siempre la discusión es la misma.También me gustó lo de andres: colaborador: desocupado.Con un amigo siempre decimos que sub ocupado en inglés se dice freelance.Hay que reivindicar a los colaboradores!!!.
15.02.2010
10:18 pm
debe haber muchos oficios heridos de muerte en este mundo que vivimos. Me asombra, por ejemplo, la lectura que hace una comentarista -aunque lo deja en el post anterior- de la foto de la Sra. del subte: “No está agobiada, debe estar meditando”.
Hasta que leí eso, creía que lo esencial en la fotografía era el intento de captar lo absoluto. Que ese ‘absoluto’, esa fuerza, en todo caso, sería el gancho hacia el contexto. Que una foto te dispare interrogantes para mi sigue siendo maravilloso. El ‘nervio’ instructivo del fotoperiodismo no sólo requiere un contexto sino que muchas veces se traga lo absoluto. Pero lo paradójico es que lo puede cambiar de signo. Tal vez lo esencial de la fotografía sea el contexto -¿ese que deberíamos esforzarnos en mirar?-. Es difícil abrir los ojos; casi que entiendo a la señora. El problema es que no sé a cuál (más): si a la del subte o a la comentarista. Y no es un chiste, por más que mi ‘sentir’ esté con la fotografía por supuesto.
15.02.2010
10:47 pm
Una foto como la Pietro, se enmarca por decirlo de alguna forma en fotoperiodismo?, una foto con tal detalle de elaboracion se la puede considerar como un “documento” de tipo periodistico?, una me quedo picando, Daniel llama a Sontag con la verdad y la fotografia, ella es una partidaria de educar a la gente sobre realidadad y verosimilitud, una foto por mas verosimil que sea, es una representacion que responde a una serie convenciones, con una idiologia, un punto de vista etc. Pero nunca es la realidad. Entonces a que jugamos ? a encontrar la representación que mas nos gusta? o las que a un grupo lider de opinion le gusta?.
Me gustaria que los que puedan lean algun texto de Sontag ya que tiene un lenguaje accesible.
15.02.2010
11:53 pm
“Toda la fotografía, en el contexto adecuado y en el momento justo, tiene algún valor. Siempre es un documento histórico. Tarde o temprano alguien dirá que es arte”
Recopilación de Charlse H. Traub, sobre las máximas de Arthur Siegel. The Education of a Photographer. Allworth Press
http://www.fotodoc.com.ar/?p=429
16.02.2010
12:08 am
“Los críticos nunca saben lo que verdaderamente les gusta.
Los críticos son los primeros en reconocer la importancia de lo que ya todo el mundo sabe.
El mejor crítico es aquel al que le gusta tu trabajo”
Recopilación de Charlse H. Traub, sobre las máximas de Arthur Siegel. The Education of a Photographer. Allworth Press
http://www.fotodoc.com.ar/?p=429
mariateresa huelmo
15.February.2010
6:07 am
Daniel Merle: si me disculpas, la foto de la japonesa en tu nota, no es que la mujer este “agobiada” como a ti te parecio, la mujer en realidad debe estar MEDITANDO.
Eso es algo que a los occidentales se les escapa.
Saludos desde Suecia.
ricardo Moho
15.February.2010
9:57 am
a todos se nos escapa el sonido, pero en realidad-realidad, la Sra. debe estar roncando (que es como meditamos los occidentales). Pasa que quedó fuera del marco por antiestético: la Sra. agobiada por su propio ronquido era demasiado!
16.02.2010
9:40 am
“Toda la fotografía, en el contexto adecuado y en el momento justo, tiene algún valor. Siempre es un documento histórico. Tarde o temprano alguien dirá que es arte”
Estas lineas son algo confusas,claro que nadie le puede quitar el derecho a valer a un objeto iconografico como lo es una foto. Ahora esto de que siempre es un documento historico, supongo que lo es por ser parte de un espacio tiempo, donde a futuro analizado podemos descubrir detalles a modo de huellas. Pero remata con tarde o temprano alguien dira que es arte, aqui carga sobre un tercero para el acto de valoración mayor? Seran lo criticos?
16.02.2010
11:16 am
Matias D deja una pregunta en su comentario sobre si una imagen tan elaborada como la de Pietro es fotoperiodistica.
Ustedes que opinan?
Mi opinion es que por supuesto que si. Una foto periodistica tiene entre otras caracteristicas que trabaja con la noticia y que tiene lugar especialmente en los medios de comunicacion. Pero que importa si la foto la hizo en un instante o fue mas elaborada. De hecho todas las fotos llevan una elaboracion, elegimos el angulo, el encuadre, medimos la luz, elegimos el lente o la distancia, el momento, etc… Y por lo tanto la foto de Pietro no sera “menos periodistica” si el tipo espero en la terraza de enfrente 10 horas, puso el tripode, penso detenidamente, etc. Obviamente es solo una suposicion que el tipo hizo eso, pero lo que quiero decir es que igualmente eso no importa. Lo que importa es la foto, y es fotoperiodistica, es documento.
Y sobre la foto del subte agrego que quizas la mujer al final quizas estaba durmiendo! por que no? No hay foto objetiva, eso es lo bueno, que cada uno le de su interpretacion a lo que ve.
16.02.2010
11:16 am
Y derivamos el tema al arte de la interpretación! Yo creo (o quisiera creer… habría que empezar así las frases) que es una señora que posiblemente aprovecha el agobio del subte lleno, para meditar. El contexto es claro: vidrio empañado, está apoyada contra la puerta… si no, buscaría otra posición más amigable para la meditación, no? También aporta el contexto de sobrepoblación de Japón (no es un dato menor que la foto es de Tokio), y el contexto del que interpreta, en este caso Daniel, que vive y trabaja en una ciudad en donde el subte es agobiante y no precisamente un ashram.
Eso es lo bueno de que “tarde o temprano, alguien dirá que es arte”. Todos podemos interpretar, y por ahí, ninguna interpretación es lo que el autor realmente quiso mostrar. Pero, a la vez, todas pueden ser correctas en cuanto generan conciencia.
16.02.2010
11:39 am
Capaz que es esa ambigüedad de la mano-símil mudra para meditar; la expresión de molestia (si está durmiendo tiene pesadillas!) de la mujer, o bien de concentración; la cultura oriental; el marco de la puerta del subte, que remite a la gran ciudad, la sobrepoblación y al agobio – acá y en Suecia; lo que hace que esta foto sea “interpretable” y dé más que hablar que la anterior. Independientemente, o a pesar, del epígrafe. Yo no creo que toda fotografía sea un documento histórico, más allá de su obvia tecnología. la imagen fotográfica es mucho más rica como algo interpretable que como algo que documenta, aunque incluye a las dos variables.
16.02.2010
2:34 pm
Hola!Me encuentro con la foto del domingo y creo que es una foto sinestésica. Pero no me gusta en su esencia, porque es preciso que sea repuesta su significación desde la palabra, si bien entiendo que es periodística y de la complementariedad con el epígrafe. Lo que sí, me hace pensar en la ubicación del fotógrafo, porque si no hay otros en las terrazas y están los vecinos en casa…¿él salió a fotografiar a las chillonas?Por tanto, ¿importan las mujeres y en segunda instancia las circunstancias políticas, cuestión que le adjudicó el premio? ¿Es eso nada más?
Creo que la señora oriental está enojada con su marido porque le llevó el auto, o le ajusta un zapato… Lo bueno, es que es universal y mucho más sugerente que la primera.
16.02.2010
2:53 pm
La fotografía no debe ser algo con lo que nos identificamos, o sea, no debe querer decirnos algo que entendemos o sabemos o descubrimos, solo por que una imagen habla, dice, no siempre nos moviliza, aunque el epígrafe diga. Necesitamos un contexto y momento como dice Daniel por que de carne somos, pero yo debo reconocer que no puedo identificarme con la señora del subte ni con la que grita indignada en Irán, no por que un montón de cosas me alejan de “esa” realidad.
No podemos acostumbrarnos a ver el horror, sea guerra, hambre y no tener el margen de diferencia de lo que significa vivirlo.
Mientras, los fotógrafos que eligen hacer imagen de esa realidad están de paso para contarnos de alguna manera lo que esta pasando mas allá de la linea A camino al trabajo. No es demagogia pensar de vez en cuando que tu mundo es pequeño, y una foto a veces nos muestra eso. La fotografía periodística nos conmueve y mueve dentro de la historia, sea provocando emociones o reacciones. Por ejemplo no es lo mismo leer sobre nuestra dictadura militar que ver una foto, solo una foto y pensar..te imaginas al tipo que saco la foto? al que vive la foto? seguro no pensaba solo en premios $$$ o pixeles.. el coraje también es arte!
Si me preguntas a mi me gusta el gran silencio de la foto de Irán, estoy un poco aburrida de las superproducciones, me parece que esta bueno un poco de sencillez, me gusta mas que la premiada el año pasado donde la belleza y técnica de la foto no me dejaba aire para ver lo que la foto me mostraba.
Saludos Daniel!:)
16.02.2010
3:23 pm
regreso al centro de la cosa o sea a los fotografos. Y me pregunto cuantos fotografos a la hora de apretar lo que generalmente se resuelve en segundos podria coincidir con el post de NATI. Cuando digo fotografos me refiero a los fotoperiodistas a aquellos en los que en lugar de salir de la situacion, como hace la mayoria de la gente, entra en ella para registrarla.La fotografia es mucho mas sencilla en su elaboracion que todo lo que algunos/as invierten en explicarla. Los grandes fotografos no se molestan en contar porque decidieron hacer tal o cual foto, sencillamente la hicieron. El World Press Photo,vive de aquellos momentos de dicision y de valor. Los fotografos, la inmensa mayoria de ellos mal viven de su trabajo, porque realmente eso es lo que es, UN TRABAJO.
16.02.2010
3:24 pm
qué ensalada bárbara de sensibilidad! Así no vamos a ningún lado! Ni en subte A, ni en moto-zeta. Bueh, las chicas, las chicas, y sus ojos cerrados..
16.02.2010
11:03 pm
Andrés, gracias por tomarme. Pero últimamente no estoy pensando mucho las fotos en lo que ellas fragmentan la realidad sino desde el acto de disparar y el cuerpo del fotógrafo en acción y sus circunstacias, y lo pienso desde dónde viene, cómo dispara y por qué, más que mirar las fotos estoy por medio de ellas, tratando de ver el trabajo del fotógrafo. Me parece que eso también ayuda a ver fotografías.
23.02.2010
12:19 pm
Creo que muchos estamos de acuerdo que la foto ganadora es mas que mediocre. Necesitan un libro de 40 hojas para explicar el contexto de la foto dado que la misma no explica nada y no cuenta ninguna historia salvo la de una mujer gritando en la terraza de un edificio ¿del barrio de ONCE?. Muchos elementos distractivos, no hay objeto principal. Es una berretada y por eso al tano le dan 10.000 eruos y una CANON de última gneración?. La verdad que el Tano tiene una suerte de locos.
09.03.2010
3:19 pm
Creo que es mejor la foto de la japonesa en el subte porque se entiende sin necesidad de aclaraciones. Además es evidante que la foto ganadora no es tan buena, y que logro ese reconocimiento por transmitir un mensaje politico solamente.