Por qué me gusta Brassaï

brassaiSábado a la tarde. Paseo por el MNBA y voy directo a la muestra de Brassaï. Recorro la muestra con alguna prevención. La primera parte de los paisajes parisinos no me me me convence. La sección de Paris de Noche está incompleta. Su época surrealista me parece un poco básica comparándola con Man Ray, por ejemplo. Sus retratos de Picasso y otros artistas son buenísimos. Pero no tanto como para pensar que fue uno de los mejores retratistas de su época….. En fin, mi otro yo (the negative man) me juega una mala pasada y le encuentra el pelo al huevo a toooooodo!

Salgo del museo y pienso: Cómo me gusta Brassaï! Qué suerte tener una muestra suya en Buenos Aires. ¿Por qué me gusta? A continuación algunas de las respuestas que se me ocurren:

1. Cuando uno se pregunta quién fue el fotógrafo de la noche, la respuesta automáticas es: Brassaï

2. Después, empiezo a pensar en otros. Weegee, Bill Brandt, Diane Arbus (al final de este post, una doble página de su trabajo “El Viaje Vertical“), Antoine D´Agata. (abajo, imágenes de su trabajo “Insomnia”. ¿Se acuerdan de alguien más?

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En un abrir y cerrar de ojos

Sucedió ayer a la tarde. Yo estaba intentando editar unos videitos antes de partir al aeropuerto y pegar la vuelta a Buenos Aires. Los amigos del FotoFest me ofrecieron un lugarcito para conectarme y trabajar. Incluso Wendy (habrá un video de ella proximamente) jugó un rato con el Nano, que ya estaba insoportable. A la hora del té, nos invitaron con unos muffins rellenos con dulce de leche! Y el Nano propuso un juego: en un abrir y cerrar de ojos, sin pensarlo!, cada uno tenía que nombrar a su fotógrafo preferido. Si, ya sé, es una boludezzz. Pero es a lo que le gusta jugar al Nano!

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La conversación 04

Martes… Pasaron las elecciones. Ya me recibí de Twittero! Ahora retomo nuestra conversación: ¿quiénes son los diez grandes maestros de la fotografía mundial? Pienso, pienso, pienso y no encuentro nada de nada en mi cabezota. Entonces busco mi libreta Moleskine de tapas azules (gracias!) que ya está por reventar y me da un poco de penita. Se aguantó cuatro viajes…

Lo que importa es la opinión de Hans Michael Koetzle. El mayor capo de la investigación fotográfica que me topé hasta ahora. Me gustaría toparme un poco más con Charlotte Cotton, que es más linda que Hans, pero no me dio mucha bolilla cuando nos encontramos en Mexico. Acá en Buenos Aires tenemos un grande investigador: Luis Priamo. Pero a él le interesa solo el siglo XIX y la fotografía en el Rio de la Plata

.Buehhh. Me estoy bandeando. Parezco Leon Ferrari con sus cuadros escritos, o sus escritos que son como cuadros! (No se pierdan la muestra “Un diálogo de signos”). “Lo que importa es la autenticidad, la originalidad no existe” dijo Jarmusch (¿por qué habré citado a este pibe? y ahora si, los favoritos de Koetzle:

……………………………………………….. Henry Fox Talbot

……………………………………………….. André Kértéz

……………………………………………….. William Egleston

……………………………………………….. Robert Frank

……………………………………………….. Man Ray

……………………………………………….. Diane Arbus

……………………………………………….. Walker Evans

……………………………………………….. August Sander

……………………………………………….. Erich Salomon

……………………………………………….. Alexander Rotchenko

Como ya se habrán dado cuenta, nuestro amigo no respetó “la regla de los cuatro muertos”. Hans dice que siempre son mejores los fotógrafos muertos que los vivos. Y dice además:

“Steichen es importantísimo. fue el vínculo entre el pictorialismo y la fotografía moderna”.

“Tina Modotti. Mucho más influyente que Weston y todos sus caracoles”

“La Escuela de New York: Davison, Arbus, Model”

“Los comienzos fueron fundamentales, obvio, porque marcaron las grandes líneas estéticas que aún hoy continúan”

“Lo que cuenta es el cuerpo de trabajo, con unas pocas fotos no se puede evaluar a ningún autor”

“Ahora hay tantos artistas haciendo fotografía…” “Chuck Close, Luca Samaran, etc.”

“Martin Parr es el último que hizo algo nuevo en color. Es un gran coleccionista de libros pero todavía no hace un gran libro”

“Los japoneses: Seydou Keita, Shoei Veda, Ikko Morahara….” (googléenlos ustedes!)

“Salomon era un ojo entrenado. Una persona muy educada que sabía exactamente lo que hacía con la cámara”

“Paul Strand: me gusta su trabajo temprano, pero sus libros son aburridísimos”

“La fotografía no sirve para registrar paisajes. Odio las fotos de paisajes”

“La fotografía es una actividad urbana”

“Rotchenko y el constructivismo. Subió un escalón, llegó a otro nivel de mensaje. Rompió muchas reglas”

“Sudek: desarrolló una visión triste. Fue el mejor de todos en registrar una sociedad que se desvanece.

“¿Qué hay después de Proust? ¿ Qué hay después de Goya?

“Los grandes maestros están muertos, pero siguen vivos. Proyectaron una gran sombra con su obra y es muy difícil ahora escapar a esa influencia”

Descubriendo la fotografía

Escribir el lunes! Les confieso que no es el mejor día para mi. El viernes no llegué a tiempo. Me había enredado en un tema de fotografía impresa sobre hojas OHP y el Minotauro! ¿Qué tal?. Un verdadero lío. Al final no llegué a entender nada de nada y se me hizo tarde. La culpa de todo la tuvo Hiroyasu Matsui

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