Filosofía de la vida cotidiana

No se puede hablar acerca de la fotografía de André Kertész sin pensar en cómo fue su vida. Nada mejor que el texto de Facundo de Zuviría, escrito para el catálogo de la muestra KERTEZ, EL DOBLE DE UNA VIDA, que se está exponiendo en la Fundación OSDE, en el marco de los Encuentros de la Luz 2012.

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La conversación 04

Martes… Pasaron las elecciones. Ya me recibí de Twittero! Ahora retomo nuestra conversación: ¿quiénes son los diez grandes maestros de la fotografía mundial? Pienso, pienso, pienso y no encuentro nada de nada en mi cabezota. Entonces busco mi libreta Moleskine de tapas azules (gracias!) que ya está por reventar y me da un poco de penita. Se aguantó cuatro viajes…

Lo que importa es la opinión de Hans Michael Koetzle. El mayor capo de la investigación fotográfica que me topé hasta ahora. Me gustaría toparme un poco más con Charlotte Cotton, que es más linda que Hans, pero no me dio mucha bolilla cuando nos encontramos en Mexico. Acá en Buenos Aires tenemos un grande investigador: Luis Priamo. Pero a él le interesa solo el siglo XIX y la fotografía en el Rio de la Plata

.Buehhh. Me estoy bandeando. Parezco Leon Ferrari con sus cuadros escritos, o sus escritos que son como cuadros! (No se pierdan la muestra “Un diálogo de signos”). “Lo que importa es la autenticidad, la originalidad no existe” dijo Jarmusch (¿por qué habré citado a este pibe? y ahora si, los favoritos de Koetzle:

……………………………………………….. Henry Fox Talbot

……………………………………………….. André Kértéz

……………………………………………….. William Egleston

……………………………………………….. Robert Frank

……………………………………………….. Man Ray

……………………………………………….. Diane Arbus

……………………………………………….. Walker Evans

……………………………………………….. August Sander

……………………………………………….. Erich Salomon

……………………………………………….. Alexander Rotchenko

Como ya se habrán dado cuenta, nuestro amigo no respetó “la regla de los cuatro muertos”. Hans dice que siempre son mejores los fotógrafos muertos que los vivos. Y dice además:

“Steichen es importantísimo. fue el vínculo entre el pictorialismo y la fotografía moderna”.

“Tina Modotti. Mucho más influyente que Weston y todos sus caracoles”

“La Escuela de New York: Davison, Arbus, Model”

“Los comienzos fueron fundamentales, obvio, porque marcaron las grandes líneas estéticas que aún hoy continúan”

“Lo que cuenta es el cuerpo de trabajo, con unas pocas fotos no se puede evaluar a ningún autor”

“Ahora hay tantos artistas haciendo fotografía…” “Chuck Close, Luca Samaran, etc.”

“Martin Parr es el último que hizo algo nuevo en color. Es un gran coleccionista de libros pero todavía no hace un gran libro”

“Los japoneses: Seydou Keita, Shoei Veda, Ikko Morahara….” (googléenlos ustedes!)

“Salomon era un ojo entrenado. Una persona muy educada que sabía exactamente lo que hacía con la cámara”

“Paul Strand: me gusta su trabajo temprano, pero sus libros son aburridísimos”

“La fotografía no sirve para registrar paisajes. Odio las fotos de paisajes”

“La fotografía es una actividad urbana”

“Rotchenko y el constructivismo. Subió un escalón, llegó a otro nivel de mensaje. Rompió muchas reglas”

“Sudek: desarrolló una visión triste. Fue el mejor de todos en registrar una sociedad que se desvanece.

“¿Qué hay después de Proust? ¿ Qué hay después de Goya?

“Los grandes maestros están muertos, pero siguen vivos. Proyectaron una gran sombra con su obra y es muy difícil ahora escapar a esa influencia”