El ojo de la época

Hubo un tiempo en que la imagen que todos teníamos del fotógrafo era la de aquel intrépido solitario que viajaba por el mundo buscando historias exóticas. Con dos cámaras colgadas al cuello y una chalina palestina, preferentemente.

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El dolor de los de atrás

Dos de cada cinco aspirantes a fotoperiodistas que conozco, por lo menos dos declaran su deseo de ser corresponsales de guerra. Quieren estar en un escenario bélico, y no les importa cuál es esa guerra y de qué lado van a estar.

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De la red a la pared

Sigo pensando en la propuesta que les hice dos posts atrás. Nuestro lector Marcelo Aurelio me envía un link desde Barcelona (clic aquí). Alli funciona desde hace 5 años una comunidad de fotobloguers! Y ya se les ocurrió la idea de hacer una muestra utilizando la instantaneidad de las nuevas aplicaciones en la red. Es Ubiquography (¿?)…  Si, si, los catalanes son complicados para los títulos . Pero la idea es buenísima. La convocatoria es para el 24 de mayo (clic aquí).

Si yo fuera Richard Avedon no tendría una casa como la suya. Si fuera Steven Meisel, no fotografiaría a una modelo como la que encabeza este post, y mucho menos intentaría parecerme a Richard Avedon.  Si yo fuera James Natchwey no haría fotos como Richard Mosse (abajo). Si yo fuera Oscar Barnak me levantaría de mi tumba para sumarme a la innovación digital.

Si tuviera una mini cámara GoPro me la calzaría en la nuca para fotografiar a todos los motoqueros que me pasan zumbando cuando vengo en bici al diario por la avenida Corrientes. Si no estuviera aquí sentado me sería imposible escribirles  a ustedes. Pero me doy cuenta de que muchas ideas para hacer cosas nuevas en fotografía se me escurren entre los dedos, e incluso cambian de nombre y las realizaron hace ya tiempo en Barcelona!.  Alfredo Bryce Echenique no me  creería si acaso se lo contara.

 

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El archivo universal

Dice Rosangela Rennó: “Trabajo con la identidad, el olvido, la acumulación, el archivo” Y agrega, “…utilizo fotografías con valores estéticos que no fueron hechas con ningún propósito estético…”

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Poner el cuerpo

El viernes pasado estaba buscando un material en Reportage, de Getty Images. ¿Conocen este sitio? Me sentí muy orgulloso (los argentinos somos así!) de que Walter Astrada figurara en el mismo renglón de privilegio junto a grandes fotógrafos del mundo. Entre ellos, me detuve en las últimas fotos de Eugene Richards, a quién admiro desde que descrubri su libro American We.

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Esperanza, alegría. Y guerra

Pasé toda la tarde tratando de ubicarme en el circuito del festival. Una cantidad de galerías de arte y otros espacios inmensos, en un reducido radio entre los dos puentes que unen Manhattan con Brooklyn. El lugar no puede ser mejor.

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La foto de domingo… y la guerra

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Richard Mosse (1980. Irlanda) es uno de los fotógrafos que participan de la muestra Whatever was Splendid: New American Photographs. Ya les hablé de esto en mi post anterior.

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La foto del domingo… y el fotoperiodismo

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Buenas! Me están comiendo los mosquitos desde que me levanté. Desayuno mate y medias lunas (de ayer), jugo de naranja, dos aspirinas, gotas de Calopsis para los ojos inflamados, off para las piernas atacadas por los moscos, yogur frutado. AHH! Encontré un huevo duro de lo más fresquito… Y todavía me da vueltas en la cabeza la foto de Pietro Masturzo, ganadora del premio máximo del World Press Photo. Asi que amigos, preparen las tijeras, los argumentos, levanten barricadas, apunten sin que les tiemble el pulso. Aque vamos a tratar de entender el por qué de esta foto en el WPPC…

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You got all the pictures!

Le dijo el fotógrafo norteamericano David Burnett al survietnamita Nick Ut la mañana del 8 de junio de 1972, cuando junto a otros periodistas se alejaban de Trang Bang por la ruta 1, a 25 kilómetros de Saigón. Nick Ut había fotografíado a una niña desnuda corriendo por la carretera, totalmente quemada por el napalm que minutos antes los aviones habían rociado sobre la aldea. Se hicieron otras muchas fotos. Ninguna como esa.

Ayer, había estado mirando el trabajo del artista polaco ZBIGNIEW LIBERA y su serie Positives, donde curiosamente hay una obra basada en la famosa foto que hizo Ut en Vietnam y que el profesor de la NYU Fred Ritchin menciona en su libro After Photography.  Y subí el comentario de acá abajo nomás! Estaba confuso, si si, muy confuso. Y lo escribí como me vino en gana (que para eso están los blogs!).

Hacia las seis de la tarde Mariano De Vedia (el jefe de la sección Cultura de LN) me pidió que escribiera 2.700 caracteres sobre la historia detrás de la foto que hizo Nick Ut, y me dió dos horas de plazo. Para mi es un premio cuando me piden que escriba para el diario (bendito papel!).

Pero en una carillita no ponés nada che! Asi que me dieron ganas de seguirla aquí. Pero no tengo palabras… Miro la foto publicada, con su delicado equlibrio visual. Verdaderamente hay belleza en esa imagen. La comparo con el fotograma original: un fotógrafo aparece sobre la derecha, recargando película en su cámara, lo más pancho mientras la chica grita de dolor. ¿Qué estaría sintiendo Nick Ut cuando disparaba su Leica hacia toda esa gente huyendo mientras los soldados caminaban lentamente?.

Recuerdo el video sobre el fallido rescate del guia Federico Campanini en el cerro Aconcagua hace pocos meses. Ahora si estoy confundido de verdad. Lo que más me llama la atención es que la “reinterpretación” que hace ZBIGNIEW LIBERA  de la famosa foto de la niña, está basada en la toma original y no en la editada posteriormente. Se abren más interrogantes todavía. Ayer, cuando entregué mi columnita, sentí un nudo en la garganta!. Hoy, quiero seguir buscando respuestas a tanta confusión.