Yo no quería ser un gran maestro

Es así, la historia de la fotografía no puede estudiarse, definitivamente, como la historia del arte en general. Acá, en el campo de la fotografía pasan cosas raras…

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Crash

No piensen que me había olvidado. Ayer vi un documental hermoso sobre la obra de William Klein. Si no lo vieron, hagan click aquí. Como siempre me pasa en estas circunstancias, cuando veo una entrevista a un gran fotógrafo me entran unas ganas de fotografiar!. Asi que por empecé un proyecto nuevo y después de una tarde de fotografiar quedé bien contento. NO tanto con las fotos, pero si con haber recuperado la actitud. ¿Ustedes me entienden?

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Más verdadero que la realidad

En algún momento tenía que suceder. Esta sección nueva del blog sangra. Los más grandes y queridos maestros de la fotografía, aquellos inalcansables autores de nuestra formación y referentes de generaciones de fotógrafos, son puestos en tela de juicio

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Una nueva estética

Si en el siglo XVIII los pintores realistas construían sus imágenes en base a lo que veían por la cámara oscura, quiere decir que la estética fotográfica influyó a la pintura, y no al revés como siempre he pensado! :)

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Disparen sobre el maestro

Pongo en Google: “grandes maestros de la fotografía”. Los primeros que aparecen (hagan la prueba ustedes), son Irving Penn, Richard Avedon, Joseph Koudelka. Sebastiao Salgado. Pueden imaginar cómo sigue la lista. Ahora bien, si busco en Google, pero através de su propio navegador Chrome, el resultado es bien distinto!

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Votar no cura

Qué tema difícil! Pero este blog es así, no tiene agenda. Entonces, cuando menos lo pienso entro en la agenda de alguien, o de algo. Pero no teman, no quiero arrastrar a este sitio los comentarios, a veces tan groseros, que chorrean por las notas de política del diario.

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Trabajo apropiado

Todavía no regreso de estas minivacaciones, y ya estoy pensando en el trabajo. Ojo, no es el mío el típico caso del padre de familia que se muere de ganas de salir de vacaciones, pero a la semana ya quiere volver. Nada más lejos!

A mi me gusta pensar en el trabajo. Porque para mi trabajo y diversión es muchas veces la misma cosa. ¿A ustedes les pasa? La primera convocatoria del Nano Festival es EL LUGAR DE TRABAJO. ¿Quién puede decir, hoy en día, que tiene un lugar de trabajo… fijo? Es una suerte que algunos de nosotros tengamos trabajo! :)

Entonces, la convocatoria para mi es EL TRABAJO, o la falta de él. Y es también el LUGAR, claro. Porque siempre hay un espacio en el que desarrollamos la actividad por la que nos pagan, ya sea físico o virtual.

Y si hablamos de lugares pienso en PAISAJE (Burtynsky, arriba). Si queremos reflejar la MANO DE OBRA, estamos sonados. Hay que remontarse a Lewis Hine para encontrar fotos de gente trabajando. Pero lo pienso un segundo y enseguida aparece Lee Friedlander. Uno de los grandes que todavía está vivito y fotografiando.

Trabajo es PODER. El poder está en la FUERZA (Salgado!), o en una mesa de directorio (Lars Tumbjork)

Perdón por las comparaciones. Para mi la realidad está en la fotografía, y no en las cosas. No sé para ustedes!. Pero para participar de la primera convocatoria del Nano, solo hay que mirar detenidamente alrededor y disparar. Estamos ante uno de los temas fundamentales de nuestra vida. Participen antes del 20 de julio. Click aquí!

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El muro del lector 06

Lunes. Quiero retomar la cadena de fotos de El Muro del lector. Todavía no me recupero del jetlag del viaje a Japón, y tengo además un par de posts pendientes! Prometo ponerme al día prontito.

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Si August Sander viviera

El Nano Foto Festival lanzó su primera convocatoria para una de las muestras que tendrán lugar durante el festival. “Retrato de un país” (así el título de la convocatoria) tiene la intención de ser un inmenso muestrario de retratos de todos los argentinos, o no argentinos que habitan nuestro país. La propuesta se inspira en el legendario proyecto que el fotógrafo alemán Autust Sander desarrolló en su pais en los años 20 y 30.

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La fotografía es única

Esto es lo que dice Marcos Zimmermann entrevistado para Gallery Nights TV. Ninguna otra disciplina artística (qué arriesgado decir esto!) tiene la veracidad de la fotografía. Y ni hablar  del registro de lo espontáneo. Lo afirma Marcos, y estoy de acuerdo. El sábado leí la breve entrevista a Nan Goldín en Ñ. All, la niña mimada de la fotografía mundial (niña!) se pregunta qué ha sido de la fotografía, desde que la película y los procesos analógicos que ella tanto amaba casi casi que están desapareciendo! Su visión nostalgiosa es seguramente compartida por muchos colegas y amantes de la técnica.

“La fotografía es otra cosa”, decía Garry Winnogrand cuando la comparaba con la realidad.  Tal vez, deberíamos tomar esa afirmación como un inquietante presagio. Pero entonces, ¿qué es lo que estamos haciendo hoy?

Esta discusión es vieja: arte y fotografía por un lado. Y la muerte de la fotografía, por el otro. Sucede que este debate se reactualiza constantemente debido a la evolución incontenible no ya de lo que hacen los autores y todos los fotógrafos anónimos del mundo, si no por la salvaje yuxtaposición de adelantos tecnológicos que hacen imposible que ningún iniciado pueda terminar de dominar un gadget que ya aparece otro, y otro, y otro!

Nan Goldín dice que no aprendió nada de la fotografía. Que todo se lo debe al cine, y que fotógrafo puede ser cualquiera. Marcos anuncia (sobre el final del videito) que publicará próximamente una novela. Hay un vínculo entre la decepcionada mirada de Goldín y el criterioso optimismo de Zimmermann. ¿Qué piensan ustedes?

Foto: Fabian Marelli / La Nación