El nacimiento de una inspiración.

Si señores y señoritas, es como lo cuentan varios artistas en la nota que publica hoy Celina Chatruc en adnCULTURA (click aquí). Es así, no hay remedio. La inspiración no viene si uno no se pone a trabajar. No hay técnica de concentración, postura, ejercicio, hora del día, color de anteojos que usemos, cábala, lugar, o día de la semana que valga. Si no le ponemos dedicación, las buenas fotos no aparecerán.

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Carne fría

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Unguided Tour es el título de un libro de Silvia Plachy. ¿Lo conocen?. Una amiga mia, gran admiradora de la legendaría fotógrafa del Village Voice, vino a mi casa y lo dejó sobre una mesa ratona. A cambio se llevó otro tomo de la misma autora, “Out of the Corner of my Eye”, que yo había comprado hace un año. Y aquí empieza esta historia de dos libros.

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The Negative Man habla

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Ahhh .. qué linda charla en el post anterior. Me entusiasmé y tomo una punta del ovillo. Hay tantas opciones para seguir conversando. Falta el mate y unas buenas mediaslunas en esta tarde de lluvia!.

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La foto de domingo… y lo exótico

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Todavía no amanece. Alguien pasó por la puerta de mi casa. Hizo “rin/raje” y nos despertó. Si amigas y amigos, estamos desvelados! El Nano, yo… y The Negative Man que llevo adentro. Abro la heladera en busca de algún consuelo. Qué veo: Un paquete de grasa vegetal, manteca, mermelada de cualquier cosa, polenta!, dos pancitos viejos ya. Nada exótico. El Nano me pregunta por la muestra del gran Steve McCurry, que inauguró el jueves pasado en el CCBorges (foto de abajo: McCurry con un grupo de admiradores durante la inauguración!). No, no estaba para educar al Nano a esta hora de la madrugada. Se lo dejé a The Negative Man y  me fui a la cama otra vez. Lo que sigue es la transcripción del diálogo de esta mañana de domingo, y espero que ustedes puedan aclarle algo al Nano. Ahi va:

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La conversación 04

Martes… Pasaron las elecciones. Ya me recibí de Twittero! Ahora retomo nuestra conversación: ¿quiénes son los diez grandes maestros de la fotografía mundial? Pienso, pienso, pienso y no encuentro nada de nada en mi cabezota. Entonces busco mi libreta Moleskine de tapas azules (gracias!) que ya está por reventar y me da un poco de penita. Se aguantó cuatro viajes…

Lo que importa es la opinión de Hans Michael Koetzle. El mayor capo de la investigación fotográfica que me topé hasta ahora. Me gustaría toparme un poco más con Charlotte Cotton, que es más linda que Hans, pero no me dio mucha bolilla cuando nos encontramos en Mexico. Acá en Buenos Aires tenemos un grande investigador: Luis Priamo. Pero a él le interesa solo el siglo XIX y la fotografía en el Rio de la Plata

.Buehhh. Me estoy bandeando. Parezco Leon Ferrari con sus cuadros escritos, o sus escritos que son como cuadros! (No se pierdan la muestra “Un diálogo de signos”). “Lo que importa es la autenticidad, la originalidad no existe” dijo Jarmusch (¿por qué habré citado a este pibe? y ahora si, los favoritos de Koetzle:

……………………………………………….. Henry Fox Talbot

……………………………………………….. André Kértéz

……………………………………………….. William Egleston

……………………………………………….. Robert Frank

……………………………………………….. Man Ray

……………………………………………….. Diane Arbus

……………………………………………….. Walker Evans

……………………………………………….. August Sander

……………………………………………….. Erich Salomon

……………………………………………….. Alexander Rotchenko

Como ya se habrán dado cuenta, nuestro amigo no respetó “la regla de los cuatro muertos”. Hans dice que siempre son mejores los fotógrafos muertos que los vivos. Y dice además:

“Steichen es importantísimo. fue el vínculo entre el pictorialismo y la fotografía moderna”.

“Tina Modotti. Mucho más influyente que Weston y todos sus caracoles”

“La Escuela de New York: Davison, Arbus, Model”

“Los comienzos fueron fundamentales, obvio, porque marcaron las grandes líneas estéticas que aún hoy continúan”

“Lo que cuenta es el cuerpo de trabajo, con unas pocas fotos no se puede evaluar a ningún autor”

“Ahora hay tantos artistas haciendo fotografía…” “Chuck Close, Luca Samaran, etc.”

“Martin Parr es el último que hizo algo nuevo en color. Es un gran coleccionista de libros pero todavía no hace un gran libro”

“Los japoneses: Seydou Keita, Shoei Veda, Ikko Morahara….” (googléenlos ustedes!)

“Salomon era un ojo entrenado. Una persona muy educada que sabía exactamente lo que hacía con la cámara”

“Paul Strand: me gusta su trabajo temprano, pero sus libros son aburridísimos”

“La fotografía no sirve para registrar paisajes. Odio las fotos de paisajes”

“La fotografía es una actividad urbana”

“Rotchenko y el constructivismo. Subió un escalón, llegó a otro nivel de mensaje. Rompió muchas reglas”

“Sudek: desarrolló una visión triste. Fue el mejor de todos en registrar una sociedad que se desvanece.

“¿Qué hay después de Proust? ¿ Qué hay después de Goya?

“Los grandes maestros están muertos, pero siguen vivos. Proyectaron una gran sombra con su obra y es muy difícil ahora escapar a esa influencia”

Fotografiar el futuro

Esta mañana me desperté bien tarde. Quería compensar las corridas de la última semana . Hoy fue domingo de paseo con Eulogia por Madrid, y nada más. No blog, no Facebook, no Flickr, no Twitter, no muestras, no lista de los diez mejores fotógrafos de la historia. Hoy descanso le dije a Eu. Asi que nos fuimos caminando hacia el Museo Reina Sofía y pasamos por la Caja de Madrid, donde redepente Eula me hizo entrar casi de un salto. “Mirá esto pa, te va a gustar”: “Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA”.

Más fotos! Entré desconfiando. Confieso que tenía más ganas de tomarme una caña en alguna terracita, cerrar los ojos, soñar con fotos incluso, pero no verlas!

Recorrimos cuatro salas enormes y vimos copias de época de la colección del MoMA. Estaba lleno de gente. Fotos, fotos de las que te pegan en alguna parte de la mente y del cuerpo, que te mueven. Los mejores fotógrafos norteamericanos de todas los tiempos reunidos admirablemente en una secuencia temática y de a ratos cronológica. El futuro (nuestro presente) podía intuirse en esas imágenes del pasado. La fotografía es la última caja de sorpresas de la memoria.  Nadie repara demasiado en ella hasta que alguien la pone en el lugar indicado, la abre y nos permite adivinar el povenir.

Me acordé de la muestra del histórico Bartolomé Ros que se expone en PhotoEspaña 2009. La imagen de Franco y Millán de Astray entonando cánticos legionarios en Ceuta en 1926 fue una anticipación de la ferocidad de una guerra civil que se llevaría consigo la vida de millones de españoles.

Eulogia se fue a visitar a una amiga y yo segui hacia el Reina Sofia. Pero ya no quería cerrar los ojos.  La lista de los diez mejores fotografos de la historia apareció otra vez!,  y el ruso Sergei Bratkov, que me tiene obsesionado desde que lo descubrí aquí, junto con la lista. Desde el primer momento lo vi como un fotógrafo que abre cajas de sorpresas, como Diane Arbus. Aqui les muestro su foto “Mickey Mouse” de la serie  Detención Juvenil de 2001 que tiene una extraña relación con “Niño con granada de juguete en Central Park”, la famosa foto de Arbus que vi en la exhibición de La Caja.

Llegué al Reina Sofía disparando mi maquinola a todo aquel que se me cruzaba por la Calle de Atocha. El museo ya había cerrado. Di una vuelta por la plazoleta llena de turistas que como yo se habían quedado afuera. Miré las fotos que había tomado (qué decepción!) Abrí mi libreta y repasé la lista inconclusa de “los diez mejores…” que hizo Hans. Lei también la que escribió Dani Yako. Me fui a un bar y comencé a escribir este comentario. Ahora son las dos de la madrugada y lo termino en el hotel. Me voy a dormir. No quiero olvidarme de incluir en mi lista a Dorothea Lange que en los años 30 ya estaba fotografiando el futuro.