Mi lugar en el mundo podria ser mi casa actual (pero no lo es!). O tal vez el recuerdo de un lugar, lejano ya en la memoria, impreciso, modificado constantemente por el paso del tiempo. Pero si acaso todavíá conservamos unas fotos de ese lugar, entonces es más difícil dejar volar la imaginación. Hay que romper esas fotos! diría un poeta. Hay que volver a verlas una y otra vez, con la persistencia de un melancólico, diría Walker Evans.

Thomas Demmand fabrica lugares para luego fotografiarlos. Burtynsky encuentra la belleza en el paisaje de los desperdicios industriales y y la  violación reiterada de la minería a cielo abierto. Yo no llego a ninguno de esos extremos. ¿Ustedes?.

Un lugar puede ser un cuerpo también!. Pero nadie se preguntó qué es lo que el lugar ve cuando es fotografiado por un intruso. Noah Kalina le dio una cámara de video al bonito árbol que aquí arriba les muestro. Encabezando este post pueden ver lo que el árbol vio,  desde su lugar en el mundo.

Retomo la correspondencia con nuestro amigo  Ariel Menniti que está enviando sus comentarios desde el NYPH Festival 2012. Aquí va su texto:

Decía en mi primer comentario que el rol de fotógrafo, es uno de los roles en los que más he sentido y ejercido, en cierta forma, el poder (además de ser arbitro de rugby, pero en ese caso es distinto, porque el poder te es dado y las leyes del juego te respaldan)

. A veces, el portar una cámara te abre puertas a lugares, a veces te las cierra. El fotógrafo puede meterse en lugares vedados a los particulares, todo porque está en búsqueda del mejor ángulo y porque de su trabajo depende, en cierta forma, la trascendencia del momento que se está retratando.

Desde escenas del crimen, pasando por recitales artísticos, desfiles de moda o detrás del altar de una iglesia, el fotógrafo tiene licencia para pasar. Y eso es algo poderoso. El fotógrafo es el story teller, el mensajero y también es el que denuncia. El fotógrafo tiene el poder de inmortalizar para siempre un determinado momento. George Berkeley postulaba “Ser es ser percibido”. creo que los fotógrafos ayudamos en eso.

Me metí en el trabajo de Platon sobre los líderes mundiales publicados en The New Yorker. No había notado que hay un audio de él mismo para cada presidente.  Siguiendo con la idea de la lucha de poderes, les sugiero que escuchesn sus comentarios sobre la foto de Jalal Talabani (Iraq), José Luis Rodríguez Zapatero (España), Mahmoud  Abbas (Autoridad Palestina), Ban Ki Moon  (Naciones Unidas)
Confieso que los escuche a todos, o casi todos. Es un ejercicio interesante. Se ven los miedos del fotógrafo y del fotografiado.
Luego, conociéndola, entendemos muy bien cuando se refiere al momento de Fotografiar a CFK “she loved having a picture taken”.

Me gusta también lo que dice de Álvaro Uribe y de Evo Morales. Además del fanatismo que genera Chávez. Sobre Chávez, me hace pensar que aún con la resistencia que genera y sus locuras… el mundo busca gente que se salga del molde, que se anime a algo distinto… lamentablemente, a veces.

Foto que encabeza este post: vista de la muestra “En qué crees tú?”. Una serie de trabajos entre fotografía, video, collage, instalaciones, etc.

Salón Nacional de Fotografía 2012.
Gran Premio Adquisición
Helen Zout
Julio Jorge López, desaparecido, 2000

http://www.palaisdeglace.gob.ar/

Este blog es lo más! Les puedo asegurar que el índice de adrenalina que la fotografía me provoca, se ha visto notablemente incrementado desde que aquí escribo…. Hoy les quiero presentar el trabajo de Ariel Menniti. Lector y comentarista de este blog, Ariel está ahora mismo en el New York Photo Festival, y  me acaba de enviar un material que quiero compartir con ustedes.

Dice Ariel:

No fui a la jornada inaugural, pero accedí a la charla de ayer “En el filo de la navaja: Contenido y forma en la fotografía documental” Los panelistas fueron: Eugene Richards, Reza, Platon, Lori Grinker, Bruce Davison, y Glenn Rugs (Moderador).

Me llamó mucho la atención el argumento generalizado respecto del involucramiento emocional y físico que sienten al realizar sus trabajos. Hablaban de “poner el cuerpo” y sentir cuán demandante la actividad puede llegar a ser.
Platon, además de sus celebres trabajos retratando a celebridades y líderes mundiales, contaba que una vez, haciendo un trabajo en una aldea de refugiados en medio oriente donde fotografiaba a todos sus habitantes, de tanto en tanto, tenía que hacer un break e ir al baño para enjuagarse las lágrimas para poder seguir con la tarea.

Lori Grinker, en el mismo sentido, comentó que luego de estar casi 15 años cubriendo conflictos armados, guerras y desastres naturales sintió que ya no tenía más energía para hacer eso y necesitaba reencontrarse con ella misma, por eso comenzó un proyecto de fotografía de naturaleza y paisajes.
Al inicio del seminario Lori Grinker abría el juego con una afirmación que es fundamental en mi modo de ver la fotografía: “mi objetivo con la fotografía es mostrarle a la gente algo que está ahí, pero que ellos no ven. Tal vez por la cotidianeidad, tal vez por los intereses, pero no lo ven. Yo trato de rescatarlo y recortarlo para ellos”

Sobre esta afirmación de Lori, siguió el seminario y la idea de ser los “trovadores del siglo 21”: Contar la historia, ser los mensajeros, llevar la voz de algunos temas oscuros al mundo. Estas fueron ideas que todos coincidieron. Reza decía “siento que los Documentaristas somos como historiadores, Story Tellers, y eso es algo muy bueno” al tiempo que se refería a los fotógrafos como artistas visuales que ponen en juego todas sus herramientas y conocimientos de arte, diseño, estética, arquitectura, etc al servicio del mensaje y con el fin de lograr un mundo mejor.
Reza definió sus fotografías así: “mis fotos son simples, como un cuento para niños. No me gusta agregar complejidad ni componentes disruptivos en mis encuadres, no inclino mis fotogramas, etc. Mis encuadres son directos, como la vida misma”
seguirá…

NOTA: Las fotos de este post, de arriba hacia abajo: Reza, Ariel Menniti, NYPHFest, Bruce Davison

Sigo pensando en la propuesta que les hice dos posts atrás. Nuestro lector Marcelo Aurelio me envía un link desde Barcelona (clic aquí). Alli funciona desde hace 5 años una comunidad de fotobloguers! Y ya se les ocurrió la idea de hacer una muestra utilizando la instantaneidad de las nuevas aplicaciones en la red. Es Ubiquography (¿?)…  Si, si, los catalanes son complicados para los títulos . Pero la idea es buenísima. La convocatoria es para el 24 de mayo (clic aquí).

Si yo fuera Richard Avedon no tendría una casa como la suya. Si fuera Steven Meisel, no fotografiaría a una modelo como la que encabeza este post, y mucho menos intentaría parecerme a Richard Avedon.  Si yo fuera James Natchwey no haría fotos como Richard Mosse (abajo). Si yo fuera Oscar Barnak me levantaría de mi tumba para sumarme a la innovación digital.

Si tuviera una mini cámara GoPro me la calzaría en la nuca para fotografiar a todos los motoqueros que me pasan zumbando cuando vengo en bici al diario por la avenida Corrientes. Si no estuviera aquí sentado me sería imposible escribirles  a ustedes. Pero me doy cuenta de que muchas ideas para hacer cosas nuevas en fotografía se me escurren entre los dedos, e incluso cambian de nombre y las realizaron hace ya tiempo en Barcelona!.  Alfredo Bryce Echenique no me  creería si acaso se lo contara.

Existe el mito de la creatividad. Cuando somos jóvenes, se nos ocurre que hay que lograr algo (una foto) que sea verdaderamente original. Algo nunca visto! Muchos de nosotros persistimos todavía en esta búsqueda absurda y condenada al fracaso.

Algunos grandes artistas nunca ocultaron (demasiado) sus inclinaciones a imitar el trabajo de otros. E incluso a robarlo cuando se presentaba la oportunidad! A ver…  Picasso, Bob Dylan, Eugene Smith, Phillip Starck, etc. son los que me acuerdo ahora.

Para ilustrar la tapa de TIME MAGAZINE, el gran Martin Schoeller buscó inspiración  en escenas de maternidad realizadas por algunos de los grandes maestros de la pintura clásica (arriba). El resultado no tiene mucho que ver, por suerte!  Los norteamericanos son muy afectos a buscar referentes en la pintura para elegir la paleta de colores en una toma. Annie Leibovitz es el más claro exponente de esta tendencia. Estoy seguro que cuando hizo el célebre retrato de John Lennon y Koko Ono para la Rolling Stone, no estaba trabajando con ninguna referencia. Se nota, no?

Me simpatizan  más aquellos fotógrafos que llevaban en el bolsillo o la billetera, una pequeña lista. Una suma de pensamientos que les servían de guía a la hora de fotografiar. León Levinstein, Diane Arbus, Alec Soth, entre otros, son de mis más admirados listeros.

¿Y ustedes, qué les gusta más? ¿Imitar o hacer listas?

Algo está pasando que no todavía no puedo entender del todo y les pido disculpas por adelantado. No estoy muy al tanto de los avances tecnológicos . Desde hace ya un tiempo largo se pueden hacer fotos y subirlas en el momento a la red. FB tiene una aplicación (tal vez la más usada?), pero también hay otras como Instagram, y sobre todo, Tumblr.

Arriba les cuelgo la foto de Natalie Portman que es la primera que aparece en el tumblr de Dan Winters. Admiro mucho el trabajo de este artista y me acostumbre a ver sus retratos en las páginas del New York Times Magazine. Es increible que tenga una galería virtual en esta aplicación. Pero estoy seguro que lo hace con un propósito claro.

Hace unos pocos días subí mi primera foto a FB en tiempo real (arriba). Iba a tomar la foto (admirado por ese tornillo gigantesco!), y ya estaba pensando en subirla. En consecuencia, era vagamente consciente de la posibilidad de que un par de “amigos” la vieran. Y efectivamente, al toque hubo comentarios y varios “ME GUSTA”. Me pregunto qué significa todo esto. La foto se ve mal, pero a mi me gustó la experiencia. Se me ocurren unas cuantas ideas para llevar adelante! y no sé bien por cuál empezar… ¿Ustedes? ¿Quieren que hagamos algún pequeño proyecto juntos?

… ojos que no sienten!.  O será al revés? . Me encantan los dichos populares. Cuanto más simples y conocidos, más verdaderos. Yo pienso: hay dos clases de fotógrafos: 1) Los que ven con el corazón, y 2) Los que sienten con los ojos. Para mi es así. Son dos categorias nomás. Después, venimos todos los otros que no encontramos el rumbo.

Alejandro Kirchuk (arriba) pertenece al primer grupo. “Mónica y Marcos”, su delicado ensayo sobre las consecuencias del mal de Alzheimer, le valió uno de los grandes premios del World Press Photo. Una mirada clásica y muy sensible. Un respeto enorme por sus sujetos. Y una edición simple y meditada. Nada más. Hoy como hace 60 años. El reportaje clásico es de un enorme impacto emocional… y pocos son los medios que pagan lo que vale.

Y ahora les presento a Thomas Locke Hobbs (arriba), un joven fotógrafo norteamericano que vive en Buenos Aires. Una mirada quirúrgica, una obsesión por los detalles en el paisaje de la ciudad. Vean sus diferentes proyectos. Es un documentalista de los más puros. Tampoco encontrará mucho espacio para publicar .  Para mi Thomas es de los que sienten con los ojos.

Si piensan que podemos ampliar esta tosca clasificción mía, me escriben  por acá o por FB

Hace unos días subí una pregunta a mi muro en FB: ¿Existe todavía el fotoperiodismo?. Hubo unas cuantas respuestas. Ayer, hablamos un poco de este tema con los chicos del taller. Mario De Fina nos pasó este documetal que aquí les cuelgo. Les pido que se tomen su tiempo y véanlo hasta el final. Y lo charlamos aquí.

Estaba paseando por la red. Siempre lo hago cuando no sé bien cómo seguir en el blog . Hay que publicar dos o tres veces a la semana. Es como trotar, cuanto más lo hacés más ganas tenes de seguir. De vez en cuando los amigos me mandan enlances de interés.

Paula me pasó un link con Visura, una interesantísima plataforma colectiva con la apariencia de una revista digital. Y Emiliano me contó hoy acerca de La Lettre. Pasen y vean. Yo vi las fotos que Guy Aroch hizo de la modelo Elsa! Pensé por un momento que eran fotos viejas. Mirando mejor me parecieron fotos filtradas con Instagram. Al final me di cuenta de la verdad: chica linda, fotos flojas. Hay bellezas que son irresistibles. ¿Ustedes qué piensan?

Enrique me mandó desde Madrid este link con un proyecto muy interesante. Se llama Aday. Les cuelgo un video acá abajo.

Plantar una modelo, hojear un libro… escribir un blog. LN estrenó una nueva home (clic aquí) y hoy tuvimos presentación. Es como la página de un diario digital. Tiene titulares, secciones, archivo, etc. Los blogs de LN empiezan una nueva vida. Ahora, cada vez más ligados a las redes sociales y menos dependientes de la nave madre.

Vuelvo sobre las fotos de Elsa, perdón!. Yo me pregunto: ¿Es un trabajo que da para hacer una muestra en una galería importante?.