Piedra, papel o tijera

“Las artes visuales  son la solución para los problemas de la humanidad” Esto es lo que dice el fotógrafo iraní Reza, en un film de hace dos años.

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La claridad

Llega el viernes, mi primera semana en la nueva sede del diario. Una experiencia extraña, un lugar nuevo flamante. Un recorrido desde mi casa en bici (todo por Libertador, la mayor parte en bicisendas) que me hace imaginar una ciudad bastante diferente a la que transitaba hasta hace unos días (microcentro, caos, basura, manifestaciones). Mucha tecnología a disposición en la oficina. Vestuarios y guardaropas colectivos. Comedor en planta. Espacios recreativos. ¿Qué más puedo pedir a esta altura de mi carrera?… Si, yo sé qué mas puedo pedir…

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Epígrafes sin fotos

Lo escibí ayer en mi muro, y se produjo una reacción en casacada. Pregunté: ¿Les gustaría la idea de una revista de fotografía con fotos sin retoque y sin epígrafes?

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Nuevos documentos hoy

Hace casi 50 años John Szarkowski curaba para el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la muestra NUEVOS DOCUMENTOS. Y había elegido los trabajos de tres jóvenes e irreverentes fotógrafos para representar esa nueva tendencia: Diane Arbus (abajo), Gary Winogrand (arriba) y Lee Friedlander (al final de este post).

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De frente y de perfil

Si hago un retrato de frente, no se puede ver la verdadera forma de la nariz. Si lo hago de perfil, se pierde la magnitud de los pómulos; más allá de que me falta lo esencial en cualquier rostro: los dos ojos.

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La ilusión del mono

Si algo está claro en el estilo documental en fotografía, es que es un género “claro”. Las fotos que hoy en día son tan contemporáneas (o modernas) se caracterizan por ser diáfanas, casi sobreexpuestas. Y además, fuertemente desaturadas. Están en línea con el estilo despersonalizado de las copias de Walker Evans. Aunque no sabemos cómo hubiera trabajado W.E. en los años 30 utillizando película color.

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El color de los demás

“En la fotografía documental, el sujeto de la imagen controla en gran medida la fotografía”

La autora del epígrafe de este post, Berenice Abbott, se revolvería en su tumba si tuviera la oportunidad de apreciar el panorama actual de la fotografía. La idea de casi no controlar lo que sucede ante el objetivo de la cámara no era respetado por varios de sus contemporáneos. Aún asi, la frase sigue siendo vigente

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El ojo del que mira

Recién leía un extenso artículo sobre la fotografía de Andreas Gursky y de Allan Sekula. La entrevista es del 2005, y las cosas han cambiado de una manera increible. En esta entrevista se analiza como los citados autores reformulan la subjetividad en la fotografía a partir de la necesidad de ver y captar la realidad de una manera más acorde con los tiempos que nos tocan vivir. La nota es extensa y por momentos demasiado teórica, pero vale la pena leerla.

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Al fondo por favor

Al fondo del colectivo, al fondo de la clase, del patio, del paisaje. Ubicarse en la última línea permite ver el contexto. O al revés, todo el mundo empieza a saltar de la emoción y vos, por estar atrás de todo, te perdés el gol y el festejo también. Si de fotografía se trata, creo que es bueno ubicarse un poco al fondo. No despertar demasiado la atención. Observar el desarrollo de la acción y decidir cuándo intervenir. ¿Será un problema de estilo?. Hay quien no puede parar de entrometerse en las vidas que lo cruzan y  le dispara a todo el mundo.

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Veinte fotos del siglo veinte

Ayer estaba tratando de inculcarles a mis alumnos/colegas la idea de investigar un poco en la historia de la fotografía del siglo XX. Mi punto de partida, La Liga de Fotografía (Photo League), que tuvo lugar en Nueva York entre fines de los años 30 y mediados de los 50. Su presidente emblemático (y no sé si el único) fue Sid Grossman.

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