Tango, del ghetto a la milonga, en la AMIA

Injustamente relegados, casi siempre escondidos detrás de un seudónimo o perdidos entre la fila de instrumentos, la mayoría de los músicos de origen judío no alcanzó a brillar con luz propia en el ambiente tanguero local pese a que, tal como contaba Julio Nudler en su libro Tango judío (del ghetto a la milonga), en el circuito había menos antisemitas que en la sociedad argentina de aquellos años, entre 1910 y 1960. Sea por olvido o prejuicio, su ausencia fue notable entre los cantores y directores de orquesta, los cargos más relevantes de entonces. “Si querés cantar tango no podes llamarte León ni Zucker” dicen que le aconsejó el poeta Celedonio Flores al hermano mayor del fallecido actor Marcos Zucker, que debió rebautizarse como “Roberto Beltrán” para poder trabajar.

guapos de una única patria, el tango

En las últimas décadas hubo sendas publicaciones, como la de Nudler, además de peliculas y documentales de televisión que intentaron revertir aquel doloroso descuido rescatando la contribución de los inmigrantes judíos a la formación y crecimiento del género musical en Argentina. Pero nunca será suficiente, por eso mismo este jueves 29 de junio dentro del programa de actividades de difusión que lleva adelante el Instituto Argentino del Tango, y con el auspicio de la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina) habrá una conferencia abierta para recordar y honrar a esas figuras olvidadas del tango.

Conducida por el historiador y escritor Ángel Herreros, durante el encuentro se repasará la historia del tango desde sus orígenes hasta la actualidad, exponiendo el aporte de los inmigrantes judíos y sus descendientes, revisando su desempeño empresarial y también artístico mediante la trayectoria de autores, compositores e intérpretes judíos. La cita es el jueves a las 19 en microcine de la AMIA, Pasteur 633. La entrada es libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala, antes escribir a cursos@amia.org.ar

Sin comentarios

Una visita a Chacarita en recuerdo de Carlos Gardel

A poco de cumplirse un nuevo aniversario de la muerte de Carlos Gardel este mes de junio, el Gobierno porteño dedicará dentro del ciclo de visitas guiadas un recorrido especial por el cementerio de la Chacarita con el fin de visitar la tumba del Zorzal y, de paso, la de otros ídolos del firmamento tanguero que yacen en la necrópolis más populosa de la ciudad, como el Polaco Goyeneche, Enrique Santos Discépolo, Agustín Magaldi, Aníbal Troilo y Julio y Francisco de Caro, entre otros.

Cuenta Germinal Nogués en su libro Buenos Aires Ciudad Secreta que el terreno ocupado por el cementerio (al lado hay otros dos, el británico y el alemán) equivale a cien manzanas, es decir, 10 hectáreas. La entrada principal (por Av. Guzmán ) fue diseñada por el gran arquitecto Mario Buschiazzo y, además de árboles añosos y vegetaciones varias, conserva obras de arte valiosas, entre ellas, una réplica de La Piedad de Miguel Ángel y piezas originales de los escultores argentinos Luis Perlotti, Troiano Troiani y Orlando Paladino. Respecto de su “edificios” temáticos posee 10.000 bóvedas privadas ubicadas en las cuatro manzanas del frente, más 105 panteones, 94.000 sepulturas y 350.000 nichos, eso según datos registrados una década atrás, cuando se editó el libro de Nogués.

Carlitos eterno Foto El Nuevo Herald

Valga la excusa del programa para darse una vuelta por la zona que, aunque suene a humor negro, está más viva que nunca desde que Palermo perdió su trono a causa de la saturación del espacio público y la decadencia de su paisaje urbano.

Distintos factores colaboraron para que la movida joven se fuera corriendo lentamente hacia las áreas vecinas, y así el barrio – cuyo origen quedó asociado a la desgracia cuando en 1871 la cantidad de muertos por el cólera obligó a fundar un cementerio en las antiguas chacras de los jesuitas- empezó a sacudirse el sino funesto. En 2011 la zona fue incluida dentro del Distrito Audiovisual y eso provocó una renovación natural de vecinos y comercios.

Hoy los millenials le llaman Chacatown, Chacalermo o Palermo Dead, y alberga teatros alternativos, galerías de arte, centros culturales, talleres de artistas y tiendas de diseño que conviven con espacios patrimoniales y gastronómicos históricos, pues Chacarita fue tierra de cantinas y bodegones familiares como Albamonte (Av. Corrientes 6735) y el mítico Bar Rodney (en Rodney y Jorge Newbery) donde van a zapar los rockeros pasada la medianoche.

Arte en las calles del barrio

La visita del gobierno porteño no incluye otros puntos que vale la pena conocer, como el famoso Museo Anconetani del Acordeón (Guevara 492) fundado por una familia de inmigrantes italianos afincados en el barrio hace un siglo y dedicados a fabricar y reparar estos instrumentos. Si les dan permiso, pidan subir a la terraza para ver el observatorio meteorológico propio que levantó el padre de la familia. A metros ya de la frontera con Colegiales está el Cine Teatro Regio (Av. Córdoba 6056), un bello edificio estilo neo Tudor construido en 1928 que hoy alberga la escuela de titiriteros del Teatro San Martín, pero en su escenario cantaron Carlos Gardel y Azucena Maizani, entre otros artistas.

Para cerrar el tour está el imperdible Bar Palacio o Museo Fotográfico Simik (Lacroze 3901), donde se puede tomar un rico café y apreciar la vasta colección de cámaras, desde las oscuras del principio del siglo XX a la mítica Leica. Otra imperdible visita merece la librería y restaurante Bistro de los Periodistas, un lugar para leer y comer rico (carta elaborada por el critico Pietro Sorba y tragos del bartender Carlo Contini).

Sin comentarios

La Mélodie d’Alzheimer, o el poder del tango terapia

En los últimos años creció en Argentina y en todo el mundo la oferta de congresos y talleres destinados a investigar los alcances del tango como complemento de los tratamientos de pacientes que sufren Parkinson, Alzheimer, enfermedades psiquiátricas y trastornos cardiovasculares. Tan extendido está el concepto de la tango terapia que además de libros y publicaciones cientificas inspiró un documental, La Mélodie d’Alzheimer, dirigido por Anne Bramard y Julia Blagny, y que será proyectado en forma gratuita dentro del ciclo de la Alianza Francesa. Este proyecto interdisciplinario, musical, audiovisual y científico se propuso registrar los efectos sanadores de la música y la danza en las llamadas enfermedades neurodegenerativas.

La medicina le da cada vez más importancia a las múltiples virtudes tanto físicas como emocionales que provoca la danza rioplatense, en este caso, aplicada a quienes sufren Alzheimer. Las evidencias son notables. Bailar de a dos ayuda a mejorar la coordinación, estimula los sentidos, la memoria y las áreas motrices del cerebro, aportando además alegría y bienestar, palabras éstas que se multiplican en los espacios donde docentes y pacientes se integran en el abrazo. El documental retrata esa relación al tiempo que cuestiona el desconocimiento que existe en la sociedad e invita a los espectadores a reconsiderar la mirada sobre quienes padecen la dolencia. 

Con la participación de investigadores franceses y argentinos, el auspicio de ABB Reportages, Fundación Ineco, Universidad Católica Argentina, Servicio de Cooperación Científica de la Embajada de Francia y la cadena SOFITEL, la cita es este miércoles 31 de mayo a 18.30 en la Biblioteca de la Alianza, en Av. Córdoba 946 (las entradas se retiran en la recepción media hora antes del evento).

Luego de la proyección habrá un debate conducido por un grupo de especialistas y al finalizar la reunión los asistentes podrán participar de una demostración de Tango Terapéutico a cargo de Carolina Udoviko, coreógrafa y profesora de tango.

Historia y estética del abrazo tanguero, en el ciclo de la Alianza Francesa

Si consideramos que según el diccionario de la Real Academia Española la palabra abrazo alude al acto de “ceñir con los brazos”, el término más aplicable a ese gesto elemental del tango bailado sería “enlace”, tal como observa Marcelo Castelo en su ponencia sobre el origen de este rasgo distintivo de la danza rioplatense y que ha tenido una larga y singular evolución. Ceñir significa apretar, ajustar, comprimir, y nada más lejos hoy de la imagen que tenemos del tango de salón. Esas cuestiones semánticas, y mucho más, inspiran la próxima charla del ciclo propuesto por la Alianza Francesa en su espacio dedicado al tango. La cita de este miércoles 17 de mayo propone un recorrido iconográfico por la historia del enlace de las danzas modernas, desde 1801 hasta 1915, a través de más de 40 imágenes y 5 cortos producidos entre el siglo XIX y XX. ”Uno de ellos es de 1883 y muestra a una pareja bailando vals con abrazo cerrado. Esta es muy bien recibida por el público, ya que se trata de información que no se encuentra en ningún libro, y el material audiovisual es casi desconocido para la mayoría” cuenta Marcelo Castelo, un apasionado y estudioso del baile porteño a cargo de este nuevo encuentro (con entrada libre y gratuita) que tendrá lugar a las 19 en la sede central de la Alianza Francesa de Buenos Aires, Av Córdoba 946.

esquivando el sombrero Foto Marcelo Castelo FB

“Si bien hablo de ‘origen’ en el título de la ponencia, en realidad prefiero hablar de procedencia. El abrazo en el tango es un proceso que se inicia con el vals y que luego recibe aporte de otras danzas como la polka y la mazurca. Un proceso que duró muchas décadas hasta tomar identidad. Justamente veremos ese recorrido apoyados en documentos originales del período que va desde 1801 hasta 1915” agrega Castelo.

Qué representa el abrazo dentro de la danza?

Hay dos formas de verlo. Desde el punto de vista de la emotividad, no soy yo el más indicado para definirlo, pero desde el punto de vista de la historia el enlace, que no es lo mismo que abrazo, representa los cambios de paradigma. Tomemos en cuenta que nace en forma incipiente allá por 1790, en plena Revolución Francesa, cuando termina la época moderna para dar paso a la contemporánea. Las mujeres alcanzan un protagonismo nunca antes visto, se produce un rechazo al Clero y en consecuencia se confronta a sus designios. En fin, un gran número de razones que convergen en un cambio de paradigma social y la danza no fue ajeno.

¿Cuáles fueron los puntos de inflexión que impulsaron el paso del enlace al abrazo tal como lo conocemos hoy, en el baile? ¿fueron los espacios físicos donde se practicaba (prostíbulos, tabernas, salones, clubes, cabarets etc.) o el cambio de las costumbres porteñas?

Efectivamente el abrazo comienza siendo un enlace, para luego ir acercando los cuerpos. Es muy difícil saber las circunstancias exactas de este cambio, máxime tomando en cuenta que el abrazo se registra en las clases populares, mientras que el enlace se conserva en los altos círculos sociales. Entonces, tomando en consideración que la gran mayoría de los escritos de la época, fueron redactados por y para las clases dominantes, es difícil encontrar documentación que nos arroje luz sobre este tema. Posteriormente en el siglo XX, el abrazo va sufriendo modificaciones por los motivos que mencionas en la pregunta… También según la idiosincrasia de los bailarines y de sus respectivas zonas geográficas.

¿Hay un abrazo para cada estilo de baile?

Hay diferentes estilos de baile para cada persona, por ende también cambia el abrazo. En el Tango escenario el abrazo es más abierto, en el salón se cierra y en el milonguero se aprieta. Además se han inventado algunos estilos nuevos, como el Canyengue Moderno (que nada tiene que ver con el canyengue antiguo) que tiene un estilo de abrazo muy particular, con el lado abierto a la cintura. Desde luego que cada bailarín le agrega su impronta personal y eso es lo mejor que puede suceder, puesto que si se estandariza demasiado, se corre el riesgo de uniformar la danza y perder parte de lo que es la esencia del Tango.

abrazo abierto Foto Pinterest

¿Que ha motivado tu interés y tus ganas de investigar a fondo el tango?

Qué pregunta…. En ocasiones te vas involucrando en las cosas sin darte cuenta. Comenzamos por leer un libro, luego otro, mirás un documental, escuchas anécdotas de los abuelos y de pronto uno comienza a dudar, a creer, a imaginar. La curiosidad va ganando un espacio que nos motiva a indagar, a contrastar información y por último a investigar. Y es así que sin darnos cuenta, estamos hundidos hasta la coronilla en el estudio de la historia del Tango. Disfruto de la investigación, de descubrir lo que nunca antes se supo, de encontrar esa figurita difícil que permite completar al álbum o esa foto que te remonta a tus ancestros, ese dato estadístico que ayuda a entender los hechos. Quizás también una cuota de rebeldía que nos impulsa a no aceptar lo que no está documentado. Todo esto produce emociones y es en ellas donde encuentro placer. Y no solo eso, también me permite encontrarme con mis orígenes, con mi identidad, porque el Tango es parte de nuestra identidad aunque no se encuentre entre nuestras presencias musicales o dancísticas.

Sin comentarios

La Alianza Francesa dedica al tango un ciclo de charlas

Junto con Dinamarca y Japón, Francia es uno de los países con más larga tradición tanguera (de hecho el festival más antiguo de Europa se hace desde 1998 en Tarbes) y donde más pegó la danza, además de la música, por eso no es de extrañar que la Alianza Francesa de Buenos Aires haya inaugurado un ciclo anual de actividades culturales dedicadas al tango. Charlas, proyecciones, conciertos y debates forman parte de un calendario prometedor. La iniciativa cuenta con la colaboración del Instituto Argentino del Tango, convocado a fin de darle una visión académica y contemporánea a los temas centrales de cada encuentro, y que están más emparentados con el fenómeno del baile.

Durante la primera actividad del ciclo que empieza el próximo 26 de abril a las 19 se presentara un cortometraje inédito, según se anuncia, un documento audiovisual único que estuvo perdido durante un siglo y que ha sido recientemente encontrado. Filmando a principio del siglo XX por Eugenio Py, Tango Argentino aporta valiosos testimonios sobre las distintas coreografías a finales del siglo XIX y principios del XX, reza la gacetilla, una perlita ya que siempre estamos mal atribuyendo figuras y estilos. Posteriormente habrá Marcelo Castelo, representante del Instituto y el bailarín Eduardo Arquimbau, conducirán una charla sobre los detalles de este hallazgo, sus fuentes y autenticidad, para cerrar el primer encuentro con pareja de bailarines en vivo que recreará el estilo del baile que recrea el film.

 Aprendiendo a lo Valentino Foto Gza FB Marcelo Castelo

El calendario continuará en mayo con una charla sobre El abrazo del Tango, su origen, estética y evolución (tomando el periodo de 1801 a 1915), haciendo foco en este ingrediente esencial, sus mitos y registros históricos que muestran cómo se bailaba al principio de los tiempos en Buenos Aires. Como las actividades son libres y gratuitas, y las entradas se retiran unas dos horas antes de cada encuentro, y hasta agotar espacio de la sala, los interesados deberán agendar para no perdérselo, ya que hay pocas ocasiones de aprender sobre la historia del tango bailado, tan o más importante como bailarlo bien.

Sin comentarios

Raices, el tango salón llega al Teatro Lola Membrives

Desde la Academia en Milán, ciudad en la que vive con su familia desde hace años, al Teatro Lola Membrives. Esta noche el consagrado bailarín Miguel Ángel Zotto estrena en la avenida Corrientes su nuevo espectáculo Raíces, un proyecto que reúne en escena a 16 destacados bailarines y músicos en vivo.

El argumento de esta pieza musical que protagoniza junto a Daiana Guspero recorre la historia del baile porteño, desde la “energía salvaje de los indios del Nuevo Mundo”, al folklore de las noches alrededor del fuego de los gauchos (con malambo incluido), hasta el paso elegante de salones en la década del cuarenta.

Zotto y Guspero, referentes del tango en Italia FB Zotto Tango Academy

Ya en 2016 tuvimos la oportunidad de apreciar en el Teatro Maipo a la compañía Tangueros del Sur dirigida por Natalia Hills, que después de recorrer muestras y festivales de danza en Estados Unidos e Israel se presentó completa en Buenos Aires. Inspirado en esta movida de propuestas que rescatan los orígenes del baile de salón trasladado al escenario, Zotto también nos invita a recordar el aporte de los compadritos, aquellos hijos de inmigrantes italianos, franceses, alemanes y rusos que se juntaban en patios, esquinas y pasillos de la Buenos Aires borgiana para darle forma a esta danza única e irrepetible. Raíces incluye una mirada a la elegancia, la pasión controlada y a la técnica contemporánea del tango que hoy se practica en todo el mundo.

Las coreografías suceden mientras un video temático hace las veces de telón de fondo, pues Zotto se ha ocupado de preservar un importante archivo audiovisual con testimonios, charlas y clases de los grandes milongueros con los que se formó siendo apenas un pibe. Esa oportunidad histórica de aprender junto a los grandes maestros lo consagró como el “pionero” indiscutido del “tango joven” a fines de la década de los 80. Junto con su entonces compañera de baile Milena Plebs fundó la compañía Tango x 2, que recorrió el mundo dejando una estela inolvidable entre las nuevas generaciones de artistas que, influenciados por esta pareja emblemática, empezaron a acercarse al baile de sus abuelos, contagiando la pasión a todo el mundo.

Para las nuevas generaciones milongueras que no conozcan la trayectoria de Zotto, esta es la ocasión para ver a un maestro en la pista mayor. Todos los miércoles de enero y conseguir entradas en Tuentrada.com

Sin comentarios

Los Legionarios del Abrazo, declarado de Interés Cultural

Días antes de que finalizara el 2016 el Ministerio de Cultura de la Nación dictó una Resolución por la que declara de Interés Cultural el último libro de Gustavo Benzecry Sabá, periodista, bailarín, docente e investigador infatigable de la historia del tango danza.

En Los Legionarios del Abrazo – Historia del Tango Danza 1800 – 1983 (Editorial Abrazos) el autor indaga en los orígenes de los distintos estilos del baile y en quienes fueron sus gestores, también aborda el mito del tango prostibulario y otros tantos interrogantes que finalmente rinden homenaje a quienes contribuyeron al fenómeno cultural más trascendente del Río de la Plata. La investigación abarca un periodo de tiempo clave dentro de la evolución del baile, aunque Benzecry Sabá prefiere pensar que el tango es un proceso en el que no cuentan la evolución, ni la involución. “No obstante, su punto más importante y enriquecedor es la improvisación, alcanzada en su máxima expresión en el período 1940 -1960. La permanencia de este concepto permite que el baile sea un fenómeno vivo, y si se quiere, en constante transformación, como los individuos que lo bailan” explica via mail.

Gustavo Benzecry Sabá y Maria Olivera Ph Gary Draluck (FB María Olivera)

Benzecry Sabá es de los pocos docentes con reconocimiento internacional que se ha ocupado de devanar los laberintos de su pasión. De eso dan cuenta los cinto títulos que lleva publicados, entre ellos, Glosario de Tango Danza Términos claves en la danza de tango (2004); La pista del abrazo – Técnicas y metáforas entre el tango y la vida (2006); Nuevo Glosario de Tango Danza (2010), y Tango FAQs – Español – 60 preguntas frecuentes en la danza de tango argentino (2012), editado también en versión electrónica a través de Tangogen. También da exhibiciones, dicta clases y conferencias en Buenos Aires, Estados Unidos, Canadá y Europa, además de colaborar como columnista en varias publicaciones extranjeras.

En este nuevo trabajo, que bien podría ser una lectura obligada para las nuevas generaciones, repasa los puntos de inflexión que modificaron el baile hasta tomar algunas de las formas que conocemos hoy. “A fines de los años 30 se incorpora un movimiento revolucionario que es el ‘cruce atrás’ dando lugar a la aparición del ’8 atrás’ de la mujer y al ‘sistema cruzado’. Luego en los años 40 aparece el cruce conocido como ‘posición 5′ del paso básico, dando lugar a una mayor improvisación” explica. “Al mismo tiempo el abrazo se empieza a romper para dar lugar a las figuras. Este último fenómeno dará lugar a la posterior aparición de lo que hoy conocemos como tango de escenario. Finalmente, y aquí es donde la investigación se detiene, el suceso de Tango Argentino en Broadway a comienzos de los años 80 terminaría de consolidar el baile como expresión cultural propia de Buenos Aires, y dándole el empuje que le permite, al día de hoy ser un fenómeno cautivante a nivel mundial. El proceso de este último período no ha concluido, por eso no figura en el trabajo. Es necesaria una perspectiva histórica más amplia. Como dicen en China, aún es muy pronto para hablar sobre la Revolución Francesa” agrega.

Para los tangueros que estén de vacaciones, será una buena lectura para las siestas a la sombra, y una manera de seguir conectados al saludable vicio del abrazo. Se consigue en todas las librerías, distribuido por Galerna, y también en la tienda online www.tangosalon.com.ar

Sin comentarios

El 2016, un año difícil para el tango porteño

El tango danza cierra un año histórico. Las repetidas clausuras de los salones porteños (algunos no reabrieron), la suba de las tarifas de los servicios y la incertidumbre de la economía que paralizó a los bolsillos durante 2016 hicieron que la comunidad se reuniera en un mismo reclamo. Hoy, a poco de cerrar el año, la ciudad de Buenos Aires tiene por primera vez una Ley que protege la continuidad de las milongas porteñas, entendiendo que son el reducto donde vive y se conserva el patrimonio consagrado por la UnescoAl Estado le queda en 2017 el desafío de instrumentar la norma, pero el trabajo mayor será de los protagonistas de esta movida, pues ahora hay que alimentar y sostener el interés de los vecinos, y atraer a los turistas, la verdadera fuente de ingresos del ambiente. El tango danza local está perdiendo su reinado mientras en el exterior crece y se expande la comunidad de bailarines.

El fenómeno es, entre otras, consecuencia directa de la cantidad de maestros y bailarines radicados en el exterior. Una encuesta realizada en 2014 y 2015 por el grupo Tangotecnia, corroboraba que en los últimos 5 años bajó notablemente el porcentaje de viajeros relacionados con tango debido a que Europa y Asia cuentan todo el año con una gran oferta de milongas, escuelas, certámenes, campeones y festivales tan o más convocantes que el famoso Mundial porteño. Acá, por citar un ejemplo, en esta fecha (verano, 35 grados de calor) un docente apenas logra reunir una decena de alumnos, y casi siempre mujeres. Lejos estamos de aquellos tiempos en los que, con tal de aprender, cerca de 30 personas de distintas partes del mundo nos mezclábamos con entusiasmo en una salita a veces sin aire acondicionado ni agua para tomar.

El costo de la clase aumentó, igual que las entradas (pocas bajan de $100), pero sobre todo Argentina ya no es la misma. Son pocos los buenos maestros capaces de hacer la patriada de quedarse o recorrer el interior para cultivar el interés por la danza. Y es meritorio el esfuerzo de los emprendimientos privados que en 2016 llevaron el tango al cine internacional (Un Tango Más, Don Fernando, Tita) pero pese a eso y que el gobierno sostiene el Plan Nacional del Tango, afuera es donde se puede vivir de la profesión. Acá es un milagro llegar a fin de mes trabajando de lo que sea que te guste.

El tango aguanta todo, dice un refrán que circula en el ambiente. Será cuestión de seguir creyendo en el milagro…

Sin comentarios

La Milonga de La Glorieta ya tiene su documental

Hoy a las 19.30 en Pampa 884, pese a la lluvia y el intenso tránsito navideño que soporta ciudad, tendrá lugar el pre estreno del esperado documental que un grupo de milongueros filmó a propósito de los 20 años de La Glorieta, un divino espacio cultural anclado en las Barrancas de Belgrano. La milonga que fundaron Marcelo Salas y un grupo de amigos, con espíritu libre y gratuito, celebró este 2016 nada menos que dos décadas de existencia.

El kiosco de tango es una manera de rendirle homenaje a los tantos años de resistencia y al enorme significado que tiene el lugar para los bailarines, y para Buenos Aires. Bajo la dirección de Juan Amadeo, fotógrafo y habitué, la pelicula cuenta con la participación especial del filósofo Osvaldo Bayer, el actor Rudy Chernicoff, el conocido organizador del Parakultural Omar Viola, entre otros personajes ligados a su historia y que aquí narran los comienzos, cuando Marcelo, Marita, Fito y Bárbara, decidieron devolverle protagonismo al edificio y al tango barrial. Hoy La Glorieta es un emblema para los milongueros de todo el mundo, que no dejan de visitarla los domingos. La película completa se estrena en marzo, y recoge además testimonios de vecinos, autoridades municipales y amigos.

Todos invitados hoy a las 19.30 en Pampa 884, allá estaremos!

Sin comentarios

El Parlamento porteño aprobó la Ley de Fomento a la Milonga

Una gran noticia a punto de cerrar el año: la Legislatura porteña aprobó con 54 votos a favor la tan esperada Ley que regula la actividad de las milongas en la ciudad.

Reclamada por las organizaciones y referentes del ambiente, e impulsada por la diputada del Frente para la Victoria, Andrea Conde, cuando entre en vigencia la nueva norma se creará un Registro de Actividad Milonga dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, además la ley prevé el otorgamiento de subsidios, créditos y exenciones impositivas a los que se podrá acceder a través de la presentación de proyectos, y también la incorporación de un presupuesto específico para la actividad a la proyección de gastos anuales de la ciudad. “Por primera vez se aprueba una ley para las milongas que no es meramente declarativa. Finalmente estamos dando respuesta a un sector que está en una situación crítica hace mucho tiempo y que este año ha llegado a un límite” dijo la diputada Conde, exultante ante los resultados de la votación. ‘Las milongas no son sólo lugares donde se baila tango, hay muchos puestos de trabajo en juego: involucran al turismo, a la industria del calzado y la vestimenta, escuelas y clases de baile, orquestas típicas, músicos y bailarines, fotógrafos, diseñadores, editores de videos, libros y revistas especializadas‘, expresó la legisladora.

a festejar! Foto GirabsAs

El texto, que alcanza tanto a las personas físicas que organizan las milongas como a los salones habilitados, entiende la milonga como ‘la reunión bailable en torno a los géneros musicales tango, vals y milonga, que puede incluir otros ritmos a modo de separadores musicales o en grupos de a tres o cuatro canciones en forma espaciada en una proporción no mayor al 30 por ciento del total’. No obstante, remarca que ‘su componente indispensable es el baile de tango por parte de la concurrencia pero forman parte importante de la milonga la transmisión del baile y de sus valores a través de la enseñanza, la exhibición de bailarines y la música en vivo‘.

Solo cabe agradecer a los que se movieron y no bajaron los brazos para conseguir que hoy las milongas, además de haber sido bendecidas con una declaración universal (Unesco), tenga protección legal efectiva. Gracias!

Sin comentarios