Quién es quién: Lentini Martín

 

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Martín Lentini, nacido en 1984 en Capital Federal.

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Su conexión con el jazz comenzó en dos momentos casi simultáneos, aproximadamente a sus 20 años, cuando conoció a su primer profesor que tocaba el género, y por otro lado apenas escuchó “Take Five”, del famoso cuarteto de Dave Brubeck. Ese es el primer tema de jazz que recuerda. Mientras tanto siempre miraba el canal Film and Arts, donde estaban las sesiones o el programa “Jazz en el New Morning”. Su formación fue con maestros particulares y también estudió Musicoterapia en la Universidad del Salvador. Sus referentes locales son  Bac Big Band, Boris Big Band, Fernando Rusconi, Pipi Piazzolla y sus formaciones, Jorge Araujo, Jr. Césari, Eduardo Manenti, Sebastian Barbui y sus proyectos, los grupos del Dixieland local: Antigua Jazz Band y la Porteña Jazz Band, etc. En otros géneros: Divididos, Luis Alberto Spinetta, Charly García, La Renga, Pappo, Árbol. Admite que le gustan todos los estilos: Big Band, bebop y hardbop, jazz fusión, dixieland, smooth jazz y diferentes versiones de los standards. De sus discos, grabó un demo con el grupo Vermooth Jazz y participó tocando percusión en los 2 volúmenes de un CD que sacó la Casa de Jóvenes Hermano Francisco.

 

 

 

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Show: Giunta en el homenaje al Blue Note este viernes en Bebop

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Este viernes en Bebop Club a las 21 se celebrará el 75to Aniversario de la creación del sello Blue Note, un símbolo del jazz que no necesita mayores introducciones. Orgullosos por haber sido elegidos como la sede argentina para estos festejos, en Bebop eligieron al trío de Oscar Giunta para interpretar temas propios y los de Money Jungle, el album de Roach-Ellington-Mingus de 1962. Conversamos con Oscar sobre el significado del disco y de ese sello para su carrera, así como también sus otros proyectos para este año.

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-¿Con quiénes y qué presentás el viernes en Bebop?

OG: La formacion es la del OSCAR GIUNTA Supertrio, es decir, Hernán Jacinto, en piano, Arturo Puertas en contrabajo, y yo, haciendo lo mío en los tambores. El eje central de este concierto es presentar algunas de las composiciones que integran el disco “Money Jungle” de Ellington-Mingus-Roach y procuraré recrear el espíritu de las reversiones de standards que ese trío hizo para el disco, e imprimirle también la impronta del momento de acuerdo a nuestras personalidades musicales y desde este momento de la historia de la música y de la humanidad. Pero, a la vez, mi trío viene tocando con asiduidad y frecuencia en todo el país, y en todo este tiempo se ha generado un repertorio y una mecánica musical entre nosotros, que es lo que más electricidad y vuelo le brinda a mis conciertos junto a esta formación. No tocamos por nostalgia o para recrear un pasado.

-¿Qué significa el sello Blue Note para un músico de jazz?

OG: En mi caso, estos eran los discos que había en casa desde siendo yo muy niño, en mi casa de San Jose, Guaymallen, Mendoza, mi provincia natal. Muchos discos, incluido “Money Jungle” , llegaron a mis oídos algunos pocos años después, en mi época de conservatorio. Los discos de Blue Note ocupan el mismo lugar en mi corazón que aquellos dibujitos animados de Tom y Jerry, La Pantera Rosa, y miles más. Por eso cuando me invitaron a esta celebración no lo dude un segundo y acepté.

-¿Cuándo escuchaste por primera vez Money Jungle y qué sensación te provocó?

OG; “Money Jungle” es un disco precioso. Como baterista, tenerlo a Max Roach, tocando con ese enfoque melódico de la batería y ese buen gusto alucinante, ese swing y esa musicalidad, es una escuela en sí mismo y un disfrute eterno. A nivel musical en también es tremendo poder disfrutar a Ellington despojado de su principal instrumento, que era su propia orquesta, que era su propia voz. Sin embargo, es genial escuchar ahí a Ellington haciendo gala de sus dotes de gran pianista y armonizador. Mingus, otro genio que también tenía una “voz” con sus agrupaciones y composiciones, y en este disco queda claro también quién era el “Mingus contrabajista”, además de su momumental obra como compositor y arreglador. Es un disco “bisagra” en muchisimos aspectos, y no solo para la historia de la música de jazz y quienes han desarrollado el arte del trio, sino también creo que ha sido un momento musical “bisagra” para los propios protagonistas de la historia.

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-¿Qué otros proyectos tenés para este año?

-Este 2014 , lo tengo a tope con cientos de presentaciones con el Oscar Giunta Supertrio y tambien con mi Oscar Giunta Quinteto. En Argentina, en lo inmediato, lo más próximo es con el trío. Estuvimos tocando en mi provincia hace pocos días, con un teatro a reventar y ahora hay cosas para ir al Litoral, al Norte, a Rosario, Córdoba, y también a la Patagonia y a Brasil, en la segunda mitad del año. Todo esto repercute directamente en el disco que estoy preparando.

 

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Quién es quién: Rodríguez Enrique

Nombre: Rodríguez Enrique

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Enrique Rodríguez, nacido en la Capital Federal en 1960. Su conexión con el jazz fue en  1997, en ensambles de vientos. Su formación fue en forma particular y sus referentes locales son Juan Cruz de Urquiza, Jorge Retamoza, Leo Heras, Oscar Giunta, Ricardo Cavalli, entre otros. Su estilo preferido son el Bebop y el Cool Jazz, mientras que sus discos grabados como líder son Tritonal Jazz (en preparación); y con Saxópatas Big Band, como saxo baritono: “20 años”. En su opinión, los discos clave del jazz argentino fueron los grabados por Oscar Aleman, Gato Barbieri, Jorge Anders y La Banda Elástica. Imagen

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SHOW: Hoy Nicolás Gerschberg en Bebop con Pipi Piazzolla y M.Sívori

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http://www.youtube.com/watch?v=bNQGV-VS6Vw

El pianista de reconocida trayectoria, Nicolás Gerschberg, miembro de Escalandrum y telonero de Harbie Hancock en su visita en 2013, estrena nuevo repertorio con composiciones propias. Lo acompañan Mariano Sívori en contrabajo y Daniel Pipi Piazzolla en batería.

https://www.facebook.com/events/1403941533199405/

Quién es quién: Pegullo Héctor

 

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Héctor Pegullo

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Nació en 1960, en Buenos Aires; su conexión con el jazz se dio aproximadamente a los 21 o 22 años por intermedio de su profesor de bajo, que le acercó música de jazz fusión y jazz rock. Luego investigó para atrás descubriendo a todos los  grandes. Su formacion se desarrolló en forma particular y su referente local es el Flaco Spinetta. Sus estilos preferidos son el Free jazz,  fusión y el bebop; y sus discos son: Partamos de una base, ¿Alguien está contando?, Los 4 elementos, El orden de los bajos no altera el producto y Mundo Material.

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Quién es quién: Nuñez Rodrigo

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Rodrigo Nuñez, nacido en 1981, en Buenos Aires. De la infancia y adolescencia tiene recuerdos de Armstrong y de los rags de Joplin. Su formación fue particular y en el Manuel de Falla. Sus referentes locales son: Enrique Norris, Pepi Taveira, Nicolás Chientaroli, Ada Rave y Wenchi Lazo. Sus estilos preferidos son: Dixiland, Swing, bebop y Free.

Discos: “Vértigo Seguro” (2013)Imagen

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A festejar por el nuevo club de jazz

bebopmarzoDesde marzo habrá un motivo más para festejar por la apertura de otro club de jazz, el Be Bop en Moreno 364, donde se combinará el jazz, el blues y la música argentina programada por Gabriel Cygielnik. Mucha suerte a los músicos que tocarán allí, comenzando este sábado por Delfina Oliver. Estaremos como siempre para hacerles el aguante.

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