Rivorecords, el jazz con sello propio

El jazz argentino tiene sello propio, no solo por la calidad de sus músicos, sino también porque Rivorecords es la compañía discográfica que apostó a grabar solo discos de este género. Justo Lo Prete, su responsable, le contó a este blog que “la idea se fue gestando de a poco; muchos años de escuchar jazz y tener ganas de hacer algo más, de darme el gusto y a la vez aportar un granito de arena al género acá en el país; siempre me fijaba mucho, además, en las ediciones de los discos, que me parecen una forma de arte interesante en sí misma, que complementa la obra musical que contiene el disco”.

Un paso nada sencillo es cómo seleccionar a los músicos para grabar sus trabajos, entre tanto talento. En este sentido, Lo Prete explicó que “en la Argentina hay muy buenos músicos, pero algunos tocan casi con exclusividad material propio; me pareció que no había un sello que prestara especial atención a los standards, que son -creo- una referencia importante; en mi opinión ambos caminos son válidos, y está bueno que exista esa variedad en el mercado musical”.

Prestándole atención también a la estética de cada uno de los discos, Rivorecords debe sobrevivir en un momento de fuerte transformación para la industria de venta de discos. Y lo hace en condiciones nada sencillas: “Se vende, pero es casi imposible recuperar los costos de hacer el disco; eso, al menos, en la mayoría de los casos. Las ediciones físicas están bajando de modo muy acelerado su participación en un mercado que -ya de por sí, tratándose de jazz- es muy chico”, explicó.

Luego de haber editado a  Adrián Iaies, Alan Zimmerman, Carlos Lastra, Ernesto Jodos, Francisco Lo Vuolo, Gustavo Musso, Kirk Lightsey, Mariano Loiacono, Sergio Wagner, Paula Shocron y Ricardo Cavalli, Lo Prete admitió que le gustaría repetir la experiencia de grabar en Buenos Aires con algún músico extranjero con mucha trayectoria en el jazz, como ocurrió con Kirk Lightsey. El sueño no parece sencillo, pero Rivorecords ha demostrado que puede concretar aquello que se planteó. Y por eso los músicos y el público del jazz, le están agradecidos.

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Show: Giunta en el homenaje al Blue Note este viernes en Bebop

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Este viernes en Bebop Club a las 21 se celebrará el 75to Aniversario de la creación del sello Blue Note, un símbolo del jazz que no necesita mayores introducciones. Orgullosos por haber sido elegidos como la sede argentina para estos festejos, en Bebop eligieron al trío de Oscar Giunta para interpretar temas propios y los de Money Jungle, el album de Roach-Ellington-Mingus de 1962. Conversamos con Oscar sobre el significado del disco y de ese sello para su carrera, así como también sus otros proyectos para este año.

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-¿Con quiénes y qué presentás el viernes en Bebop?

OG: La formacion es la del OSCAR GIUNTA Supertrio, es decir, Hernán Jacinto, en piano, Arturo Puertas en contrabajo, y yo, haciendo lo mío en los tambores. El eje central de este concierto es presentar algunas de las composiciones que integran el disco “Money Jungle” de Ellington-Mingus-Roach y procuraré recrear el espíritu de las reversiones de standards que ese trío hizo para el disco, e imprimirle también la impronta del momento de acuerdo a nuestras personalidades musicales y desde este momento de la historia de la música y de la humanidad. Pero, a la vez, mi trío viene tocando con asiduidad y frecuencia en todo el país, y en todo este tiempo se ha generado un repertorio y una mecánica musical entre nosotros, que es lo que más electricidad y vuelo le brinda a mis conciertos junto a esta formación. No tocamos por nostalgia o para recrear un pasado.

-¿Qué significa el sello Blue Note para un músico de jazz?

OG: En mi caso, estos eran los discos que había en casa desde siendo yo muy niño, en mi casa de San Jose, Guaymallen, Mendoza, mi provincia natal. Muchos discos, incluido “Money Jungle” , llegaron a mis oídos algunos pocos años después, en mi época de conservatorio. Los discos de Blue Note ocupan el mismo lugar en mi corazón que aquellos dibujitos animados de Tom y Jerry, La Pantera Rosa, y miles más. Por eso cuando me invitaron a esta celebración no lo dude un segundo y acepté.

-¿Cuándo escuchaste por primera vez Money Jungle y qué sensación te provocó?

OG; “Money Jungle” es un disco precioso. Como baterista, tenerlo a Max Roach, tocando con ese enfoque melódico de la batería y ese buen gusto alucinante, ese swing y esa musicalidad, es una escuela en sí mismo y un disfrute eterno. A nivel musical en también es tremendo poder disfrutar a Ellington despojado de su principal instrumento, que era su propia orquesta, que era su propia voz. Sin embargo, es genial escuchar ahí a Ellington haciendo gala de sus dotes de gran pianista y armonizador. Mingus, otro genio que también tenía una “voz” con sus agrupaciones y composiciones, y en este disco queda claro también quién era el “Mingus contrabajista”, además de su momumental obra como compositor y arreglador. Es un disco “bisagra” en muchisimos aspectos, y no solo para la historia de la música de jazz y quienes han desarrollado el arte del trio, sino también creo que ha sido un momento musical “bisagra” para los propios protagonistas de la historia.

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-¿Qué otros proyectos tenés para este año?

-Este 2014 , lo tengo a tope con cientos de presentaciones con el Oscar Giunta Supertrio y tambien con mi Oscar Giunta Quinteto. En Argentina, en lo inmediato, lo más próximo es con el trío. Estuvimos tocando en mi provincia hace pocos días, con un teatro a reventar y ahora hay cosas para ir al Litoral, al Norte, a Rosario, Córdoba, y también a la Patagonia y a Brasil, en la segunda mitad del año. Todo esto repercute directamente en el disco que estoy preparando.

 

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DISCOS: NAVARRO & FRAGA, EL SWING ASEGURADO

Dos grandes del jazz local, Jorge Navarro – Manuel Fraga, grabaron Viva El Swing”, con algunas interpretaciones de temas propios, que estará disponible desde este viernes en las disquerías de todo el país.

Navarro fundó junto  al “Gato” Barbieri, la “Agrupación New Jazz”, y fue considerado por  la prestigiosa revista Downbeat como uno de los tres Mejores Pianistas de Jazz del Mundo, fuera de los Estados Unidos.  Actuó junto a Ella Fitzgerald, Ray Charles, Jim Hall, Roy Eldridge, Buddy de Franco, Nat Adderley, James Moody, Clark Terry y Dave Holland entre otros.
Fraga integró la mítica Fénix Jazz Band con su exitoso ciclo de Jazz en el Tortoni, récord en duración entre 1978 y 1994. Ha compartido escenarios con los grandes músicos del género y formó parte del proyecto “Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis”.  Pianista de formación clásica, recibió el Premio como  Mejor Pianista por el  Sacramento Jazz Festival de California, maneja con ductilidad los diferentes estilos del jazz, desde el stride, el swing, el boogie-woogie y el blues, hasta los tumbados afrolatinos.
Dijo Manuel de Jorge: “Navarro es uno de los grandes referentes del jazz en la Argentina, un músico de jazz de pura sangre,  lleno de energía. Tiene el don, de sentarse, tocar la primera nota y ya el aire no es más el mismo”
navarrojorge
Dijo Jorge de Manuel: “Fraga es el más grande pianista de “STRIDE” y de “RAGTIME” en la historia del jazz argentino. Es un músico capaz de tocar estilo, pero también capaz de tocar cualquier cosa. Juntos, sale lo que nos sale, que siempre es distinto”.
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El disco incluye los temas:

1.- STRIKE UP THE BAND (Que Suene la Banda) – George & Ira Gershwin/ 2.- UNDECIDED (Indeciso) – Charlie Shavers / 3.- OUT OF NOWHERE (Fuera de la Nada) – Johnny Green – Edward Heyman /4.- ALL OF ME (Todo de Mí) – Gerald Marks & Seymour Simons/5.- LAST NIGHT WHEN WE WERE YOUNG (Anoche Cuando Eramos Jóvenes) – Harold Arlen – - Yip Harburg/ 6.- BLUES EN TERCERAS – Navarro – Fraga/  7.- LOVE AND DECEPTION (Amor y decepción) – Sergio Mihanovich / 8.- I GOT RHYTHM / OLEO (Tengo Ritmo / Óleo) – George & Ira Gershwin-  Sonny Rollins  /9.- THE NEARNESS OF YOU (La Cercanía de Ti) – Hoagy Carmichael -  Ned Washington / 10.- WHAT IS THIS THING CALLED LOVE? (¿Qué Es Esto Llamado Amor?) – Cole Porter.

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Llegó el disco de Marcelo de Souza

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Luego de un arduo trabajo previo, da a luz TEMPLARIO…

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El disco del Virgilio Jazz Quinteto, interpretado por…

Marcelo de Souza -trompeta-
Nicolás Álvarez -saxo tenor-
Gabriel Leiva – piano-
Federico Di Maio -contrabajo-
Matías Lococo-batería-

…quienes, con el fin de divertirse cada viernes en la jam de “Un lugar en Ortúzar”, tocaban hasta que decidieron parir su primer disco y en cuatro meses lo hicieron, incluyendo siete standards que no se suelen escuchar…a disfrutar de este trabajo liderado por este gran laburante del jazz que es Marcelo de Souza…

https://virgiliojazzquinteto.bandcamp.com/