Bill Fisher, especialista en innovación de la IMD (una de las principales escuelas de negocios del mundo), contó la siguiente anécdota en una reciente charla en la Universidad de San Andrés: “Prestamos un iPad con todo el contenido de lecturas incorporado a cada uno de los 500 participantes de un programa. Evitamos imprimir miles de páginas, lo usaron durante la semana de estudio y al final casi la mitad de ellos decidió comprarlo”.
La experiencia -una de las primeras de su tipo – posiblemente se convierta en moneda corriente en los próximos años. Al menos eso es a lo que apuesta Inkling, una empresa que promete haber reinventado el libro de texto: aliada con grandes editoriales educativas como McGraw-Hill, Inkling publica libros de texto en versión “recargada” como aplicaciones de iPad. “Queremos enriquecer la experiencia de aprendizaje incluyendo videos, gráficos 3D y hasta herramientas de autoevaluación”, explica Matt MacInnis, fundador de Inkling.
Sin embargo, posiblemente el aporte más interesante de libros de texto electrónicos como los de Inkling no esté en su contenido, sino en que los estudiantes pueden hacer con ellos una “lectura socializada”, ya que permiten agregar comentarios o preguntas al margen que otros lectores pueden ver y responder. Esta experiencia de las redes sociales llevadas al contexto educativo está en etapa experimental, pero ya hay grandes universidades, como la de Alabama, que firmaron acuerdos con Inkling para hacer pruebas piloto entre sus alumnos.
Mientras tanto, la búsqueda de herramientas que permitan leer y compartir anotaciones e ideas al margen de los textos también gana terreno fuera del ámbito educativo. Openmargin es otra aplicación para iPad que entra esta semana en su etapa experimental, es decir que aún no está disponible para el público en general. “Queremos promover el diálogo activo y en esta prueba lo haremos con algunos usuarios invitados a leer y comentar el libro Content, de Cory Doctorow”, explican en su página. ¿El objetivo? Achicar la distancia que existe entre la lectura de un libro y la conversación que se genera a partir de ella.
Aquí, algunos de los participantes del programa del IMD, comentan la experiencia de estudiar con el iPad.
Adelanto de la columna Perlas en la Red, de adnCultura
Realidad aumentada es una expresión que se usa para definir experiencias en las que se combinan elementos del entorno físico y el mundo real con otros virtuales, lo que crea una realidad mixta en tiempo real. Ocurre en la pantalla de una PC o en la de un celular, cuando a las imágenes tomadas por la cámara incorporada se les agregan capas de información y contenido.
La editorial Lonely Planetlanzó hace pocos días una serie de 25 aplicaciones (que llama “libros con realidad aumentada” y que corresponden a 25 ciudades) disponible para celulares que funcionan con Android, el sistema operativo de Google. A quien visite una de esas ciudades, le bastará enfocar la cámara del celular en cualquier lugar histórico, para ver en la pantalla, sobre la imagen, una suerte de post-it con información relevante: referencias históricas, restaurantes cercanos, etc. Mapas, circuitos y guías que utilizan la tecnología GPS brindan abundantes detalles de la ciudad a medida que se la va recorriendo y completan, de este modo, la oferta.
Otras editoriales utilizan la realidad aumentada para que la experiencia de la lectura trascienda de las páginas a la pantalla. La editorial alemana ArsEdition publicó Aliens & UFOs, un libro de gran formato que, al ser expuesto ante la cámara de una computadora, despliega en la pantalla no sólo la imagen de las páginas, sino también ilustraciones en 3D de naves, planetas y hasta extraterrestres. Estas imágenes, vinculadas con la trama, pueden ser vistas desde distintos ángulos, según la posición en que se coloque la página de papel.
Por su parte, el Museo de Historia Natural, de Nueva York, acaba de lanzar Explorer, una aplicación para iPhone basada en los principios de la realidad aumentada y en los tradicionales dispositivos de visitas guiadas. Mediante su capacidad de geolocalización, el programa ofrece al visitante, en la pantalla de su celular, audios, videos, referencias y contexto de la obra frente a la que se encuentra, además de la opción de solicitar información adicional sobre ella al museo Los especialistas coinciden: éstos son los primeros pasos de una tecnología mixta que intenta combinar el mundo real y el virtual para mejorar la comprensión y enriquecer la experiencia de conocimiento.
Con el auge de los e-books y las tablets, hay cientos de personas desarrollando nuevos contenidos en el mundo digital y pensando en cómo traducir la experiencia del libro papel a la pantalla.
Pero, además, hay otras dos pensando en sentido contrario: Bertrand Duplat y Étienne Mineur son dos editores franceses que crearon Des éditions volumiques, una editorial enfocada en el libro papel como una nueva plataforma, un laboratorio en torno al libro papel, a la experiencia de lectura y su relación con las nuevas tecnologías.
Sus trabajos exploran los límites del papel y crean puentes entre las páginas y las pantallas, experimentando con tintas, materiales y tecnología. “No creemos que el e-book es el reemplazo del libro papel, pero intentamos enriquecer la intangible, emocional e íntima conexión que brinda el papel con las nuevas dimensiones del mundo digital”, explican. Aquí, algunos ejemplos del trabajo de experimentación que están desarrollando:
El libro cuyas páginas se pasan solas es un libro de breves conceptos conectado a un pequeño dispositivo. Éste hace que sus páginas se den vuelta de manera aleatoria generando diversos sentidos. Sus páginas también pueden interactuar con un celular.
El libro que desaparece es un proyecto tan extraño como inquietante, más pensado para la serie de Harry Potter que para el mercado masivo: debido a su tinta reactiva, a los veinte minutos de abrirse por primera vez, las páginas del libro comienzan a mancharse de negro, de modo que algunos de sus párrafos quedan ilegibles.
La noche de los pixeles muertos vivientes es una novela gráfica cuyas páginas se despliegan de manera alternativa, generando un primer nivel de interactividad. El segundo está dado por una serie de códigos que, al ser leídos por la cámara de un celular, despliegan en su pantalla una serie de videos.
Encontrando Zombies es, tal vez, el prototipo más logrado: un cómic con escenas de oficina, sobre el cual se despliega una serie de páginas transparentes con diálogos que se van develando a medida que se avanza en la lectura, no de izquierda a derecha, sino de arriba hacia abajo.
Interactividad, exploración, juego y audacia: los ingredientes para bucear en las posibilidades que se abren entre la tecnología y el papel para volver a mirar con nuevos ojos al libro como ese artefacto perfecto.
Adelanto de la columna Perlas en la Red, de adnCultura
“En cinco años se venderá más contenido digital que físico”. Hay quienes creen que el pronóstico de Steve Haber, presidente de la división editorial digital de Sony, es conservador: en su primera semana el último volumen de la trilogía Millenium vendió 125.000 ebooks y unos 300.000 libros físicos, es decir, más del 25% del total de unidades en formato digital. Y si bien es cierto que el crecimiento de ese mercado estará impulsado por la oferta de las grandes editoriales, hay otro fenómeno que alimenta el mercado digital: el de la autopublicación.
Si bien las ediciones de autor siempre ocuparon un lugar marginal en el mercado editorial, el mundo online ofrece a los escritores inéditos herramientas y oportunidades para publicar sus libros electrónicos y ponerlos a disposición de una inmensa audiencia potencial. Además de los programas de autopublicación que ofrecen Amazon para su Kindle (CreateSpace) o Apple para su iPad o Iphone (iTunes Connect) en la red pueden encontrarse muchos sitios con propuestas para la autoedición digital.
El más conocido es Lulu, que permite no sólo publicar una versión online, sino además (mediante un pago) encargar impresiones o distribuirlo en Amazon o Google Books. Blurb-especializado en libros fotográficos-, CafePress o Smashwords son otras plataforma de edición y distribución de ebooks (o la impresión de su versión papel), y en casi todas ellas se cobra un porcentaje de las ventas que suele ir del 15 a 30%.
En Argentina hace unos meses nació Liibook, una plataforma online para publicar y comprar libros electrónicos que ya cuenta con más de 2000 obras entre poemas, ensayos, cuentos y novelas. “Es una comunidad de personas interesadas en escribir y leer -explica Federico Roma, su creador-, incluye herramientas para comentar las obras y el 100% de lo que se vende queda en mano de los autores”. Con una buena estrategia online, expande su red vía Facebook y Twitter.
La autopublicación digital está creando una marea de contenido al margen de la industria editorial tradicional. Y si el mundo de los ebooks replica la experiencia de la música online, entonces nos espera una explosión de la oferta de autores independientes que irán tras su nicho de lectores.
El festival de Glastonbury cumplió 40 años, y la compañía de teléfonos inglesa Orange decidió crear con el público la foto más tageada de la historia. Armó online esta toma hecha desde The Pyramid Stage y propone tres simples pasos: conectate a tu cuenta de facebook, tageate en la foto (si asististe, claro) y luego fijate dónde estaban tus amigos. M[as de 6500 personas ya se auto-tagearon, y aquí una pequeña muestra del alcance de esta idea…
Orange desarrolló además una aplicación para iPhone de geo-realidad aumentada, o algo así. Desde en el campo, la aplicación mostraba en la pantalla la ubicación de cada escenario y el line up de los artistas.
Productores del Quilmes Rock y el Pepsi Music, tomen nota. Lo último: The Big Picture, el sitio de The Boston Glob hizo una excelente fotogalería sobre el festival.
Adelanto de la columna Perlas en la Red, que aparece mañana en adnCultural
Indaba es una comunidad internacional de músicos que exploran las posibilidades creativas de la co creación online. “El sitio es más que una herramienta, es una comunidad de personas conectadas que colaboran creando música de una nueva manera” explican sus fundadores. El funcionamiento de Indaba es muy sencillo: cualquier músico (profesional o amateur) puede crear una sesión de grabación y subir al sitio una canción propia, un fragmento, o simplemente una idea musical en la sucesión de cuatro acordes de guitarra. A partir de allí y de acuerdo a las elecciones del autor (hay sesiones privadas o públicas) el resto de la comunidad puede agregar su propio trabajo, haciendo regrabaciones de cualquier instrumento, colaborando con la composición, la ejecución, los arreglos o la mezcla de la canción.
En su búsqueda por desarrollar una nueva manera de concebir la creación musical, el sitio propone competencias y desafíos, uno de los cuales tiene como protagonista a Peter Gabriel. El músico liberó la grabación de su tema Games Without Frontiers, poniendo a disposición la pista original de cada instrumento y de la voz de aquel éxito de 1980. La competencia consiste entonces en hacer una mezcla (remix) del tema original agregando o quitando cualquier instrumento. Las más de 300 versiones ya subidas al sitio tendrán 25 finalistas votados por la comunidad, y un ganador elegido por un jurado que integra el propio Gabriel.
La revista Wired organizó su propio concurso bajo el lema “veamos cómo podemos mejorar la colaboración musical derribando las barreras del espacio y el tiempo”. Publicó en Indaba el fragmento de una canción original (batería, bajo y guitarra) e invitó a sus lectores a crear nuevas versiones agregando instrumentos y voces. Durante mayo, 122 participantes co-crearon 85 temas, de los cuales 5 finalistas están siendo votados en el sitio de la revista.
Si bien Indaba no es el único sitio de su tipo (MixMatchMusic ofrece un servicio similar y eJamming permite tocar en vivo vía internet, por ejemplo) es el mejor exponente del siguiente hecho: internet ya modificó profundamente la manera en que escuchamos música, y posiblemente modifique ahora el modo en que la creamos.
“Corría el año 1872 y en el número 7 de Saville Row habitaba, en compañía de un solo criado, el señor Phileas Fogg, uno de los socios más notables del Reform Club de Londres”. Así comienza La vuelta al mundo en 80 días, la novela de Julio Verne en la que Fogg y su ayudante Passpartout se trasladan por Bombay, Hong Kong, Yokohama y Nueva York en un viaje que ha inspirado a millones de lectores desde su publicación, en 1873.
Entre las decenas de ediciones de las últimas décadas hay una reciente que intenta crear un puente entre el texto y la información digital: la versión de Ubimark permite extender las fronteras de la historia desde el papel hacia la Web, a través del celular. En las páginas del libro se encuentran pequeñas imágenes que, al ser fotografiadas por un celular, despliegan en su pantalla información relacionada como audios, videos y mapas.
Hace un par de semana que quiero escribir sobre la experiencia de Mikel Urmeneta y el Diario de Noticias, de Navarra, pero no encontraba el momento. Aquí va.
Mikel Urmeneta es un tipo de mil caras al que le cabe pero no le alcanza la etiqueta de “creativo”. Ilustrador, diseñador y empresario (entre otras cosas) nació, creció y emprendió en Pamplona su principal proyecto y hoy desde Nueva York hace lo que le gusta: escribe un blog en El País, pinta murales, diseña tapa de libros y afiches, sigue dibujando y se la pasa bien. Conocí su trabajo durante mi temporada sabático-académica en Pamplona (2004/2005) a través de Kukuxumusu, una “empresa de dibujos” muy asociada a esa enorme fiesta cultural que son los Sanfermines.
Diario de Noticias es un periódico valiente. En el contexto de la muestra “Welcome Home” que reúne obras de artistas pamplonicas “en el exilio”, el diario invitó a Mikel a intervenir sus páginas, y en consecuencia el 28 de mayo distribuyó sus 25.000 ejemplares con un agujero.
Así lo explicó Alicia Ezker, adjunta a la dirección del diario:
“Hoy DIARIO DE NOTICIAS te invita como cada día a mirar y ver la realidad que recogen sus páginas, pero también la que queda fuera de ellas. Este ejemplar, y todos los que han salido de la rotativa, no son sólo un periódico, o al menos aspiran a ser algo más. Aspiran a ser por un día una obra de arte, una parte más del proceso creativo de un artista. Una idea arriesgada y ambiciosa”
“Una misma acción puede ser un chiste, un proyecto ingenioso, una campaña publicitaria, un trabajo artesanal o una pieza artistica, dependiendo de la voluntad con la que se realiza.He intervenido en la maquetación y en el manipulado del diario tras su edición, troquelando un agujero por donde el lector puede escapar de la información. El periódico se transforma en un vehículo de huida a través del que es posible alternar una realidad con otra, un antifaz por el que leer de cerca lo lejano y ver de lejos lo cercano. El periódico te da la oportunidad de no ser leído, y cuando un objeto da opción de no ser utilizado para lo que ha sido creado, ya es otra cosa. Por eso, lo realmente importante es que al comprar hoy el diario el lector estará comprando algo mas que un periódico.”
La experiencia, interesante para mí, apela a una idea ya utilizada en otras partes del mundo. De hecho, posiblemente una de las primeras versiones fue la que hicieron Jorge Lanata (como director) y el Sueco Alvarez (como director de arte) en la revista XXI (actual ventitrés) en 1998. La nota de tapa era la ley del Presupuesto Nacional, y entregaron toda la edición con un agujero de unos 10 cm de diámetro que atravesaba la revista de lado a lado, corporizando la evidente metáfora del agujero negro por el cual se drenan los fondos públicos. Cuando encuentre el ejemplar en mi archivo, agrego la foto.
El desafío pendiente: convertir a un diario en una obra de arte haciendo periodismo. Se tiene que poder.
Sobre la muestra Welcome Home, la gente de Modernika hizo este video.
Presentado como un servicio de música social los fundadores de Kazaa y Skype lanzan Rdio, música online bajo el paradigma de Twitter: las recomendaciones estarán basadas en tu red de contactos (no en un software) y en el uso y recomendaciones de las personas que elijas seguir.
Si el negocio de la compra de música online está desde hace años bajo el indiscutido dominio del iTunes de Apple, el streaming a cambio de una suscripción es un mercado menos exitoso y con muchas ofertas: Spotify, Rhapsody, Napster, LastFM, o eMusic, entre otros. De hecho, la presentación de Rdio se parece mucho a los cambios que hace poco más de un mes convirtieron a Spotify en un servicio más social (conectado a Facebook) y multiplataforma (web + PC + móvil)
Rdio permitirá 3 días gratuitos de uso, luego de los cuáles se podrá optar por una suscripción sólo web (US$5) o web+móvil (US$10). El servicio incluye unas 5 millones de canciones fruto de un acuerdo con los principales grandes sellos y algunos independientes, y si bien para móviles el servicio se lanza con versiones para Blackberry y iPhone, promete un pronta aplicación para Android.
De cualquier manera y a pesar de la variedad de la oferta, el mercado de los servicio de música online por suscripción sigue siendo pequeño (en los EE.UU. representa sólo el 3% del negocio) y su crecimiento en otros mercado, aún lento. Debido a a los contratos por derechos y diversas cuestiones legales y económicas, en todos ellos al entrar desde Argentina uno se encuentra con el mensaje “We´re sorry, our service is not available in your country”…
Mientras tanto, Slate y Epicenter explican por qué Google intentará terminar con el dominio de Apple en el mercado de la música online. ¿Su arma? ¡Android! La batalla será larga y difícil: iTunes cuenta en los EE.UU con el 70% del mercado de la música digital, y el 28%… de las ventas totales, incluyendo el decreciente negocio de la venta de CDs.
Jesse Rosten es un filmmaker californiano cuya misión es “contar historias”. En este breve video cuenta la de un matrimonio feliz: iPad+Velcro. Después dicen que está todo inventado… Visiten su site, que vale la pena. Por ejemplo, este post en donde ensaya una nueva manera de hacer shopping desde el iPad.
Two of mankind's greatest inventions, together at last. Note: this is an exploration of what is possible, not necessarily what is practical. Tweet from the street at your own risk!
