Ese comentario concluía con una frase de Daniel Devoto, uno de los miembros más inusitados e inquietos de la Agrupación Nueva Música. Precisamente en un artículo dedicado a la agrupación, escribía lo siguiente de los conciertos: “Al propósito inicial, ampliamente cumplido, de los Conciertos, cuyo fin es ‘dar a conocer lo más representativo de la producción musical contemporánea’ –se han estrenado cerca de doscientas composiciones en medio centenar de conciertos– se han unido los nombres de hasta cinco compositores del país [Richard Elgelbrecht, Julio Perceval, Esteban Eitler, Paz y el propio Devoto], vinculados por su común intención renovadora, pero libre cada uno de expresarla en el lenguaje que juzgue más adecuado a su temperamento. La Agrupación Nueva Música es así, dentro de una funcional intención de modernidad, más la afirmación de una ética que la de una estética común”.

En su crítica del concierto Jorge D’Urbano no dice mucho acerca de Dédalus, 1950, la pieza de Paz para violín, violoncello, flauta, clarinete y piano; apenas lamenta la fraseología del programa que, según anota, oscurece, en lugar de aclarar, la recepción de la obra. Devoto, entonces, una vez más, en su texto “Proposiciones para una música argentina”: “…nada conozco yo más limpiamente nuestro que el recato, la dignidad perfecta, la redonda nobleza de una partitura de Juan Carlos Paz”. Basta escuchar Dédalus:

A diferencia de otras, más pasajeras, la novedad de Raymond Roussel es permanente. Siempre inalcanzable, como una sombra. En el prólogo a la reciente reedición de la ¿novela? Locus Solus en Interzona (en una fantástica traducción de Marcelo Cohen), Enrique Vila-Matas cita a Marcel Duchamp: “En 1911, asistí con Picabia y Apollinaire en el Teatro Antoine a la representación de Impresiones de África, de Raymond Roussel. ¡Fue formidable! En escena había un maniquí y una serpiente que se movían muy poco, todo muy loco, muy insólito. Ese hombre fue un revolucionario: al nivel de un Rimbaud. Rompió con todo […] ¡Qué personaje sorprendente! Vivía encerrado en sí mismo, en su roulotte, con las persianas bajadas. ¡Tuvo una vida extraordinaria! Y, al final, ese suicidio…”

¡Ah! ¡Sorprender a Duchamp! Quién pudiera…

Al mismo tiempo que la reedición de Interzona, pero ultramar, el Museo Reina Sofía organiza estos días la muestra Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel. Estamos lejos, cierto, pero el video nos consuela un poco de la ausencia.

João Fernandes y François Piron sobre la exposición "Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel" from Museo Reina Sofía on Vimeo.

SALVATORE SCIARRINO - Della composiione: 1) l'invenzione di un mondo sonoro from Tiziano Bole on Vimeo.

Salvatore Sciarrino parece compartir (o proyectar) ciertos atributos personales sobre su música: reserva y concentración, como en su ópera Lohengrin, donde toda la acción transcurre en la cabeza de Elsa. Por eso resulta tan raro escucharlo hablar largamente sobre su arte; un arte, por lo demás, bastante conocido para el público argentino.

Este video (descubierto en FB gracias a otro compositor, pero en este caso argentino, Marcelo Toledo) tiene ese atractivo: conocer un pensamiento de primera mano. Acá se puede revisar más videos de él y de su música.

(Espero que el italiano no nuble, para los hablantes de español, la trasparencia de Sciarrino)

¿Qué es? Nadie lo pudo decir nunca con exactitud, pero la pregunta acompaña al jazz casi desde sus inicios. Quizás no se la pueda responder nunca del todo; su formulación, sin embargo, y la tentativa de encontrar aquello que le es completamente propio y que define al género son aproximaciones que nos obligan a pensar el jazz una y otra vez.

La San Francisco Jazz Organization (SF Jazz) tiene en curso un archivo justamente con esa única cuestión: “What is jazz to you?”. Las respuestas de todas las épocas (ahí está la inaugural de Louis Armstrong: “Si lo pregunta, nunca lo sabrá”) se acumulan, y los lectores pueden colaborar con las suyas. Además, se agrega una serie de videos. Naturalmente, no todas las respuestas están filmadas, pero sí la de McCoy Tyner, que puede verse arriba.

Nada más actual que las revistas viejas. Cuando son buenas, tienen siempre esa permamente actualidad de lo anacrónico. Es lo que pasa, en general, con Literal, Contorno y Los Libros, recién reeditada facsimilarmente. Pero más que con ninguna otra pasa, quizás debido a su larguísima historia, con Sur. Curiosamente, las sorpresas no suelen estar en las notas principales de cada número sino más bien en las últimas páginas, en las reseñas y en las “crónicas”.

Hace unos días me topé por ejemplo con este texto breve de Victoria Ocampo, publicado en el número 314 (septiembre-octubre de 1968):

DEFENSA DEL IDIOMA

“Bajo este título, leo en un matutino una justificada crítica acerca del pésimo uso del idioma que se hace en los relatos de matches de fútbol (y aquí me detengo para preguntar por qué se conserva la “t” de matches y se cambia la ortografía de football). De acuerdo sobre “sobre”.

Debajo de esta nota leo otra titulada: “No abusemos de lo escabroso”. Esta vez me sorprende la elección del adjetivo escabroso para calificar la muy moderna encuenta (Kinsey report) del Canal 13 sobre la capacidad genética y posibilidades amatorias del magnate Onassis. Me parece que se trata de un hecho fisiológico que no requiere ningún calificativo de orden moral. En cambio, la indagación (como ésta) de un hecho de la vida privada de un ciudadano (por Onassis que sea) sí merece calificativo: intolerable.

Si defendemos el idioma, defendámoslo no sólo criticando a los relatores de maches de football: las exquisiteces o propiedades del lenguaje le importan un bledo al público al que se dirigen. Más alarmante es llamar con regularidad “audaz” al asaltante cobarde que ataca, bien armado, a pacíficos e inermes empleados o clientes de un Banco (por Banco que sea).

Si mañana se le ocurriera a un Canal de televisión interrogar a un otorrinolaringólogo sobre el último examen de audiometría al que se sometió el multimillonario X., nadie calificaría la cosa de escabrosa. Pero todos estaríamos conformes en que eso es meterse en lo que a nadie (más que al interesado) le importa. Por más oro que tenga Onassis, no existe razón para vengarse así de una riqueza que, dicho sea de paso, no merece mi admiración ni mi envidia.

Admiración despierta en mí el jugador de football que sabe ganarse con los pies lo que en la vida entera ganaremos, la mayoría de los escritores, con nuestra cabeza. Y envidia, sí envidia, siento cuando Pachamé le da un “golpe en el rostro” al zaguero local. O cuando Aguirre Suárez le pega un codazo en plena cara al adversario molesto. Se los expulsa de la cancha. Ya sé. Pero es un castigo pasajero.

En los partidos de “headball” (perdóneseme el mal chiste) que se juegan en otras canchas, nos quedamos con las ganas de proceder en esa forma contundente. Ha de ser muy satisfactoria. Y a lo mejor ni nos expulsarían de la S.A.D.E.”

(La foto de arriba, de 1969, es la del equipo de Estudiantes de La Plata que integraba Carlos Pachamé. Prometo para más adelante otro texto de Ocampo, tal vez más extenso y punzante).

Con ese título se publicó hoy en ADN una entrevista a Oscar Strasnoy, a propósito de su invitación a Présences, el Festival de Creación Musical de Radio France. Lo interesante de Strasnoy es seimpre que en cada respuesta pone en juego una idea.

Arriba se ve el trailer (¿se lo puede llamar así?) del festival, en el que también habla Strasnoy (en un francés bastante transparente). Debajo, para quien no conozca nada de su música, el principio de su obra Hochzeitsvorbereitungen (mit B und K).

Dos posts atrás, hablamos de los discos del año y mencionamos la grabación de Schwanengesang de Franz Schubert por Mark Padmore y Paul Lewis. Pero el pianista Lewis publicó en 2011, también en Harmonia Mundi, otro disco dedicado enteramente a Schubert. Debe haber actualmente en el mundo pocos pianistas que conozcan a Schubert tanto como él, y es una lástima que en los conciertos de este año en Buenos Aires, tan cargados de pianistas, no esté programado.

En una entrevista reciente, Lewis explica las causas de su fascinación:

“Creo que existe un sentido de infinitud en toda la música de Schubert. Es muy diferente de Beethoven. En el caso de Beethoven, cuando se llega al final de algunas de sus grandes obras, uno tiene la sensación de llegar a un puerto, una sensación de conclusión. Hay preguntas que han sido respondidas. Con Schubert, en cambio, sentí siempre lo contrario: que en sus obras más grandes no se arriba a una resolución. Acaso haya una especie de aceptación, pero termina con más preguntas que cuando empezó. En ese sentido, podría decirse, a falta de una formulación más precisa, que nada de lo que escribió está completo […] Uno no siente nunca que ‘está allí’ porque no hay ningún lugar al que llegar. Lo que importa es el proceso y lo que uno ve en ese viaje… Se toma el camino una y otra vez y el paisaje cambia con cada nuevo viaje. Para mi hay siempre algo inconcluso en Schubert; es parte de lo que lo vuelve elusivo…”

El último disco de Lewis está dedicado a Schubert. También lo estuvo el primero, editado en 2001. De allí, el Andante de la Sonata en la menor D. 785.

Hace mucho que el director James Levine arrastra problemas de salud. En los últimos meses, renunció a su puesto en la Boston Symphony Orchestra, y luego también resignó la conclusión de la temporada del Met neoyorquino.

El 14 de mayo de 2011 fue una de sus últimas funciones: dirigió Die Walküre, de Wagner. En un año (2012) en que se la verá en el Teatro Argentino de La Plata y, compactadamente, también en el Teatro Colón, este video completo (sí, las más de cuatro horas) sirve como preparación de lo que vendrá y como recuerdo del arte de Levine. ¿El reparto? Jonas Kaufmann, Deborah Voigt, Bryn Terfel…

Nelson Freire (que vendrá en 2012 a Buenos Aires): Harmonies du soir (Decca) con piezas de Franz Liszt.

Hilary Hahn (violin) / Valentina Lisitsa (piano): Sonatas para violín de Charles Ives.

Mark Padmore (voz) / Paul Lewis (piano): Schwanengesang, de Franz Schubert (Harmonia Mundi). Con esta grabación, Padmore y Lewis completaron los tres grandes ciclos schubertianos. (Puede leerse lo que se dijo aquí mismo sobre la versión de Winterreise). De este disco, entonces, una muestra: “Die Stadt”.

El John F. Kennedy Center for the Performing Arts acaba de anunciar quiénes son los artistas que recibirán los Kennedy Center Honors de 2011. Son la cantante Barbara Cook, el cantante Neil Diamond, el chelista Yo-Yo Ma, Meryl Streep y, lo que nos importa en este caso, Sonny Rollins, uno de los héroes del saxo tenor en la historia entera del jazz. (De paso, no está de más recordar que desde hace unos pocos meses el pianista Jason Moran, siempre elogiado en este blog, fue nombrado justamente “consejero” para jazz del Kennedy Center).

Entre los primeros en saludar a Rollins, estuvo, como puede verse en el video, el actor y también músico Bill Cosby, ligado desde siempre al jazz y a quienes lo tocan.