Pulso y género
Hace pocos días, el pianista Ethan Iverson posteó en su blog una entrevista de Benoît Delbecq al compositor György Ligeti cuyo tema es, centralmente, el jazz. La entrevista es breve, pero Ligeti dice mucho. Entre otras cosas, lo siguiente:
“El free jazz con el que [Ornette] Coleman está asociado, se desmarca de la idea de un pulso regular. No digo que esté mal: de hecho, yo escribí muchas piezas sin pulso, ¡y la corriente a la que pertenecíamos con Pierre Boulez era anti-pulso regular! Pero el jazz fue en sus inicios una música de marchas, luego de baile, que lentamente se abrió a la polirritmia, debido, en mi opinión, a la influencia de las tradiciones de América latina. El free jazz disolvió luego el pulso regular mediante la superposición de líneas melódicas independientes que tenían estructuras rítmicas independientes. ¿Sigue siendo jazz? Habla el lenguaje del jazz, pero el pulso que era específico del jazz ha desaparecido. Dicho esto, es una música maravillosa, aunque no es lo que yo prefiero.”
Benoît Delbecq menciona entonces al saxofonista inglés Evan Parker, emblema del free europeo.
Escuchemos la primera variación del Sankt Gerold (ECM), con el pianista Paul Bley y el contrabajista Barre Phillips, uno de mis discos preferidos, grabado incluso en un paisaje (el de la localidad austriaca –y su monasterio– que da título al CD y que puede verse en la foto de arriba) que nadie vincularía con el jazz.
No importa tanto responder si lo que tocan Parker, Bley y Phillips es o no es jazz (esa sería otra cuestión); lo que vuelve interesante al jazz es la pregunta misma (“¿Sigue siendo jazz?”); es decir, el imperativo de interrogarse continuamente por sus condiciones de existencia.
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Pablo Gianera
Nací en Buenos Aires en 1971. Soy crítico de música y de literatura. Trabajo en ADN, la revista de cultura de LA NACION.
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