Polinesia submarina

“La situación era ideal: la luz, perfecta, y el agua tan transparente que casi me olvidé que estaba sumergida”. Así recuerda Soledad Aznarez, autora de este video waterproof, la divertida experiencia de filmar en el mar. La fotógrafa de La Nación viajó a la Polinesia francesa a realizar una nota para la sección Turismo y, como no se conformó con fotografiar los paisajes paradisíacos de la isla, se metió en el Pacífico Sur con un snorkel y unas patas de rana y capturó imágenes submarinas.

“Fue increíble tener la posibilidad de nadar en esos paisajes y con toda esa fauna. Es tan fuerte la conexión con la naturaleza que se pierde el miedo, se hace todo muy natural. Los tiburones Black Flip eran maravillosos y aunque estaban cerca logré disfrutarlos. Las rayas, que son muy grandes, daban un poquito de impresión y había que tener cuidado con no pisarlas. Pero yo les podía tocar el lomo y ellas me rozaban al nadar”, revive esta experiencia extraordinaria.

En relación con el aspecto técnico, la autora comentó: “Puse en prioridad de velocidad la medición –el diafragma se fija automáticamente en relación con la cantidad de luz– y usé el autofocus. Eso fue excelente porque en el agua es todo muy incómodo y manejar la menor cantidad de controles es lo mejor”. Para poder sumergir la Canon 5D mark II, Soledad utilizó una funda acuática Dicapac y en la edición del audiovisual resolvió conservar el sonido original.

“Es muy difícil hacer fotos y video a la vez, sobre todo si se quiere hacer todo bien”, concluye.

Ficha técnica: cámara Canon Eos 5D mark II; objetivo Canon 16-35mm 2.8; funda Dicapac.

Retratos reales

Una toma tras otra no hacen a un video. O, por lo menos, no deberían hacerlo. Y ésta es una premisa que todos los fotógrafos tendrían que tener en cuenta a la hora de editar: valerse de una línea de tiempo y combinar las partes que formarán el todo con un criterio preciso. Porque, en definitiva, la edición es otro elemento de significación, como la composición, el encuadre, la luz, el desenfoque, el audio.  Este factor, que para algunos puede parecer tan ajeno como el sonido, resulta muy importante para la realización de cualquier pieza multimedia.

Ahora me gustaría acercarles un excelente trabajo de David Francis –publicado por Philip Bloom- sobre la boda de William y Kate, de hace una semana. El autor no solo filmó con una cámara HDDSLR, sino que incorporó una manera de hacer retratos proveniente de la fotografía tradicional.

Francis logró que algunas de las personas que se acercaron a presenciar la ceremonia real posaran mirando a cámara, como si lo estuvieran haciendo para una foto fija. Y a estas imágenes, en la edición, les incorporó el testimonio en off de los mismos personajes, inclusive en las escenas que se ven en cámara lenta. Además, como en ese momento no contaba con un grabador de audio, el fotógrafo colocó la Canon 7D en un trípode y utilizó la cámara como micrófono para registrar las entrevistas.

Ficha técnica: cámara Canon Eos 7D; objetivos Canon 50mm, 16-35mm y un Tamaron 70-300mm ; trípode manfrotto 290 series.

De San Francisco a París en dos minutos

Desde los primeros time-lapses que vimos en Imagen en movimiento hemos hablado de este efecto como una suerte de máquina del tiempo. Se trata, recordémoslo brevemente, de una secuencia acelerada que permite hacer que los acontecimientos se vean más rápido que lo habitual (es decir, lo contrario de la cámara lenta).

Ahora sí, entonces, vayamos a la experiencia de Nate Boltron. En este video, el ”tech artist” capturó fotografías a determinado intervalo de tiempo y de manera contínua para que luego, al unirlas en una línea de tiempo, la escena se viera a una velocidad superior que la normal.

Milagrosamente, Boltron logró comprimir en dos minutos las once horas que dura un viaje aéreo de San Francisco a París. Para hacerlo, colocó una cámara réflex –la Canon 5D markII– en un trípode junto a la ventanilla de un avión de Airfrance. A la cámara le anexó un dispositivo que permite controlar la cantidad de disparos y los intervalos entre cada uno de ellos –en este caso fueron cada 2 segundos, de día, y 30, durante la noche–. La perla de este trabajo es la impresionante aurora boreal registrada durante el trayecto.

El autor de esta casi proeza audiovisual, que junto con la diseñadora textil Kate Nartker administra el blog Beep show, agradeció a los pasajeros que soportaron los clics durante todo el vuelo. Además, aseguró que las fotos del despegue y del aterrizaje son modelos realizados por computadora –3D rendering–, porque nunca usaría un dispositivo electrónico en los momentos en que está prohibido. Cuesta mucho creerle. ¿Ustedes qué opinan?

Cruce de efectos

Existe un efecto fotógrafico conocido como HDR -High Dynamic Range- que consiste en la combinación de varias imágenes iguales, pero tomadas con exposiciones múltiples: diferentes niveles, en un rango que va de la sub a la sobrexposición. Es una técnica muy simple, que se completa con un fundido automático de photoshop y que, si se utiliza con buen criterio, permite crear imágenes sorprendentes. Este recurso, proveniente de la fotografía fija, también ha sido trasladado al video a través de las  HDDSLR. En Youtube o Vimeo podrán encontrar una innumerable cantidad de ejemplos de HDR.

El reconocido fotógrafo y videasta, Vincent Laforet comentó recientemente en su propio blog el uso del HDR combinado con time-lapse, otra técnica de la que hablamos anteriormente en Imagen en movimiento. Veamos su propuesta, un video de Patrik kizny.

Para Laforet, “la unión de estas dos técnicas tiene sentido teniendo en cuenta que time-lapse requiere de la fotografía fija –se realiza con una secuencia de imágenes- lo que brinda el tiempo necesario para ralizar las exposiciones múltiples”. Además este estadounidense ganador de un Premio Pulitzer aclara que, “si bien el efecto en este video es muy interesante,  hace que todo se parezca demasiado a los gráficos de mi Play Station 3. De hecho, me gustaron muchas de las tomas iniciales en las que no se usó HDR”.

¿Cuál es el límite en el uso del HDR? Depende del gusto de cada uno. Un criterio que puede servir: mientras menos se note el efecto, mejor

Traveling refrescante

Comparado con una cámara de cine o video profesional, el tamaño pequeño de las réflex brinda la posibilidad de utilizar una amplia variedad de accesorios que facilitan la captura de imágenes en movimiento. Aunque en Argentina parezcan caros y difíciles de conseguir, estos dispositivos pueden resultar más accesibles que los de cualquier otro formato de filmación.

En estos últimos años, en América del Norte se crearon una serie de pequeñas y medianas empresas dedicadas con exclusividad a la fabricación de anexos para las HDDSLR. Aquí les muestro un muy buen video, realizado sobre un campo de deportes nevado, en el que la firma canadiense Cinevate promociona un nuevo visor para cámaras réflex y un sencillo sistema de rieles para realizar travelings –delicados movimientos hacia los costados o en avance y retroceso–.

The Game Changer - Cyclops DSLR Viewfinder from Cinevate on Vimeo.

¿Qué tiene que ver el sonido con la fotografía?

Cuando nos introducimos en el mundo del video debemos tener en cuenta un aspecto tan importante como la imagen, pero que a los fotógrafos puede resultarnos totalmente ajeno: el sonido. Es que algunos expertos consideran la calidad del audio tan importante como la de la foto. Y tienen razón…

Así, la captura y edición sonora aparecen como factores que, sin duda, no hay que descuidar en la realización de una pieza multimedia. Obtener una grabación de buena calidad en cámaras réflex puede parecer difícil, aunque siguiendo algunos consejos básicos el asunto del sonido se facilita un poco:

  • Es mejor utilizar el micrófono incorporado de la cámara para grabar  ambiente y fuentes sonoras cercanas. El ruido no deseado y el viento son dos agentes para no perder de vista.
  • Se recomienda utilizar un mic externo para capturar sonidos alejados de la cámara.
  • En una entrevista, conviene duplicar las grabaciones. Además del micrófono incorporado, se puede utilizar como backup un grabador digital (como el de periodista). Luego, de necesitarse el registro del grabador, a la hora de la edición se hace coincidir el audio con la imagen y ya está. Para eso, existen programas como el Pluraleyes para Final Cut, que sincronizan audio con imagen.

El siguiente es un test realizado por un amante de la imagen en movimiento, Jan van der Meer, que compara el sonido de un grabador externo con micrófono estéreo y el sonido directo de la cámara. El video que presenta el realizador holandés está en inglés; no obstante, lo comparto aquí porque más allá de las barreras idiomáticas queda muy clara la diferencia que presentan el Edirol/Roland R09 y la Lumix GH1 en un lugar ventoso como el de la playa. Con ustedes, una prueba contundente aportada por este simpático animador que se hace llamar Juan del Mar. Pasen, vean, oigan y… después me cuentan.

Hawaii at Zandvoort GH1+ Edirol + Long Hair Grey Dead Rat from Jan van der Meer on Vimeo.

Enfoque: poca plata y mucho ingenio

Comprar un dispositivo para facilitar el enfoque en video con ópticas fotograficas profesionales es muy caro y difícil de conseguir en estas latitudes. Pero construir alguno de manera casera puede ser un divertido desafío y quizás alguno resulte una genialidad. Ya vimos en este espacio un pequeño mecanismo confeccionado con piezas de Lego. Ahora les acerco una muestra de un modelo hecho con poco dinero; sólo es necesario pasar por la ferretería, comprar unos elementos y seguir las instrucciones de André Desrochers.

  • abrazadera
  • perno de 10 centímetros y tuerca
  • 5 centímetros de alambre
  • 16 de centímetros de funda de goma (para el perno)
  • banda de goma para las marcas de referencia
  • Sin comentarios

    Se viene un año para recordar

    Foto de Julián Bongiovanni

    Sebastián Ortega (foto: Julián Bongiovanni)

    De Los exitosos Pells a la nueva ficción que pronto estrenará Telefé, y que se llamará Un año para recordar, Underground Contenidos es una de las productoras locales que ya experimentó y probó las ventajas que ofrecen las cámaras réflex en la realización de ficciones para TV. De hecho, su director general, Sebastián Ortega, confirmó personalmente que llevan hechos varios rodajes con la intervención de este tipo de cámaras.

    Actualmente, mientras ultiman los detalles de los primeros capítulos de la serie que tendrá como protagonistas a Carla Peterson, Gastón Pauls y Rafael Ferro, en la productora de Palermo Hollywood comentaron a Imagen en Movimiento que para el nuevo programa ya tienen listos inserts y separadores registrados con los modelos de HDSLR Canon 7D y 5D Mark II.

    Para conocer más detalles sobre las posibilidades de estos dispositivos en formatos pensados para televisión, fuimos a entrevistar a Gustavo Errico. Durante la charla, el responsable técnico de Underground remarcó los tres principales beneficios de grabar con esta clase de cámaras fotográficas: practicidad, accesibilidad y resolución. También hizo hincapié en las bondades de sus lentes, trazó una relación con el lenguaje cinematográfico y se refirió a las maravillosas posibilidades que equipos como estos tienen en el trabajo para publicidad. Aquí compartimos un clip de esa charla.

    Al taco

    Emiliano Lasalvia, fotógrafo de La Nación, nos enseña a armar un taco de polo en un video minuto. En realidad se trata de una pieza institucional que realizó para una talabartería dedicada a la fabricación de accesorios para polo. Este trabajo fue filmado con una Canon Eos 1D Mark IV –en este momento, una de las cámaras más sofisticadas de la marca japonesa– y es interesante observar el manejo que hace de los planos detalle.

    Emiliano advierte que las DSLR que filman aportan más herramientas para seguir contanto historias y asegura: “La redimensión de la imagen a través del movimiento abre todo un mundo”.

    Este video llevó dos horas de toma y tres de edición. Y vale la pena aclarar que Melito Cerezo –reconocido fotógrafo experto en polo- asistió a Lasalvia en la iluminación con un aro reflector y una lámpara de 1000 wats.

    Ficha técnica: Cámara Canon Eos 1D Mark IV. Objetivos 50 (1.4), 16-35 y 70-200. Trípode. 
    Autor: Emiliano Lasalvia.
    Sin comentarios

    Bienvenidos

    En los veloces tiempos de las nuevas tecnologías, este blog llega a partir de hoy para registrar y acompañar uno de los fenómenos que atraviesa a la fotografía: su puesta en movimiento. Se trata de una tendencia que quienes trabajamos y/o disfrutamos de mirar las cosas de la vida a través de la lente de una cámara advertimos como un cambio importante en la producción y consumo de contenidos visuales (multimedia).

    Es evidente que los fotógrafos ampliamos nuestras destrezas e incorporamos la imagen en movimiento como parte de nuestra actividad. Y estos videos realizados con cámaras réflex (HDDSLR) constituyen ya una disciplina en sí misma, aunque todavía experimental, que está cobrando creciente importancia en todo el mundo. Su característica estética es inigualable: más cercana al cine que a la televisión. Y su búsqueda –así como la narrativa, la espontaneidad y las tomas– hace que aún en el movimiento no deje esto de ser fotografía.

    En Imagen y movimiento los usuarios podrán encontrar desde novedades en equipamiento y ejemplos que ilustran el uso de nuevas técnicas hasta videos realizados por fotógrafos internacionales, recomendaciones de blogs afines y material propio. Además, este espacio buscará funcionar como una suerte de vidriera para el trabajo que el equipo de Fotografía de La Nación desarrolla en este sentido: el paso a paso de un backstage, las anécdotas del making off y, finalmente, piezas terminadas. Un espacio abierto al debate para hablar de fotografía…. También de la más tradicional.

    Bienvenidos. Play>Rec.

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