Vuelta al mundo en un track

Es impensable que alguien pueda viajar, en menos de seis minutos, de Grecia a Japón, con escalas en Inglaterra, Holanda, Bélgica. Y en el trayecto, encontrarse con la gente del lugar, caminar sus calles, conocer a qué ritmo se mueven.

Es impensable, pero no imposible.

Después de 20 años de recorrer el mundo cada temporada, en 2011, el DJ argentino Hernán Cattáneo decidió dejar un registro de su tour de verano en el hemisferio norte. El resultado es un buen mix de escenarios naturales y artísticos, de escenas cotidianas e instantáneas de un rito sin bandera: el del baile.

El video refleja muy bien lo que yo vivo cada fin de semana: aeropuertos, hoteles, ciudades, clubs, festivales con distintas culturas, looks; pero, sobre todo, la posibilidad de ser espectador y  actor junto con gente de todo el mundo, disfrutando de la música como denominador común”, comenta Hernán a Imagen en movimiento.

Con una nueva versión de su track “Cripsis” remezclada para congeniar perfectamente con las texturas, las velocidades, las policromías de las tomas, el clip fue filmado y editado por Tim Davison, un ex DJ y productor, devenido videasta, que eligió las herramientas perfectas para subirse a esta misión de varios meses en la ruta: dos cámaras réflex (una Canon 5D Mark II y una Canon 7D) y la versátil GO PRO (muy comentada ya en este blog).

Apolamvánoun! Tanoshimu! Enjoy! Genieten! Profiter! Disfruten… de esta gira mágica y misteriosa!

 

Argentinos en Londres

Pablo Gómez, un tucumano que vive en Londres desde hace varios años, convocó a los usuarios de su blog a que enviaran fotografías que se hayan sacado en lugares emblemáticos de la capital inglesa.

Con los retratos recibidos, tucumano in london armó una biblioteca de paisajes, lugares que filmó especialmente para combinar con las imágenes fijas recibidas, en un video muy original. Para esto, Pablo se asoció con Fausto Torelli Tulissi, un diseñador audiovisual argentino que se encargó de las tomas ­con una Canon 7D­ y de la edición final. El proyecto  ”Tu Londres Mi Londres“  se realizó en cuatro semanas.

Mixtura de sensaciones

Este trabajo audiovisual de Augusto Famulari es el resultado de la búsqueda de nuevas imágenes y formas de expresión alternativas. “Born es como un nacimiento, una nueva manera de expresarme que tenía totalmente oculta y que ahora, gracias a la exploración constante, sale a la luz con este video”, comenta el fotógrafo de 27 años.

El autor venía trabajando desde el año pasado con la premisa de olvidarse de todo lo aprendido (en fotografía), dejándose llevar por sensaciones y tratando de plasmarlas. “Entonces, decidí hacer un trabajo básicamente sensorial, que tenga buen clima y que no cuente una historia lineal, sino que esté hecho para que a cada persona que lo vea le dispare para un lado diferente”, manifiesta Famulari.

Born, como pieza audiovisual, tiene el acento puesto en la edición: se han unido con éxito tomas realizadas en lugares y momentos diferentes –con una Canon 7D–, que a simple vista pueden parecer inconexas, pero que conforman una mixtura –blanco y negro en la que conviven mundos distintos. Una de las claves es la música original de Francisco Metetiero.

Retratos reales

Una toma tras otra no hacen a un video. O, por lo menos, no deberían hacerlo. Y ésta es una premisa que todos los fotógrafos tendrían que tener en cuenta a la hora de editar: valerse de una línea de tiempo y combinar las partes que formarán el todo con un criterio preciso. Porque, en definitiva, la edición es otro elemento de significación, como la composición, el encuadre, la luz, el desenfoque, el audio.  Este factor, que para algunos puede parecer tan ajeno como el sonido, resulta muy importante para la realización de cualquier pieza multimedia.

Ahora me gustaría acercarles un excelente trabajo de David Francis –publicado por Philip Bloom- sobre la boda de William y Kate, de hace una semana. El autor no solo filmó con una cámara HDDSLR, sino que incorporó una manera de hacer retratos proveniente de la fotografía tradicional.

Francis logró que algunas de las personas que se acercaron a presenciar la ceremonia real posaran mirando a cámara, como si lo estuvieran haciendo para una foto fija. Y a estas imágenes, en la edición, les incorporó el testimonio en off de los mismos personajes, inclusive en las escenas que se ven en cámara lenta. Además, como en ese momento no contaba con un grabador de audio, el fotógrafo colocó la Canon 7D en un trípode y utilizó la cámara como micrófono para registrar las entrevistas.

Ficha técnica: cámara Canon Eos 7D; objetivos Canon 50mm, 16-35mm y un Tamaron 70-300mm ; trípode manfrotto 290 series.

Deslizarse en el bosque

La semana pasada vimos un time-lapse de Philip Bloom en el que combinó diferentes tipo de cámaras y formatos en un mismo trabajo. Ahora, les acerco otro video en el que sobresale la fusión de tomas realizadas con tres modelos de cámaras réflex y una cámara de video.

Esta pieza audiovisual fue realizada durante 5 meses por Mario Feil en los encantadores bosques de Chiemgau –entre Munich y Salzburgo-, al sur de Alemania. El autor utilizó para el rodaje las Canon 5D, 7D, 1D y la Sony EX1 (para la toma de la luna). Las escenas con traveling fueron tomadas con un deslizador, el Kessler Cineslider. Disfruten los paisajes…

Sin comentarios

Se viene un año para recordar

Foto de Julián Bongiovanni

Sebastián Ortega (foto: Julián Bongiovanni)

De Los exitosos Pells a la nueva ficción que pronto estrenará Telefé, y que se llamará Un año para recordar, Underground Contenidos es una de las productoras locales que ya experimentó y probó las ventajas que ofrecen las cámaras réflex en la realización de ficciones para TV. De hecho, su director general, Sebastián Ortega, confirmó personalmente que llevan hechos varios rodajes con la intervención de este tipo de cámaras.

Actualmente, mientras ultiman los detalles de los primeros capítulos de la serie que tendrá como protagonistas a Carla Peterson, Gastón Pauls y Rafael Ferro, en la productora de Palermo Hollywood comentaron a Imagen en Movimiento que para el nuevo programa ya tienen listos inserts y separadores registrados con los modelos de HDSLR Canon 7D y 5D Mark II.

Para conocer más detalles sobre las posibilidades de estos dispositivos en formatos pensados para televisión, fuimos a entrevistar a Gustavo Errico. Durante la charla, el responsable técnico de Underground remarcó los tres principales beneficios de grabar con esta clase de cámaras fotográficas: practicidad, accesibilidad y resolución. También hizo hincapié en las bondades de sus lentes, trazó una relación con el lenguaje cinematográfico y se refirió a las maravillosas posibilidades que equipos como estos tienen en el trabajo para publicidad. Aquí compartimos un clip de esa charla.

Canon vs Barbie

Aunque no deje de resultarnos graciosa, esta comparación entre la Canon 7D y la Barbie video girl nos ayuda a reflexionar sobre el cambiante uso de modernos dispositivos para captar imágenes.  Indudablemente, los dos aparatos son producto de la más moderna tecnología: uno simple y otro más sofisticado. Pero este video, sin embargo, podría ser una simpática invitación a pensar un poco más allá de la instancia técnica de las piezas multimedia y adentrarnos en la propuesta creativa y de consumo (por parte de los espectadores/usuarios).

Brando Bloch, el realizador de esta comparación, se refiere a la“comunicación visual como el punto en el que convergen el video, la fotografía y lo medios sociales”.  Además destaca: “Mi pasión es contar historias crudas y concisas acerca de perdedores (underdogs), artistas emergentes y aquellos individuos excepcionales que están cambiando nuestro mundo”.

(Gracias a Rodrigo, seguidor de Imagen en movimiento, por proponer este video)

Apostar a Boca y ganar

En la previa del River-Boca de mañana, en el Monumental, Aníbal Greco –reportero gráfico de La Nación– nos acerca un apasionante video que podrán disfrutar los hinchas de cualquier equipo de fútbol.

Casi todas las imágenes fueron hechas sobre trípode con una Canon 7D que graba en 60 cuadros por segundo y permite, después en edición, hacer un slow motion (cámara lenta) de buena calidad.

El fotógrafo comentó que se siente cómodo filmando con cámaras réflex porque las conoce y está familiarizado con los objetivos, lo que no le pasa con las videocámaras convencionales. Comenzó con las tomas tres horas antes del inicio de un encuentro en la Bombonera y continuó realizándolo hasta el final.  El autor confesó: “me dio mucha alegría el resultado del partido porque me había jugado entero a filmar sólo a los simpatizantes de Boca y, si no ganaba, perdía sentido el video”. Por las expresiones de los espectadores queda claro quién se quedó con el triunfo…

Ficha técnica: cámara Canon Eos 7D, objetivos 16-35 y 70-200, trípode. 
Autor: Aníbal Greco. Música: Harry Connic Jr.