No es otra película de miedo

Entre los estrenos de cine de hoy, la cartelera recibe una terrorífica novedad: el film uruguayo La casa muda, dirigida por Gustavo Hernández. La película cuenta la historia de una mujer, Laura, que intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto. Pero eso no lo hace diferente de la mayoría de las películas de horror. Lo singular –y lo que aquí verdaderamente nos importa– es que fue realizada íntegramente con una cámara de fotos. Además, la información de prensa que acerca Distribution Company señala que La casa muda es “la primera película latinoamericana y la segunda en el mundo en ser filmada con una SLR digital” –la Canon Eos 5D Mark II­– . También se jacta de ser el primer largometraje de terror en el mundo que utilizó un solo plano secuencia de 78 minutos –una única toma, sin cortes–.

Para tener más precisiones y evaluaciones sobre el empleo de esta tecnología, Imagen en movimiento entrevistó a Gustavo Hernández. Practicidad y calidad, una vez más, aparecen como principales fortalezas de estos equipos. De hecho, el realizador arriesga: “Una réflex con buenos lentes puede competir con cámaras de video veinte veces más caras”.

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Se viene un año para recordar

Foto de Julián Bongiovanni

Sebastián Ortega (foto: Julián Bongiovanni)

De Los exitosos Pells a la nueva ficción que pronto estrenará Telefé, y que se llamará Un año para recordar, Underground Contenidos es una de las productoras locales que ya experimentó y probó las ventajas que ofrecen las cámaras réflex en la realización de ficciones para TV. De hecho, su director general, Sebastián Ortega, confirmó personalmente que llevan hechos varios rodajes con la intervención de este tipo de cámaras.

Actualmente, mientras ultiman los detalles de los primeros capítulos de la serie que tendrá como protagonistas a Carla Peterson, Gastón Pauls y Rafael Ferro, en la productora de Palermo Hollywood comentaron a Imagen en Movimiento que para el nuevo programa ya tienen listos inserts y separadores registrados con los modelos de HDSLR Canon 7D y 5D Mark II.

Para conocer más detalles sobre las posibilidades de estos dispositivos en formatos pensados para televisión, fuimos a entrevistar a Gustavo Errico. Durante la charla, el responsable técnico de Underground remarcó los tres principales beneficios de grabar con esta clase de cámaras fotográficas: practicidad, accesibilidad y resolución. También hizo hincapié en las bondades de sus lentes, trazó una relación con el lenguaje cinematográfico y se refirió a las maravillosas posibilidades que equipos como estos tienen en el trabajo para publicidad. Aquí compartimos un clip de esa charla.

Drexler, íntimo

Daniel Pessah, fotógrafo de La Nación, nos abre la puerta al detrás de escena de Jorge Drexler y su banda en una gira por el sur de Brasil, con este video realizado antes de la última visita del músico uruguayo a la Argentina. Sobre esta experiencia el autor comenta: “Es raro hacer video en el mismo momento que uno tiene que tomar fotos. Esta nota estaba pensada para la tapa de la La Nación Revista y resulta complicado tener que utilizar la misma cámara para las dos cosas: hay que decidir cuando filmar y cuando fotografiar”.

Aunque el movimiento natural de la cámara en mano resulta apropiado para reflejar un ambiente de confianza como el de un backstage, para Pessah pudo haber sido un error no usar trípode: “A veces se mueve como una película del Dogma 95, pero mal…” Además, dice que el sonido es otro tema delicado, “sobretodo en circunstancias donde el volumen de la banda que toca es fluctuante”.

Los cierto es que más allá de estas preguntas técnicas que, claro, vale la pena hacerse, el material tiene entre sus puntos más altos la frescura y espontaneidad de los momentos que registra, virtudes que tal vez hubieran quedado diluídas en detrimento de la ansiada estabilidad del trípode. De una sesión de prueba en la sala de teatro con las butacas todavía deshabitadas a la previa en camarines, taza de té y saludos de cábala mediante, en cuestión de intimidad este video declara su misión cumplida.

Ficha técnica: cámara Canon Eos 5D MarkII, objetivos 16-35 y 50mm

¿En qué se parece Mostruo a Los Pitufos?

En un plano secuencia –acción filmada en continuidad, sin cortes–, el fotógrafo de La Nación Fernando Massobrio probó en este video una idea sencilla para un futuro clip de la banda platense Mostruo. La escena fue tomada con una cámara en mano y para la iluminación se usó un recurso ingenioso y de bajo presupuesto: una linterna de un solo led azul adherida al parasol de la lente de la cámara. Durante toda la secuencia, Fernando mantuvo el foco mínimo, lo que, junto con el permanente movimiento de la cámara, ofrece al espectador una suerte de aproximación directa a la escena.

Respecto de las diferencias entre la fotografía fija y en movimiento, el autor aclaró: “La fotografía (tradicional) llama a la síntesis en un instante. En cambio, lo audiovisual implica tener en cuenta otras variables (continuidad, sonido, etc). Sumar con éxito esas variables es un desafío fascinante”. Tanto es así que sueña con dirigir algún largometraje de ficción… cuando sea grande.

Mostruo ya tiene editados dos discos y un EP. Además de estar ocupada en un nuevo álbum, la banda trabaja actualmente en un especial para Much Music Sessions, que los dará a conocer en Latinoamérica. Esperemos que para entonces ya puedan tener listo su videoclip azul.

Ficha técnica: Cámara Canon Eos 5D MarkII, objetivo 16-35. Autor: Fernando Massobrio.