Sobrevivientes urbanos

Uno de los cambios más importantes de la historia de la humanidad se produjo en 2009: el número de personas que habitan en ciudades superó al de la población rural. Pero la manera en que las personas se concentraron en los centros urbanos no fue pareja, muchas lo hicieron en condiciones inadecuadas. Hay 800 millones de individuos que viven en una situación precaria –expuestas a contaminación, hacinadas y con falta de higiene– y altamente vulnerables a enfermedades.

Debido al aumento de necesidad de asistencia médica en zonas urbanas marginales existe la organización internacional Médicos Sin Fronteras (MSF). A partir de hoy, será posible observar en Buenos Aires las condiciones de trabajo de los médicos de la organización en 20 zonas marginales alrededor del mundo. Se trata de una exposición fotográfica, Sobrevivientes urbanos, que retrata las necesidades humanas y médicas de las poblaciones que asiste MSF y que está conformada por 50 piezas de fotógrafos –Agencia NOOR–  reconocidos a nivel internacional. Se inaugurará esta noche en la Fotogalería del Teatro San Martín.

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A todo volumen

Formas monumentales y voluminosas que parecen flotar en el espacio.  Se trata de la más reciente instalación del reconocido artista japonés Yasuaki Onishi, creada para Rice Gallery en Texas.

“La instalación terminada es totalmente diferente al proceso creativo”, comenta Onishi. Este concepto podría aplicarse a cualquier tipo de obra de arte, pero, en este caso en particular, es interesante observar la diferencia. Para hacerlo, podemos ver, por un lado, un excelente video de la pareja de cineastas especializados en arte, Angela y Mark Walley, que desnuda la antesala de la muestra, Reverse of volume RG. Con música de Chris Zabriskie, no es sólo un registro documental sino otra pieza creativa en sí misma.

Por otro lado, les propongo que observen unas muy buenas fotografías, de Nash Baker, que dan una idea de la instalación terminada.

Yasuaki Onishi, reverse of volume RG, 2012
Commission, Rice University Art Gallery, Houston, Texas
Fotos: Nash Baker © nashbaker.com
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La chica de moda

La fotografía de moda combina varios aspectos como la composición estética, la publicidad y el periodismo. Para Romina Ressia, joven cultora del género, puede trabajarse con dos enfoques: “uno es con el mero objetivo de mostrar ropa y accesorios, de crear tendencia, y otro es de una manera mas artística. Yo me inclino más por la segunda manera, la cual no deja de lado la anterior, pero sí la amplía”.  Con estas palabras, Ressia no sólo define su profesión sino que, también, pone en contexto Feel fashion, la exposición que inaugurará la semana que viene en Buenos Aires.

La fotógrafa asegura que le gusta “generar imágenes que vayan mas allá de una bella modelo con un outfit divino. Busco que impacten desde el sentimiento, que se genere un clímax especial y que se cuente una historia. Está bueno que el observador no vea solo la ropa, la chica, los zapatos, sino la foto en sí como un todo”.

Romina Ressia fue la única argentina en exponer en el Vogue Fashion Night Out de Milán, durante el pasado septiembre. Aquí, un adelanto de la muestra que presentará desde el 1° de marzo en el Centro Cultural Borges.

 

Los caminos de la vida

Emmanuel Ortiz es un fotoperiodista argentino radicado en Francia que mañana  inaugurará la muestra Sendas en el Centro Cultural Borges. Con esta exposición, el reportero gráfico abre diferentes caminos que, por un lado, coinciden con los recorridos que ha transitado en casi tres décadas de trabajo independiente alrededor del mundo, y por otro, deja planteadas una serie de preguntas que más que una mirada retrospectiva convoca a reflexionar sobre el futuro.

Desde 1983, momento en que tomó por primera vez una cámara como profesional, Emmanuel Ortiz cubrió algunos de los hechos más destacados: transitó diferentes rutas de Argentina, Perú, Bolivia, Chile, Croacia, Bosnia, Albania, Kosovo, Tailandia, España y Japón, entre otros países.

Se ocupó de retratar la actualidad internacional a través de hechos y situaciones emblemáticas, como las catástrofes naturales, los conflictos políticos y militares, la degradación del medio ambiente y la presencia de los animales en la vida cotidiana.

Entre sus reportajes más recientes, se destaca el que se ocupa de las consecuencias del tsunami que azotó al noreste de Japón en marzo último.

Las fotografías de Sendas estarán colgadas en Buenos Aires hasta el 15 de enero en la sede del Borges, Viamonte 525 (de lunes a sábado, de 10 a 21, y domingos y feriados, de 12 a 21).

Las calles de la crisis

Procesamiento de sonido: Martín Liut y Marcelo Martínez.

La Calle, la muestra de Rafael Calviño –editor de fotografía de La Nación– se trasladó a Asunción y desde ayer puede verse en el Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera. La exposición, que anteriormente fue exhibida en Argentina en el Centro Cultural Recoleta y en la Biblioteca Nacional, está conformada por paisajes urbanos de Buenos Aires, en blanco y negro, capturados entre los años 2001 y 2003.

Además de los efectos de la crisis del 2001, que eran muy marcados en aquel momento, es notable la sensibilidad y el sentido estético con los que el autor capturó las calles porteñas. Las fotografías conmueven y nos transportan a una época que, sin serlo, parece demasiado distante en el tiempo.

Calviño, que en 1989 fue distinguido con el premio Rey de España, hoy dará, en la capital Paraguaya, una conferencia sobre fotografía, en el marco de su muestra.

El caso de la valija mexicana

 

Portada del catálogo de la muestra: The Mexican Suitcase. © ICP

Robert Capa es uno de los fotógrafos más famosos de la historia. Exiliado de Hungría, donde nació en 1913, se refugió en Berlín y recurrió a la cámara como una manera de ganarse la vida. Desde 1936 realizó una serie de reportajes sobre la Guerra Civil española y con esas imágenes obtuvo prestigio en todo el mundo. Luego se destacó como corresponsal de guerra en los principales conflictos armados de la primera mitad del siglo XX, incluyendo la Segunda Guerra Mundial. Murió en 1954 en Indochina al pisar una mina explosiva.

A principios de los años 30 se instaló en París junto a Gerda Taro y David Seymour –conocido como Chim–, otros dos fotógrafos de Alemania y Polonia, inmigrantes judíos como Capa, que también trabajaron en la guerra de España.

En octubre de 1939, cuando el ejercito alemán acechaba París, Robert Capa zarpó hacia Nueva York para evitar ser capturado. Entonces dejó todos sus negativos a cargo de su laboratorista, Imre Weiss, que más tarde, antes de que fuera atrapado y enviado a Marruecos, logró enviar el material fotográfico de Capa a México en una valija –que incluía fotogramas de Taro y Chim–. Desde entonces, los negativos estuvieron perdidos hasta que, casi 70 años después, el director de cine mexicano Benjamin Tarver devolvió la maleta a Cornell Capa, hermano de Robert y fundador del International Center of Photography, y quedaron guardados en el archivo del ICP.

A partir de este año, con el material recuperado de la maleta mexicana se está realizando una muestra itinerante (justamente llamada The mexican suitcase) que comenzó su recorrido en Nueva York y que actualmente se encuentra en Europa. Hasta el 18 de septiembre la exposición podrá verse en la edición 2011 del festival Les Rencontres d’Arles Photographie en París.

Una de las cajas recuperadas con negativos de Robert Capa (The New York Times)

Incluye escenas de violencia

El mayor festival de fotoperiodismo se realiza en Perpignan y este año tendrá un representante argentino. Se trata de Rodrigo Abd, talentoso fotógrafo al que vimos en mayo en Imagen en movimiento cuando cubría el conflicto de Libia. En diferentes barrios de la ciudad francesa se colgarán, a partir del 27 de agosto, las muestras de reporteros gráficos de todo el mundo, incluyendo la de Abd.

“Es importante, para mí, exponer en Perpignan. Es otra manera de mostrar mi trabajo, los temas que me obsesionaron durante más de siete años”, comenta el fotógrafo que trabaja para la agencia AP con base en Guatemala.

Fue en ese país centroamericano donde encontró el tema que lo obsesionó: la violencia. Y es posible que su cámara se haya convertido, desde entonces, en el vehículo para canalizar el crudo efecto de las escenas cotidianas y, al mismo tiempo, en la herramienta para tomar partido. El resultado es un excelente reportaje fotográfico que servirá para contar esas historias dramáticas a todo el mundo.

A pesar de que la guerra civil guatemalteca terminó hace 15 años, los actos violentos son cada vez más numerosos y hacen que el proceso de paz no termine de consolidarse. La exposición incluye algunos casos qué muestran cómo una brutal guerra de 36 años destruyó el entramado social del país.

Lo que sigue es un avance de lo que se verá en Francia.

Tiempo de descuento

Esta noche llegará a Buenos Aires la XXII Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina –ARGRA–. La exposición propone un recorrido en imágenes por los acontecimientos más destacados de 2010 y podrá verse en el Palais de Glace,  Posadas 1725. Luego, la propuesta seguirá con el itinerario nacional que comenzó el mes pasado, en Neuquén, y hará escala, al menos por lo que resta de este año, en las ciudades de Córdoba, Viedma, Tucumán y Rosario.

Hasta aquí, en Imagen en movimiento le habíamos echado un vistazo a algunas de las 260 fotografías que integran esta muestra  –fueron seleccionadas anónimamente entre más de 2500 postuladas por reporteros gráficos de todo el país–. Ahora, les propongo que vean un video realizado durante el montaje en la sala porteña, donde podrá visitarse hasta el 11 de septiembre.

Ficha técnica: cámara Canon 5D Mark II, objetivos 16-35 y 70-200. Autor: Julián Bongiovanni.

 

Hiroshima: el primer Ground Zero

El 6 de agosto se cumplirán 66 años de la explosión atómica de Hiroshima, Japón. Después de que detonara la bomba en 1945, el gobierno de Los Estados Unidos restringió la circulación de imágenes de los efectos mortales de su nueva y devastadora arma masiva. El presidente Truman envió a más de mil efectivos militares y civiles, entre ellos algunos fotógrafos, con el objetivo de registrar y analizar metódicamente el impacto de la bomba atómica sobre los materiales de construcción que rodeaban el lugar de la explosión, el primer Ground Zero.

Las fotografías estuvieron perdidas por más de cuarenta años hasta que el International Center of Photography adquirió, en 2006, la colección de más de 700 fotografías. En el museo del ICP en Nueva York puede verse, hasta el 28 de agosto, una selección de 60 imágenes que conforman una dramática exposición. Este es el video que promociona la muestra.

 

Un año en imágenes

El reportero gráfico es una figura esencial de nuestro tiempo. Es la manera en que las culturas contemporáneas resuelven el ancestral dilema del testigo. (…) El reportero  gráfico es el cronista moderno de lo que vieron en las imágenes los pintores, escritores y artistas de la antigüedad”, así define Horacio González, Director de la Biblioteca Nacional, la profesión del fotógrafo de prensa en el prólogo de la XXII Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino.

Anoche se inauguró en la ciudad de Neuquén esta exposición itinerante organizada por ARGRA que propone un recorrido en imágenes por los acontecimientos más destacados de 2010. El 16 de agosto llegará a Buenos AiresPalais de Glace– y luego continuará su periplo por diferentes ciudades de la Argentina.

Aquí, algunas de las 260 fotografías que integran la muestra y que fueron seleccionadas anónimamente entre más de 2500 presentadas por reporteros gráficos de todo el país. De mi autoría se incluye parte del trabajo realizado para el libro Curas villeros.

 

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