Sobrevivientes urbanos

Uno de los cambios más importantes de la historia de la humanidad se produjo en 2009: el número de personas que habitan en ciudades superó al de la población rural. Pero la manera en que las personas se concentraron en los centros urbanos no fue pareja, muchas lo hicieron en condiciones inadecuadas. Hay 800 millones de individuos que viven en una situación precaria –expuestas a contaminación, hacinadas y con falta de higiene– y altamente vulnerables a enfermedades.

Debido al aumento de necesidad de asistencia médica en zonas urbanas marginales existe la organización internacional Médicos Sin Fronteras (MSF). A partir de hoy, será posible observar en Buenos Aires las condiciones de trabajo de los médicos de la organización en 20 zonas marginales alrededor del mundo. Se trata de una exposición fotográfica, Sobrevivientes urbanos, que retrata las necesidades humanas y médicas de las poblaciones que asiste MSF y que está conformada por 50 piezas de fotógrafos –Agencia NOOR–  reconocidos a nivel internacional. Se inaugurará esta noche en la Fotogalería del Teatro San Martín.

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La chica de moda

La fotografía de moda combina varios aspectos como la composición estética, la publicidad y el periodismo. Para Romina Ressia, joven cultora del género, puede trabajarse con dos enfoques: “uno es con el mero objetivo de mostrar ropa y accesorios, de crear tendencia, y otro es de una manera mas artística. Yo me inclino más por la segunda manera, la cual no deja de lado la anterior, pero sí la amplía”.  Con estas palabras, Ressia no sólo define su profesión sino que, también, pone en contexto Feel fashion, la exposición que inaugurará la semana que viene en Buenos Aires.

La fotógrafa asegura que le gusta “generar imágenes que vayan mas allá de una bella modelo con un outfit divino. Busco que impacten desde el sentimiento, que se genere un clímax especial y que se cuente una historia. Está bueno que el observador no vea solo la ropa, la chica, los zapatos, sino la foto en sí como un todo”.

Romina Ressia fue la única argentina en exponer en el Vogue Fashion Night Out de Milán, durante el pasado septiembre. Aquí, un adelanto de la muestra que presentará desde el 1° de marzo en el Centro Cultural Borges.

 

Historias paralelas

En diciembre pasado, Aníbal Greco viajó a España, enviado especial de La Nación, para cubrir la final de la Copa Davis. Al igual que en las semifinales de Belgrado, Greco no solo realizó una cobertura impecable de aquel evento deportivo, sino que, paralelamente, aprovechó sus paseos por las ciudades de Sevilla, Córdoba y Madrid para realizar otro ensayo con las capturas de su teléfono.

Para las fotografías dentro de la cancha de tenis el reportero gráfico utilizó una Canon Eos 1D Mark IV mientras que, para las instantáneas urbanas, usó la aplicación Hipstamatic de su iPhone.

A continuación, las dos historias. Si pueden verlas al mismo tiempo…

 

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Volver a Japón

“Después haber ido a Japón a cubrir el terremoto decidí volver porque me di cuenta no había registrado una de las historias más importantes de nuestro tiempo: el desastre nuclear”, así comienza el relato en off de Dominic Nahr –autor del ensayo fotográfico–.

En este trabajo audiovisual, producido por Leica en colaboración con Magnum Photos y publicado hoy, los realizadores siguieron a Nahr hasta la zona ubicada a 20 kilómetros alrededor de la planta de energía nuclear en Fukushima, Japón. El fotógrafo documentó el daño producido por la descomposición de la planta.

Nahr nació en Suiza pero se crió y se formó como reportero gráfico en Hong Kong. Actualmente, integra el staff de la agencia Magnum y es uno de los fotoperiodistas más destacados del mundo.

Viaje fotográfico a Nueva York

New York, retrato de una ciudad es el libro que permite recorrer la historia de Manhattan por medio de fotografías compiladas minuciosamente por Reuel Golden (1). Este volumen de 560 páginas, recientemente editado por TASCHEN, incluye el trabajo de célebres fotógrafos –Abbott, Bourke-White, Nachtwey, Kitajima y muchos otros– entre algunos registros documentales de autores anónimos.

Este libro presenta imágenes emotivas y evocadoras desde mediados del siglo XIX hasta el día de hoy. Como complemento, también aparecen cientos de citas y referencias de canciones, libros, películas y espectáculos. Están representados los sucesos más importantes de la ciudad, desde las locas noches de la Edad del Jazz hasta los días nefastos de la Depresión y la devastación del 11-S.

(1) Reuel Golden se graduó en política en la Universidad de Sussex, Inglaterra. Ex editor del British Journal of Photography y editor ejecutivo en Photo District News, es autor de dos libros: Masters of Photography y Witness: The World’s Greatest News Photographers. Ha dado conferencias sobre fotografría en Londres, Nueva York y Los Ángeles y sido jurado en numerosos concursos de fotografía. Vive en Brooklyn.
* Fotografías gentileza de TACHEN

La cámara más cara del mundo

Esta cámara de 88 años de antigüedad, de una serie previa de la marca Leica, se subastó hoy por 1,9 millones de dólares en una galería de Viena, Austria. Con esa cifra, se convirtió en el dispositivo fotográfico más caro del mundo y de la historia (foto de EFE).

Según la agencia EFE, éste modelo “es el número 7 de una pequeña serie –de cerca de 25 piezas– de cámaras de prueba fabricadas por Leitz en 1923, dos años antes de la introducción de la marca oficial Leica”.

Con una tasación previa de 500.000 dólares y después de una puja de veinte minutos, la subasta terminó en favor de un coleccionista privado de Asia. ¿Le habrá quedado dinero para comprar rollos?

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Los besos más famosos

Los besos más famosos de la fotografía se encuentran ahora en Argentina. Esta serie de enamorados forman parte de una de las dos muestras del francés Robert Doisneau, que en simultáneo, se exponen en la ciudad de Buenos Aires: Simplemente Doisneau en el Centro Cultural Recoleta y Delantales sucios y rodillas lastimadas en el Museo de los Niños del Abasto. Estas parejas de desinhibidos, retratadas en los años 50, en espacios públicos, ya forman parte de algunas de las postales más emblemáticas de París.

“Cronista sin fisuras de un tiempo en que la trivialidad de lo cotidiano competía con la lenta pero obsesiva evolución de la sociedad, Doisneau, a su manera humana y perspicaz, fue el testigo privilegiado de una época que asistió al avance de París sobre los mismos suburbios, devorando la campiña y transformando al campesino, a pesar de él mismo, en ciudadano”, escribe Agnès de Gouvion saint-Cyr sobre uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

“El dice haber atravesado las vanguardias por azar y haberse inscrito por inadvertencia en las estéticas modernas –sigue la especialista en fotografía contemporánea, autora del texto que acompaña el catálogo de la mustra del Recoleta–; reconoce el aporte del constructivismo: un rigor formal, una audacia visual y un interés por el objeto industrial; sabe que debe al cine soviético su gusto por la oposición de los planos, su yuxtaposición y su confrontación. Tomó del surrealismo el collage, el fotomontaje, y los espacios intermedios entre la vida y la muerte entre lo real y la ficción, entre la razón y la locura.”

Considerado por todos un fotógrafo humanista, Doisneau supo manejarse con sensibilidad entre los horrores de la Segunda Guerra, la frivolidad de la moda y los retratos de los más postergados de la Francia moderna.

 

¿Cuál es la cámara de Gus van Sant?

AFP PHOTO / FRANCOIS GUILLOT

El director estadounidense Gus van Sant posa para los medios –mientras toma sus propias fotografías– durante la presentación de la película Restless, en la 64º edición del Festival de Cannes, Francia.

¿Alguien podrá decirnos qué modelo de cámara está usando el cineasta?

Otro cuento chino

Bathhouse (2000). 7 Wang Qingsong. El artista recrea los baños públicos de su infancia, casi no se lo advierte en el centro de la escena.  Chromogenic print. © Wang Qingsong Courtesy the artist

Ayer La Nación Revista publicó una selección de fotografías del artista chino Wang Qingsong que integraron la muestra When Worlds Collide que culmina hoy en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York. Creo que vale la pena volver a echarle un vistazo a ese material sobre un fotógrafo oriental que pisa fuerte en las galerías de occidente.

Tras su primera muestra en solitario en los Estados Unidos, habrá dejado flotando sobre la Gran Manzana esa mezcla de ironía, diversión, audacia y reflexión con la que se refiere a los cambios de la sociedad de su país, a las consecuencias del desarrollo económico, al consumismo y a cómo la nueva realidad contemporánea modifica la vida y la identidad cultural del pueblo chino.

“Oriundo de Beijing, Qingsong se volcó a la fotografía poco antes del comienzo del nuevo milenio, sin dejar atrás otros lenguajes: pinta, esculpe y hace documentalismo. Hoy es un artista contemporáneo en alza, que elige pararse detrás de la cámara para hablar de las yuxtaposiciones que lo preocupan cuando la globalización es un hecho: tradición/modernidad, ficción/realidad, deseo/necesidad. En sus producciones, Qingsong trabaja a lo grande: involucra a tal cantidad de gente en escenarios de características más cercanas a un set cinematográfico que a un estudio de foto, de donde pueden resultar obras con notas del pop y el kistch, realmente extralarge, que alcanzan los 20 metros de longitud.

Desde el punto de vista occidental, China es como un tigre, un peligro, una amenaza. Pero tal vez China es solamente un gran rinoceronte, dulce e inocente. No un monstruo”, se lo oyó decir por estos días, mientras alguien se dejaba interpelar por un Budha sentado sobre una lata de Coca Cola”.

Competition (2004). 5 Wang Qingsong. Una obra de gran formato con aficches publicitarios que reflexiona sobre el consumismo, uno de los tópicos más recurrentes del autor. Chromogenic print. © Wang Qingsong Courtesy the artist


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Recuperar el pasado

Ko Sasaki/The New York Times

Ko Sasaki/The New York Times

Una semana después del terremoto de Japón, Ko SasakiThe New York Times– capturó la foto de arriba en la que aparece una retrato familiar entre las ruinas de la ciudad portuaria de Ofunato. Por entonces, en medio de la tragedia, ese parecía ser el inevitable destino de la mayoría de las fotografías de aquellos hogares que habían sido arrasados por el tsunami.

Además de los desesperados intentos por contener los desbordes de las plantas nucleares, el gobierno japonés ha tenido que ocuparse de realizar, rápidamente, obras estructurales como viviendas, puentes y caminos. Y mientras se concretan las mega construcciones, diferentes grupos de voluntarios trabajan para preservar el patrimonio cultural.

Un mes después del tsunami y de aquella foto, en la misma ciudad,  otro reportero gráfico, Toru Hanai –de la agencia Reuters–, registra (abajo) la difícil tarea que realizan algunos vecinos de Ofunato: restaurar los álbumes familiares que sobrevivieron al desastre. Quizás sea esa una manera de recuperar el pasado.

JAPAN/

Fotos de Toru Hanai/Reuters

Fotos de Toru Hanai/Reuters