La vuelta a Cuba en 15 días


Este hermoso video de Cuba nos traslada, aunque que desde una mirada externa, a la vida cotidiana de los isleños. Podríamos extendernos en las cualidades técnicas y estéticas –como el uso de cuadros partidos, los timelapses, la riqueza de colores y movimientos, etc.–, pero después de entrevistar a su autor, Guillaume Le Berre (29 años), me pareció mucho más interesante compartir sus propias palabras.

-En el video decís que querías ver Cuba antes de que el país cambiara, pero después de pasar dos semanas en la isla el que cambió fuiste vos.
- Conocí solo un costado del país y con mi video intenté compartir un sentimiento, una emoción, en lugar de un juicio. Estuve solamente quince días en Cuba. Soy incapaz de tener una opinión formada sobre la sociedad cubana. Sin embargo, a pesar de la pobreza y la privación de algunas libertades, la gente parece feliz y educada. Es difícil de definir, pero no me llevé la misma sensación de felicidad o alegría que cuando voy a París, por ejemplo, o incluso aquí en Martinica. La calle es una especie de sala de estar que todo el mundo comparte con familiaridad. Sin embargo, sobre todo con la doble moneda, las desigualdades parecen ensancharse entre los ricos y los muchos pobres… Un dilema entre las posibilidades que ofrece para el individuo y el equilibrio y el bienestar de todos. Yo no pensaba que era así antes de llegar a la isla, pero es cierto que un modelo diferente de sociedad puede existir.

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La increíble experiencia de un argentino en Libia

El fotógrafo protagonista del video (1) es Rodrigo Abd, un argentino de inigualable talento que trabaja para AP con base en Guatemala y que, además, realiza trabajos especiales en diferentes lugares del mundo para la misma agencia de noticias.
Desde hace unos días, se encuentra cubriendo el conflicto armado de Libia. Y hoy, antes de zarpar desde Benghazi en una pequeña embarcación para realizar un viaje de 39 horas por el mediterráneo hacia Misrata, contestó algunas preguntas para Imagen en movimiento. El objetivo es interceptar a los rebeldes que están avanzando hacia Trípoli en medio de combates. “Yo espero no exponerme tanto y al mismo tiempo cubrir el tema lo mejor posible”, confiesa el fotoperiodista hincha de Banfield.
Abd, que trabajó hace algunos años en La Nación, llegó a estudiar árabe cuando AP le asignó un puesto en Afganistán durante más de un año, apenas terminada la guerra. Profesionalmente, no sólo se destaca por la cobertura de temas que tienen que ver con la violencia, la marginalidad y los conflictos armados, también es notable como se desenvuelve con mucha soltura en los países de Medio Oriente. Toda esa experiencia, sumada a una mirada diferente y a una exquisita manera de componer,  lo convierten en un fotógrafo excepcional.
En relación a su labor en Libia Abd comenta, “ Está muy bueno poder vivir este gran movimiento social que ocurre después de tanta dominación. Eso de ver a la gente participando, incluso mujeres y niños, es muy bonito, sobretodo porque yo pensaba que tendría que trabajar todo el tiempo con chaleco antibalas y casco”.
“Los periodistas somos muy bienvenidos en este país. Cuando digo que soy argentino se sorprenden y después festejan por los futbolistas gauchos: Batistuta, Verón , Tevez… Pero la cosa cambia cuando gritan Maradona porque, si bien es un ídolo futbolero, también es amigo de Kadhafy y eso lo posiciona automáticamente como enemigo.
Entonces, en ese momento todos nos callamos y nos tomamos un té rojo alucinante que los libios preparan con mucho cuidado”.

(1) El autor del video es Nicolás García, un argentino que viaja con Rogrigo Abd y que trabaja como freelance para CNN, AP y la BBC.

No es otra película de miedo

Entre los estrenos de cine de hoy, la cartelera recibe una terrorífica novedad: el film uruguayo La casa muda, dirigida por Gustavo Hernández. La película cuenta la historia de una mujer, Laura, que intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto. Pero eso no lo hace diferente de la mayoría de las películas de horror. Lo singular –y lo que aquí verdaderamente nos importa– es que fue realizada íntegramente con una cámara de fotos. Además, la información de prensa que acerca Distribution Company señala que La casa muda es “la primera película latinoamericana y la segunda en el mundo en ser filmada con una SLR digital” –la Canon Eos 5D Mark II­– . También se jacta de ser el primer largometraje de terror en el mundo que utilizó un solo plano secuencia de 78 minutos –una única toma, sin cortes–.

Para tener más precisiones y evaluaciones sobre el empleo de esta tecnología, Imagen en movimiento entrevistó a Gustavo Hernández. Practicidad y calidad, una vez más, aparecen como principales fortalezas de estos equipos. De hecho, el realizador arriesga: “Una réflex con buenos lentes puede competir con cámaras de video veinte veces más caras”.

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Se viene un año para recordar

Foto de Julián Bongiovanni

Sebastián Ortega (foto: Julián Bongiovanni)

De Los exitosos Pells a la nueva ficción que pronto estrenará Telefé, y que se llamará Un año para recordar, Underground Contenidos es una de las productoras locales que ya experimentó y probó las ventajas que ofrecen las cámaras réflex en la realización de ficciones para TV. De hecho, su director general, Sebastián Ortega, confirmó personalmente que llevan hechos varios rodajes con la intervención de este tipo de cámaras.

Actualmente, mientras ultiman los detalles de los primeros capítulos de la serie que tendrá como protagonistas a Carla Peterson, Gastón Pauls y Rafael Ferro, en la productora de Palermo Hollywood comentaron a Imagen en Movimiento que para el nuevo programa ya tienen listos inserts y separadores registrados con los modelos de HDSLR Canon 7D y 5D Mark II.

Para conocer más detalles sobre las posibilidades de estos dispositivos en formatos pensados para televisión, fuimos a entrevistar a Gustavo Errico. Durante la charla, el responsable técnico de Underground remarcó los tres principales beneficios de grabar con esta clase de cámaras fotográficas: practicidad, accesibilidad y resolución. También hizo hincapié en las bondades de sus lentes, trazó una relación con el lenguaje cinematográfico y se refirió a las maravillosas posibilidades que equipos como estos tienen en el trabajo para publicidad. Aquí compartimos un clip de esa charla.