Moyano en un minuto

Este videominuto nos brinda la posibilidad de observar el desarrollo de todo un acto del dirigente sindical Hugo Moyano. Para hacerlo, los autores Matías Aimar y Sebastián Rodeiro* recurrieron a dos efectos, de los que ya hablamos anteriormente en este blog, el time-lapse y el tilt-shift. El primer recurso consiste en acelerar las imágenes a una velocidad mayor de la real y, el otro, en cambiar la perspectiva de grandes dimensiones para que parezcan miniaturas.

Sebastián tomó las vistas con una cámara de video Panasonic desde cierta altura y Matías trabajó entre la gente con una Canon 60D. Más tarde, esas imágenes se editaron con Adobe After Effects y Adobe Premiere. “Con After se trabajó el blureado de los planos, no es directo de toma. El desenfoque es importante porque da sensación de miniatura, comprime determinadas zonas del encuadre y parece que las personas son muy chiquitas. También se modificó la velocidad de los fotogramas: se aceleró y se suprimieron varios cuadros para que los movimientos sean bruscos, casi robóticos y muy rápidos”, comenta Matías Aimar sobre el trabajo de posproducción.

Para el audio se mezclaron varios fragmentos de diferentes momentos del acto que habían sido tomados de manera directa con la Canon 60D. Un segmento del Himno Nacional con varios tramos cortos de bombos y cantos.

La realización del video llevó casi cinco horas de grabación más dos horas de edición. Para Matías, “uno ve el video de un minuto y parece que se hizo en un rato, pero nos llevó varias horas”.

*Los autores trabajan en el área multimedia de lanacion.com


Foto de Fabian Marelli / La Nación

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A todo volumen

Formas monumentales y voluminosas que parecen flotar en el espacio.  Se trata de la más reciente instalación del reconocido artista japonés Yasuaki Onishi, creada para Rice Gallery en Texas.

“La instalación terminada es totalmente diferente al proceso creativo”, comenta Onishi. Este concepto podría aplicarse a cualquier tipo de obra de arte, pero, en este caso en particular, es interesante observar la diferencia. Para hacerlo, podemos ver, por un lado, un excelente video de la pareja de cineastas especializados en arte, Angela y Mark Walley, que desnuda la antesala de la muestra, Reverse of volume RG. Con música de Chris Zabriskie, no es sólo un registro documental sino otra pieza creativa en sí misma.

Por otro lado, les propongo que observen unas muy buenas fotografías, de Nash Baker, que dan una idea de la instalación terminada.

Yasuaki Onishi, reverse of volume RG, 2012
Commission, Rice University Art Gallery, Houston, Texas
Fotos: Nash Baker © nashbaker.com
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Un mundo invisible

El espectro visible es la región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. Las personas pueden ver las longitudes de onda que van de los 400 a los 700nm.

Aquellas frecuencias que se ubican más allá de las fronteras del ojo humano existen en la naturaleza independientemente de que puedan distinguirse. Por encima de los 700nm, por ejemplo, se hallan las ondas infrarrojas, las microondas y las de radio. Mientras que por debajo de los 400nm se encuentran los rayos ultravioletas, los X, los Gamma y los cósmicos.

De todos modos, puede que no sea lo esencial, pero con la ayuda de algunas películas y sensores digitales se puede conocer todo un bello mundo invisible a los ojos.  En este caso, les acerco un video realizado por un dúo de holandeses denominado Muziektelevise con imágenes infrarrojas. Para hacerlo, los autores quitaron un filtro de bloqueo, de las ondas no visibles, que viene en la mayoría de las cámaras digitales.

 

 

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Argentinos en Londres

Pablo Gómez, un tucumano que vive en Londres desde hace varios años, convocó a los usuarios de su blog a que enviaran fotografías que se hayan sacado en lugares emblemáticos de la capital inglesa.

Con los retratos recibidos, tucumano in london armó una biblioteca de paisajes, lugares que filmó especialmente para combinar con las imágenes fijas recibidas, en un video muy original. Para esto, Pablo se asoció con Fausto Torelli Tulissi, un diseñador audiovisual argentino que se encargó de las tomas ­con una Canon 7D­ y de la edición final. El proyecto  ”Tu Londres Mi Londres“  se realizó en cuatro semanas.

Donde rompen las olas

Esta increíble imagen de la tortuga marina verde en la costa norte de Oahu, Hawaii, es una de las dos fotografías de Clark Little ganadoras en el Oceans Photography Award 2011 del Smithsonian National Museum of Natural History en Washington, Estados Unidos (tomada con una Nikon D3, un objetivo 10.5mm fisheye y una carcasa para cámaras de Taro Pascual).

El fotógrafo galardonado, nacido en California en 1968, ha capturado olas desde pequeño, como surfista, hasta que en 2007 cambió la tabla por una cámara. Desde entonces, supo combinar la confianza y la habilidad para moverse en el mar con el talento para la composición de imágenes. Así, no sólo se convirtió en un experto en olas sino en uno de los mejores fotógrafos de rompientes.

A pesar de su pasado en el mundo del surf, los trabajos de Clark Little más destacados han sido aquellos en los que capturó el océano sin incluir tabla alguna. Ahora, gracias a la versatilidad de la GoPro, veamos al  norteamericano en su inmenso ambiente de trabajo, según Little, su pequeña oficina…

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Refracción de ideas

Este es un excelente ejemplo de cómo realizar un trabajo creativo e innovador con un recurso simple: la refracción -se produce cuando la luz  pasa de un medio de propagación a otro con una densidad óptica diferente-. A veces solo hay que observar algunos efectos de la naturaleza y dejarse llevar por las sensaciones que nos producen.
En este caso, Jesse Zanzinger supo ingeniárselas para utilizar la refracción, atraparla y combinarla con el alfabeto hablado de Richard Pryor.

Emperador en el Teatro Colón

El pianista argentino Horacio Lavandera se presentó anoche en el Teatro Colón junto a la Orquesta de Cámara de Chile y ofreció un repertorio basado en obras de Beethoven.  La tarea que tenía asignada era cubrir el primer acto –tiempo que se les permite trabajar a los fotógrafos– del Concierto Emperador para La Nación.

Además de que la duración de la cobertura es breve, hay que tener en cuenta que en ese tipo de espectáculos no se pueden hacer demasiados disparos por el ruido del obturador y el espejo de la cámara. Hay que ser prudente, elegir el momento preciso y aprovechar cada clic de la mejor manera posible.

Entre toma y toma, se me ocurrió, en el momento, aprovechar el tiempo haciendo video con la ventaja de que la Canon 5D MarkII, en esa función, no produce ningún sonido. Este es el resultado de las imágenes y sonidos capturados anoche.

Ficha técnica: cámara Canon Eos 5D MarkII, objetivos 16-35 y 70-200. Autor: Julián Bongiovanni.

Polinesia submarina

“La situación era ideal: la luz, perfecta, y el agua tan transparente que casi me olvidé que estaba sumergida”. Así recuerda Soledad Aznarez, autora de este video waterproof, la divertida experiencia de filmar en el mar. La fotógrafa de La Nación viajó a la Polinesia francesa a realizar una nota para la sección Turismo y, como no se conformó con fotografiar los paisajes paradisíacos de la isla, se metió en el Pacífico Sur con un snorkel y unas patas de rana y capturó imágenes submarinas.

“Fue increíble tener la posibilidad de nadar en esos paisajes y con toda esa fauna. Es tan fuerte la conexión con la naturaleza que se pierde el miedo, se hace todo muy natural. Los tiburones Black Flip eran maravillosos y aunque estaban cerca logré disfrutarlos. Las rayas, que son muy grandes, daban un poquito de impresión y había que tener cuidado con no pisarlas. Pero yo les podía tocar el lomo y ellas me rozaban al nadar”, revive esta experiencia extraordinaria.

En relación con el aspecto técnico, la autora comentó: “Puse en prioridad de velocidad la medición –el diafragma se fija automáticamente en relación con la cantidad de luz– y usé el autofocus. Eso fue excelente porque en el agua es todo muy incómodo y manejar la menor cantidad de controles es lo mejor”. Para poder sumergir la Canon 5D mark II, Soledad utilizó una funda acuática Dicapac y en la edición del audiovisual resolvió conservar el sonido original.

“Es muy difícil hacer fotos y video a la vez, sobre todo si se quiere hacer todo bien”, concluye.

Ficha técnica: cámara Canon Eos 5D mark II; objetivo Canon 16-35mm 2.8; funda Dicapac.

Retratos reales

Una toma tras otra no hacen a un video. O, por lo menos, no deberían hacerlo. Y ésta es una premisa que todos los fotógrafos tendrían que tener en cuenta a la hora de editar: valerse de una línea de tiempo y combinar las partes que formarán el todo con un criterio preciso. Porque, en definitiva, la edición es otro elemento de significación, como la composición, el encuadre, la luz, el desenfoque, el audio.  Este factor, que para algunos puede parecer tan ajeno como el sonido, resulta muy importante para la realización de cualquier pieza multimedia.

Ahora me gustaría acercarles un excelente trabajo de David Francis –publicado por Philip Bloom- sobre la boda de William y Kate, de hace una semana. El autor no solo filmó con una cámara HDDSLR, sino que incorporó una manera de hacer retratos proveniente de la fotografía tradicional.

Francis logró que algunas de las personas que se acercaron a presenciar la ceremonia real posaran mirando a cámara, como si lo estuvieran haciendo para una foto fija. Y a estas imágenes, en la edición, les incorporó el testimonio en off de los mismos personajes, inclusive en las escenas que se ven en cámara lenta. Además, como en ese momento no contaba con un grabador de audio, el fotógrafo colocó la Canon 7D en un trípode y utilizó la cámara como micrófono para registrar las entrevistas.

Ficha técnica: cámara Canon Eos 7D; objetivos Canon 50mm, 16-35mm y un Tamaron 70-300mm ; trípode manfrotto 290 series.

De San Francisco a París en dos minutos

Desde los primeros time-lapses que vimos en Imagen en movimiento hemos hablado de este efecto como una suerte de máquina del tiempo. Se trata, recordémoslo brevemente, de una secuencia acelerada que permite hacer que los acontecimientos se vean más rápido que lo habitual (es decir, lo contrario de la cámara lenta).

Ahora sí, entonces, vayamos a la experiencia de Nate Boltron. En este video, el ”tech artist” capturó fotografías a determinado intervalo de tiempo y de manera contínua para que luego, al unirlas en una línea de tiempo, la escena se viera a una velocidad superior que la normal.

Milagrosamente, Boltron logró comprimir en dos minutos las once horas que dura un viaje aéreo de San Francisco a París. Para hacerlo, colocó una cámara réflex –la Canon 5D markII– en un trípode junto a la ventanilla de un avión de Airfrance. A la cámara le anexó un dispositivo que permite controlar la cantidad de disparos y los intervalos entre cada uno de ellos –en este caso fueron cada 2 segundos, de día, y 30, durante la noche–. La perla de este trabajo es la impresionante aurora boreal registrada durante el trayecto.

El autor de esta casi proeza audiovisual, que junto con la diseñadora textil Kate Nartker administra el blog Beep show, agradeció a los pasajeros que soportaron los clics durante todo el vuelo. Además, aseguró que las fotos del despegue y del aterrizaje son modelos realizados por computadora –3D rendering–, porque nunca usaría un dispositivo electrónico en los momentos en que está prohibido. Cuesta mucho creerle. ¿Ustedes qué opinan?