Impresiones del back de un catálogo entre hardcore y new romantic

Segundo día de shooting del catálogo Denimolition  de Not to be Understood, en el estudio de los Val-Musso. Hay percheros, cámaras, computadoras y varios que andan de aquí para allá con looks llamativos. No son modelos, son los asistentes de producción, maquilladoras, peinadores, que hacen de la moda un culto, una religión. Ellos cuidan con celo cada detalle. Se nota que aman su trabajo, a todas luces. Detrás de un perchero cargado con toda la nueva colección otoño-invierno 2016 se adivina el vapor de una plancha, otra pieza fundamental del catálogo. La ropa tiene que estar impecable. No hay Photoshop que salve desprolijidades. Jessica Trosman está sentada en un sillón, frente a la computadora, pensando más allá del catálogo, que está en las mejores manos (Luciana Val y Franco Musso no se mueven del set). Es que el martes que viene presenta en BAF su colaboración con Lee. Atiende los llamados, habla con el organizador, sus colaboradores, está en más de un lugar. Mientras tanto, los asistentes preparan a las modelos para la próxima toma. Una se pone los zapatos sin moverse demasiado y da un paso hacia adelante como los chicos para que les aten los cordones. No es comodidad ni presunción. La ropa debe seguir planchada.  

 “Con este nuevo proyecto, Not to be understood, lo que hicimos fue trabajar en base a una colección cápsula que hicimos con Lee. Se me ocurrió desarmar los jeans, para volver a armarlos en otras prendas. Seguir leyendo

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Vogue 100, un siglo de estilo en la National Portrait Gallery de Londres

Los amantes de la moda que visiten Londres hasta el 22 de mayo, no pueden perderse la muestra Vogue 100: un siglo de estilo, que se acaba de inaugurar en la National Portrait Gallery. La exposición, organizada por el museo y la versión británica de la revista, reúne por primera vez más de 280 fotografías procedentes del archivo de Condé Nast y colecciones internacionales, en un recorrido por diferentes épocas y cambios de estilos desde 1916. Termómetro de cambios culturales, políticos y económicos, la moda junto a sus protagonistas exhibe mucho más que moda. O sí, la moda como la expresión más acabada de los signos de época a lo largo del siglo XX hasta nuestros días. En la foto de apertura del blog puede verse una gigantografía de Alexander McQueen (1969-2010), uno de los diseñadores más aclamados en Inglaterra y en el mundo. Personajes hay muchos, desde Lady Di y Margaret Thatcher hasta Kate Moss y David Beckham, pero las estrellas sin duda son los fotógrafos Cecil Beaton, Irving Penn, Peter Lindbergh y Mario Testino. Más datos en www.npg.org.uk

 

Fotos: EFE

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Pharrell Williams, icono de la moda

Pharrell Williams ya es oficialmente un icono de la moda. Al menos, el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) decidió que merecía el Fashion Icon Award. La presidenta del CFDA, la diseñadora Diane von Furstenberg dijo acerca de él: “Si lo cool fuera una persona, sería Pharrell, no sólo por sus looks y sentido del estilo, también por su amabilidad y apertura.  No me puedo a imaginar a alguien que no se sienta seducido por él”. El año pasado recibió el galardón Rihanna, y también fueron distinguidos en años atrás Johnny Depp, Lady Gaga, Iman, Kate Moss y Nicole Kidman. Este reconocimiento se le entrega a quienes impactan e inspiran a la gente. Además de componer sus famosos temas de alegría contagiosa y escribir y producir para otras estrellas del pop (Michael Jackson, Madonna, Shakira, Britney, Gwen Stefani y raperos como Jay-Z, Snoop Lion), hace rato que Pharrell le da rienda suelta a su pasión por la moda y gana mucho dinero con eso. Mucho. Hace una década fundó Billonaire Boys Club y Ice Cream Footwear, marcas urbanas con espíritu deportivo, muy lúdicas y exclusivas, cuya dirección artística la comparte con el productor DJ Nigo.

Ahora es el niño mimado. Bueno, eso estuvo de más. Tiene 42 años, aunque parezca mucho menos. Es el mimado de Karl Lagerfeld, compuso un vals austríaco para el fashion film Reincarnation, en el que actuó junto a Cara Delevingne y llevó la chaqueta que inspiró Coco en su piel. Como imagen de campaña, no perdió oportunidad para mostrar el logo de la casa francesa, como collares, anteojos de sol e intervino sus borcegos con pinceladas.

Los ítems imprescindibles de su look hip hopero ecléctico: el sombrero, bermudas, jeans que se le caen, borcegos o zapatillas (cuanto más llamativo mejor), camisas a cuadros o hawaianas, campera deportiva, collares largos, camperas de cuero customizadas, smokings muy personales. Y mucha osadía.

En cuanto a su sombrero de copa alta que le da tanta personalidad, no es más ni menos que una inspiración de los que usan con tanto orgullo las campesinas peruanas. Lo compró en una tienda de Londres como una pieza ochentosa (Vivienne Westwood lo había incorporado a una de sus colecciones en los 80s) y él lo convirtió en el accesorio del momento. Seguir leyendo

¡Auxilio! La tendencia de los vestidos transparentes

Está todo dicho o está todo a la vista. Con los vestidos que se vieron  en el Billboard Music Award en el MGM Gran Hotel & Casino Las Vegas, quedó confirmado que lo que se usa en los grandes eventos de la música y cine es mostrar mucho y dejar poco librado a la imaginación. Vestidos largos a pura transparencia, con dibujos, bordados, que tapan lo indispensable se suman a vertiginosos escotes que dejan más al descubierto que otra cosa.

En mi opinión, no se trata de  una moda sentadora, ni mucho menos, elegante. Para ser totalmente honesta me parece una moda vulgar. Mujeres voluptuosas como Jennifer López, Kim Kardashian, Beyoncé o como Mariah Carey no resultan favorecidas bajo ninguna circunstancia con estas prendas. Podrían verse tan sofisticadas con buenos cortes, prendas que sujeten y favorezcan la silueta.  Siempre pienso que cada uno es libre de ponerse lo que se le dé la gana, pero esto convertido en una tendencia es un suplicio para los que queremos ver moda de la buena. ¡Creo que la mayoría de los hombres no piensa lo mismo! ¿O me equivoco?

Con estos diseños, en especial los de la Gala del Met 2015, estas chicas debieron preocuparse por tener un color unificado en todo el cuerpo. Además, no quedaría bien estar muy blanca, con una transparencia del mismo color como el caso de Kim. ¡Se neutralizaría el efecto transparencia! Otra particularidad para las que usan estos vestidos, ya no les haría falta hacer “desnudos artísticos” en revistas, porque ya salieron en todos los medios del mundo casi como Dios las trajo al mundo.

“Estoy desnuda pero llevo hombreras”, diría Kim. La foto de la izquierda, la corté por la mitad, porque un malvado fotógrafo hizo un plano apaisado poco feliz. En la Argentina, cualquier mujer que ostente esas curvas, se enfundaría en algo negro para generar la ilusión óptica de efecto achique. De eso hablamos en una charla que dio Carolina Aubele sobre colorimetría para un evento de Dove. Nos contó que en otros lugares se enorgullecen de estas súper curvas, mientras que las argentinas queremos vernos siempre delgadas, con caderas estrechas y que por eso abusamos del color negro. Pero para Kim, nosotras seríamos las que vivimos equivocadas. De blanco y con transparencias, se encargó de que todos puedan apreciar la curvatura de sus caderas. No la condeno. Creo que ya la estoy felicitando. Todo esto me tiene muy confundida.

Los modelos de Jennifer López no admiten ropa interior. Ninguno de los otros tampoco. Con verla me siento incómoda. El vestido de la gala del Met, el de la izquierda, me parece peor que el de los Billboard, porque se le sale la cadera por el costado, zona difícil si las hay, de pozos, estrías… ¡Qué vestido difícil! Seguir leyendo

Accesorios, prendas y joyas que brillarán en Puro Diseño

Una vez más llega PuroDiseño, que este año festeja su décimo quinta edición. Como todos los años, a pesar de que concurra tanta gente, nunca me la pierdo. La cita es del 21 al 25 de este mes, de 14 a 22, en el Pabellón Amarillo de La Rural. El diseño que se exhibirá en esta oportunidad, abarcará buena parte del país, ya que estarán presentes varias provincias, entre ellas, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Chubut, La Pampa, Santa Fe y Jujuy, con sus destacados, elegidos por el comité de selección que viajó a cada lugar.

 En las Galerías de diseño se podrán ver Objetos, Indumentaria y Joyería Contemporánea. Habrá propuestas de nuevas diseñadoras aunque de caras muy conocidas, como Paloma Cepeda, hija de Mariana Arias, junto a Francisca López León, creadoras de FP. La marca, de estilo despojado, debutó en Buenos Aires Alta Moda el año pasado. También se verán carteras de la modelo y artista plástica Naomi Preizler. La marca Naomi ofrece piezas de cuero, cosidas a mano por su socia Silvina Aizersztein e intervenidos o pintados por ella, dando por resultado una pieza de diseño única, tanto es así que incluye certificado de autenticidad. Menos conocida es Jessica Kessel, pero habrá que conocerla porque sus zapatos son originales y verdaderos objetos de deseo. Festejo que haga cosas distintas y lindas. Porque no todo lo original es lindo. También estarán Lena Martorello, Jorge Pedalino y Paulina Finn, con sus accesorios.

Las propuestas de la feria son tan numerosas como atractivas. Mejor que puedan ver la programación en su sitio www.feriapurodiseno.com.ar para anotarse en sus talleres con tiempo, como el de Vero Alfie, “Diseñando la experiencia comercial”, o el Anita Hechtlinger, “Pequeñas diseñadoras”, para chicos de 6 a 12, en el que se diseñarán muñecos a partir de pares de medias, con fines también benéficos, ya que muchos llegarán a las manos de chicos del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez.

Otra de galería imperdible es el de Joyería Contemporánea, que reunirá el trabajo de artistas con trayectoria (Ariadna Segafredo, Amalo, Juan Vellavsky, Tamara Lisenberg, Rz Studio, Plata Textil, Doris Viñas, Laura Saud, Fernanda Oliva, Clara y Yema y Laura Ró) , que fueron seleccionados por la reconocida joyera Marina Massone, junto al Comité de Selección de PuroDiseño. La consigna fue que se desarrollara una pieza para una celebración, con el espíritu de la marca. Seguir leyendo

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Cosas que odiás del probador

  1. Que en el espejo del local te veas más ancha que en el de tu casa y tengas la sensación de todo te queda espantoso (punto polémico, hay quienes les pasa lo contrario y después cuando se ven en su casa se quieren matar)
  2. Que la cortina se abra desde los costados y te vean desnuda el vendedor y toda la clientela. Y en el peor de los casos, la gente que pasea por la galería. O la calle…
  3. Que no tenga ganchos ni banco para apoyar la ropa, abrigo y cartera.
  4. Que el nene descontrolado de la vecina de probador te abra el cortinado de par en par. Que el chico aparezca por debajo de la cortina.
  5. Que el talle L sea como un M. Y el XL no se diferencie en nada con el L, ni con el M ni el S.
  6. Que la vendedora te abandone y no te quede otra que semi-vestirte para ir a buscar lo que necesitás.
  7. Que la vendedora te diga que te queda divino cuando sos consciente de que salir a la calle con eso puesto es una absoluta locura. O que lo que llevás, cede con el uso. Y claro, finalmente no cede.
  8. Que la vendedora te diga que no te queda bien. Quién se cree….
  9. Que justo cuando algo te queda espléndido en tu talle, no está en el color que te gustaba. “Sólo queda en marrón o verde loro”. O del talle que necesitas… se acabó!
  10. Que el cierre no suba. Ni baje…
  11. Ponerte el pantalón y que no suba ni hasta ni a la rodilla. Que el pantalón no entre por el pie.
  12. Tener mucho calor. Transpirar y que se dificulte la tracción de la ropa.
  13. Que la prenda se quede atorada y se precise un proceso quirúrgico para sacarla.
  14. Que la persona que te acompaña se haya ido hasta la otra punta del local cuando querés su opinión. 
  15. Que eso que te pusiste se descosa. O se vuele un botón.
  16.  No llevarte nada después de probarte todo.

Les regalo un video con el que me reí un montón, protagonizado por una brasileña que intenta ponerse un pantalón varios talles más chicos. ¡No hagan estas pruebas dentro del probador ni en su casa!

 

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Los gatos leopardo de Stefano Gabbana

La vida puede ser animal print para algunos diseñadores. Con estos dulces gatitos, Zambia y Congo, Stefano Gabbana supera -por varios cuerpos- a la diva de los teléfonos en pasión por esta estampa. Así uno de los fundadores de Dolce & Gabbana se da el gusto de acariciar lo más parecido a un leopardo, en miniatura. Se trata de la raza bengalí o gato leopardo, que es el resultado de una cruza entre gato doméstico y otro salvaje, raza que terminó de consolidarse en los años 70, con cruzas de Mau Egipcio, Ocicat, Abisinio y Siamés. Por el contenido de Instagram, los mininos parecen amigables y se llevan de maravillas con sus labradores. El cóctel genético no afectaría su humor. Aunque, un cuadro de inestabilidad emocional, por sus antepasados salvajes, podría afectar los sillones, también animal print o en el peor de los casos, de sus vestidos de miles de euros. Llenos de arañazos, algo que le gustaría mucho a Elton John que le estuvo haciendo boicot a D&G por no estar de acuerdo con los hijos engendrados en laboratorios. Esperemos que no.

Congo Mimmo & Toto'..... Mau...Ma...Mau❤️❤️❤️

Un vídeo publicado por stefanogabbana (@stefanogabbana) el

Fuente: las fotos y video pertenecen a la cuenta de Instagram de Stefano Gabbana.

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El saludo final de Gisele Bündchen en la pasarela paulista

No recuerdo una despedida de una modelo de las pasarelas como la de la brasileña Gisele Bündchen.Tras 20 años de carrera, anoche, saludó al público durante el show de Colcci -en el San Pablo Fashion Week- junto a los modelos que llevaban remeras con su cara estampada, entre ellas, Fernanda Tavares, Ana Claudia Michels y Carol Ribeiro, sus pares. La modelo tiene 34 años. Y eso es mucho para desfilar, teniendo en cuenta de que arrancan a los 14. Pero tiene su vida asegurada. Ella y la generación siguiente. Ganó más millones que cualquier otra modelo y no tiene intenciones de dejar la publicidad.

De todas maneras, debe ser triste abdicar. Por más que esté cansada de viajar y quiera privilegiar a su familia, sus pasadas por la pasarela tenían los días, meses o años contados. Tuve la oportunidad de verla varias veces en vivo en el San Pablo Fashion Week. Brillaba por varios atributos: un cuerpo escultural, piernas interminables y ese andar despreocupado típico de las brasileñas, tal vez por la playa, la bossa nova o qué se yo.

El reinado de las modelos es corto. Seguir leyendo

De aros pesados y vuelos en plataformas

Confieso que soy un tanto acumuladora de objetos. Por esta cuestión nostálgica, conservo la cajita musical que le pedía a mi nona (la modista que les mencioné alguna vez) cada vez que iba de visita, para oír su música. Todavía recuerdo en qué lugar del placard la guardaba, aunque no el día en que me la regaló. Si uno pudiera forzar los recuerdos… Dentro de esa caja guardo en la parte superior los aros que hago en mi tiempo libre, y debajo del cajoncito, resiste el paso del tiempo un preciado tesoro que me niego a tirar: mis aros de principios de los 90.

Por alguna razón deben estar ahí. Me siguen gustando, aunque desde esos años nunca más volví a usarlos. Me recuerdan mis primeros años en la universidad, las emocionantes salidas de los sábados por la noche, los boliches de moda, las vacaciones en la costa… Anoche los saqué de la caja, mientras sonaba la empalagosa melodía de la caja, y me los probé. Todos eran metálicos, con alguna piedra brillante o negra, que se agarran con clip. Mientras me miraba en el espejo, me llamaba la atención lo grandes y pesados que eran. No había pasado 1 minuto desde que los tenía puestos que los lóbulos de mis orejas empezaron a recalentarse y a ponerse colorados. Sentí molestias. Como si me estuviesen tironeando de las orejas. De verdad, una sensación insoportable. Uf. Me los saqué al instante. ¿Cómo hice en esos tiempos para llevar esas prensas que me reventaban las orejas? ¿estaba acostumbrada y no lo sentía? O simplemente, salíamos a la calle torturadas. Hablo en plural porque estaban muy de moda. Me imagino saliendo de casa con la incomodidad de los tacos altos y las orejas latiendo al rojo vivo. Qué desconsiderada conmigo. Seguir leyendo

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Modernos híbridos deportivos

“Lo inesperado no es inusual”, dicen desde Nike. Para la marca deportiva, mucho de lo inusual es resultado de colaboraciones con creativos externos, que los empujan hacia desafíos y nuevas áreas de exploración. La última novedad es el trabajo realizado junto a la diseñadora japonesa de la marca Sacai, Chitose Abe, cuya silueta reinterpreta lo deportivo. Me da mucha curiosidad ver este trabajo, ya que la fusión de lo urbano con lo deportivo suele tener excelentes resultados. Todas las marcas desde Puma hasta Adidas -con los diseñadores Stella Mc Cartney y Jeremy Scott o el rapero Kanye West-, se animan a nuevas fórmulas con productos muy originales, para usar en el tiempo libre.

Veremos de qué se trata. Por lo pronto, la apuesta de Nike apela a un estilo muy personal de la directora artística de Sacai, que siempre se mueve por fuera de lo convencional. Ella fue invitada a inspirarse a partir de prendas tradicionales masculinas de la marca con materiales innovadores, otra de sus especialidades. “Siempre me inspiro en clásicos. Mi interés está en crear nuevos híbridos que combinen diferentes telas y figuras para lograr resultados inesperados”, explica Chitose Abe, que suele decir que ama los contrastes. Nikelab x sacai women’s collection va a ser lanzando internacionalmente el 19 de marzo.

El estilo de Chitose Abe: no responde a la tradición japonesa concebida desde lo conceptual. Le gusta descubrir, crear lo inesperado en lo esperado. Prefiere definir su estilo como internacional más que estrictamente japonés. Aclara que no diseña para ningún mercado en especial. Sacai intenta redefinir el diseño de la moda japonesa, de la desconstrucción a lo femenino y más usable, según una nota publicada por South China Morning Post.

Foto: gentileza Nike. Por Craig McDean. Styling Karl Templer.

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