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Estoy convencido de que entre los tantos artistas del rock que nunca tuvieron la consideración que se merecen está Tom Petty. Un tipo que siempre apostó por la simpleza y se reveló como un gran arreglador de sus interesantes composiciones. Con Dylan, los Byrds y George Harrison como principales condimentos de su ADN, a mediados de los 70, Petty fundó con los Heartbreakers un sonido que llegó para intervenir entre el rock progresivo y el punk, con su sonido de garage, folk-rock encendido. Claro, con dos grandes socios musicales, el guitarrista Mike Campbell y el tecladista Benmont Tench, con quienes había conformado una aventura llamada Mudcrutch (cuyo disco inconcluso se editó finalmente hace dos años).  Nada menos que Mojo se titula el nuevo álbum de Petty y los Heartbreakers, primero en 8 años, una aventura en la que Petty se vuelca más al costado blusero. Como lo convalida el arranque del rapidito Jefferson Jericho Blues, donde el riff lo marca la armónica de Scott Thurston. First Flash of Freedom baja la velocidad y deja espacios para que los teclados vintage de Tench (farfisa, wurlitzer, hammond, etc…) entren y salgan en un juego nostálgico que les abre el paso a filosas guitarras. Running Man’s Bible saca el álbum a la ruta, con una marcada rítmica y un estribillo caluroso, aguijoneado por el slide de Campbell (tranquilamente podría ser un tema de Skay Beilinson). Vuelve a bajar el tempo (pero a subir la intensidad) en The Trip to Pirate’s Cove. Aquí la sensación se refuerza: la dupla Ron Blair (bajo)-Steve Ferrone (batería) crea con simpleza el ámbito ideal para que la canción fluya, con un loop envolvente. Candy es la muestra de cómo un rockito inofensivo puede transformarse en un tema con un onda impresionante. Si en No Reason To Cry pasa por Dylan (Campbell se hace cargo del lap steel) y I Should Have Known It tiene como claros referentes a los riffs de Led Zeppelin, U.S. 41 descorre el telón para un blues bien sureño y Taking My Time saca a la palestra el blues de Chicago con el sello del salvaje Buddy Guy. Pasa el rutero Let Yourself Go y sorprende con Don’t Pull Me Over, aunque, si bien tiene la estructura y la cadencia de un reggae, no resulta una pieza fuera de lugar en el álbum (tal como aquel I Shot The Sheriff del Clapton clase 74). Lover’s Touch es un blues notable y sentido en el que Campbell toca el cielo con su Les Paul. High In The Morning es un contagioso rock mid-tempo, muy bien cantado por Petty, donde wurlitzer y hammond marcan el paso para la entrada de Campbell (¡qué gran guitarrista!) Something Good Coming tiene cierta épica dylaniana y el cierre es con un blues sincero, emotivo y descollante, en el que Campbell demuestra hasta dónde puede meterse en tu alma y sacudirla.

Cómo no hacer un buen disco con estos tipos. Pero ahí está la mano de Petty como autor y guía; ahí está el pulso y la intuición de Mike Campbell como codirector musical y guitarra líder excepcional; ahí están los otros viejitos rompecorazones para llegarte hasta los nervios.

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