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La efímera pero contundente oleada grunge de principios de los 90 llamó a muchas confusiones. Stone Temple Pilots irrumpía con el disco Core, desparejo y furioso, pero que sorprendía por un par de baladas muy buenas. No eran de Seattle, sino de la surfística San Diego. Su cantante, Scott Weiland, ya mostraba su perfil de rock star yanqui de verdad: excéntrico, extravertido, amante del exceso. Quienes acusaban a STP de copiar los giros del grunge quedaron rendidos cuando salió el segundo disco: Purple, de 1994. Y, a mi juicio, la cúspide de creatividad la alcanzaron en su tercer álbum, Tiny Music, de 1996, donde ampliaron el universo musical y donde quedó plasmada la gran capacidad creativa de los hermanos DeLeo (Dean y Robert, guitarra y bajo, respectivamente). Dean DeLeo pertenece a esa invalorable raza de guitarristas que deben cargar sobre sus espaldas con rítmicas y solos sin que la banda pierda agresividad. Dean DeLeo no sólo consigue ello, sino que es capaz de inventar riffs seductores y efectivísimos (lo pondría en la línea de Joe Perry, de Aerosmith). Siempre con Brendan O’Brien como productor (un capo del hard rock), el disco Nº4 (1999) mantuvo el nivel, aunque no sorprendió tanto, y Shangri-La Dee Da, de 2001, los devolvió a la irregularidad de Core. Se separaron. Entre mil y un tratamientos de rehabilitación y un disco solista, Weiland zarpó a usufructuar sus dotes de rock star con Camp Freddy, un proyecto con Dave Navarro y Matt Sorum que no prosperó pero que germinó la semilla de Velvet Revolver, un grupo más sobrevalorado por la cotización de sus integrantes que por lo que finalmente brindó en discos. Y los DeLeo crearon Army Of Anyone, con el que sacaron un disco.

Pero casi una década más tarde… ¡volvió la alegría! Volvió STP con un disco versátil, con la producción ya en manos de los experimentados DeLeo y un título desnudo: Stone Temple Pilots. Nada menos.  Eligieron como single, un tema efectivo: Between The Lines. Lo tiene todo: riff contagioso, fraseo vocal bailable, solo salvaje y no llega a los 3 minutos. Y en cuya letra Weiland explota sus adicciones (aunque él declaró que escribió en tercera persona): I like it when we talk about love/ You always were my favorite drug/ Even when we used to take drugs. Sigue Take a Load Off, cuya cadencia remite al viejo y querido Vaseline. En Huckleberry Crumble bajan muy bien la línea Aerosmith. En Hickory Dichotomy agarran la línea de rock sureño y slide. Pero hete aquí el primer golpe de timón: Dare If You Dare tiene esas chapas y esos disminuidos lennonianos que tan bien interpreta Weiland y que llevan a un estribillo bien McCartney simplemente hermoso, para abrazarse y cantar. Ahí está el link beatle de STP, que con cuentagotas muestran en sus discos. Cinnamon es casi un pop amable con estribillo facilongo.

A partir de aquí el disco entra en la sinuosidad. Hazy Daze vuelve al riff que Aerosmith heredó de Zeppelin (el placer es escuchar la perfecta combinación de los DeLeo). Bagman engancha con esa impronta de soundtrack de comic, pero se diluye. Peacoat tiene un buen estribillo, aunque se diluye un poco. En Fast As I Can al riff lo ayuda el protagonismo del tambor de Eric Gretz. Pero calma, amigos, porque el disco cobra un vuelo brillante e inesperado cuando aparece First Kiss On Mars (¿la mejor canción del álbum?). Weiland es camaleónico y aquí cuesta reconocerlo (juraría que es Bowie el que arranca el tema). Y la melodía, esa gran salvadora, redondea una canción para gastar el track. Y Maver es de esas baladas encantadoras como las que patentó Mike Patton en Faith No More. Esos dos temas, encadenados, resucitan definitivamente el álbum y justifican la escucha total. El último tema, Samba Nova, es de esos viajecitos tranquilos que uno encuentra en cada uno de sus discos.

Hay una edición deluxe, que trae tres temas en vivo: Between The Lines, Hickory Dichotomy y el viejo y conocido Vasoline.

Bienvenidos nuevamente Stone Temple Pilots… hasta que los caprichos y demonios de Weiland digan lo contrario.

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