Comentá (9)

PJ Harvey maravilla porque llega a estados donde todo se reduce a ruido y la furia. Allí donde otros agregan capas y capas, la Harvey las quita cual cebolla hasta dejar la canción en carne viva. Y entonces surgen discos como Let England Shake, que, como los anteriores, son disparadores de conmoción. Apenas rodeada por un puñadito de colegas habituales, como John Parish, Mick Harvey (de los Bad Seeds de Nick Cave) y el baterista francés Jean-Marc Butty (de la banda belga Venus), PJ produjo un álbum desgarrador, una observación dolorosamente crítica de su país, Inglaterra, una pintura antibelicista que se dirige puntualmente a la Primera Guerra Mundial, pero que sirve de metáfora de la actualidad. Aquí, algunos apuntes tema por tema.

Let England Shake: tiene algo desesperado en la voz, con un el xilofón que escala y guía. El estribillo tiene algo desolador con el apoyo de un lejano saxofón.

The Last Living Rose: esa guitarra limpita y cercana con aires a Off He Goes, de Pearl Jam. Y otra vez el saxofón, que aquí se pone al frente. Y la bruma que llega desde las montañas.

The Glorious Land: los bajos de un Rhodes, los cornetines que indican el avance de la tropa, una guitarra que arremete empujada por un ritmo que marca que Inglaterra no fue arado por máquinas agrícolas sino por tanques, que no fue sembrado con trigo y maíz, y cuyo fruto son niños huérfanos y deformes.

The Words That Maketh Murder: tiene un ritmo cuya percusión maneja el contagio. Arroja sobre el tapete las palabras que describen a un asesino. Los coros de Parish y Harvey, al natural, son clave.

All And Everyone: una pieza sombríamente bella sobre la muerte, en la que no habría estado de más Lou Reed y sus guitarras sangrantes.

On Battleship Hill: tiene algo de guitarras gitanas, tiene algo de ceremonia ancestral (con PJ estirando su registro hasta el cielo) y tiene unos sutiles movimientos de piano de Mick Harvey (pequeños, casi al pasar) que te elevan.

England: tan brutalmente sincero como su nombre, es casi un confesional y descarnado y desgarrado vínculo personal con su país.

In The Dark Places: es un baldazo de rutinas con un estribillo maravilloso apuntalado por un saxofón.

Bitter Branches: esencia punk en la onda Patti Smith, pero con batería soft, casi de escobillas.

Hanging In The Wire: un dueto vocal con Harvey varón y el piano marca el ritmo de la suavidad con que los acantilados reciben el zumbido de los disparos.

Written On The Forehead: las invasiones por el petróleo y la codicia, en esos países donde la mayoría pobre tiene el destino escrito en la frente. El groove apura un coro que insta: Let it Burn!, con un oportuno sampleo de Blood & Fire, del jamaiquino Niney The Observer.

The Colour Of The Earth: destinado a villancico tradicional, recuerdos de trinchera. Y el horror… ahí nomás en una canción.

“Gran parte de mi trabajo se ha referido a lo interior, lo emocional, lo que pasa dentro de uno. Esta vez he mirado hacia afuera. No sólo a lo que sucede en Inglaterra, sino al mundo y los asuntos que ocurren día a día. Pero siempre desde el punto de vista del ser humano, porque no me siento calificada para cantar desde un lugar político”, le explicó hace poco a la BBC.

La geografía, la historia, las miserias y los olores de Inglaterra pintados sobre un lienzo severo, dramático y poético. PJ Harvey lo logró. Otra vez.

 

 

Posts relacionados:

• Las ocho caras de Mars Volta
• Clapton y Winwood, 40 años después
• Meat Puppets: de mimados por Cobain a sobrevivientes
• Alice in Chains: ¿el show debe continuar? II

---