Concurso: La mejor nota de los lunes

Me salgo brevemente de la rutina habitual de actualización del blog (de lunes a miércoles, lo cual me lleva a decir que espero poder retomar la clásica de lunes a viernes, pero el trabajo sumado a proyectos paralelos no me lo permiten por ahora) para comentar dos cosas. Por un lado, les quería contar que desde el lunes 15 de junio hasta el lunes 13 de julio Cinescalas no se va actualizar normalmente porque quien les escribe estará de vacaciones en Nueva York. De todos modos, mi idea es publicar algunos mini-posts (?) desde allá ni bien pueda. Por otro lado, y en relación a esta noticia, me parecía apropiado que regresara el concurso que premie a la mejor nota de los lunes, y que sean ustedes quienes elijan su favorita para el primer premio y su segunda favorita para una mención especial. Mi idea es traerles a los ganadores dos modestos regalos neoyorkinos. Para refrescar la memoria, aquí abajo les dejo los links a las notas escritas por invitados que fueron publicadas en el último año (abril 2014-abril 2015). De paso, no quería dejar de agradecerles a absolutamente todas las personas que pasaron por la sección desde que el blog arrancó allá por agosto del 2010. Este espacio no sería lo mismo sin esos lunes. Nuevamente gracias por haberse tomado el tiempo para escribir para este lugar y por la paciencia para la publicación de sus textos (estoy intentando ceñirme a un cronograma, pero a veces dicha publicación puede tardar ya que hay notas que me fueron llegando antes). Asimismo, les cuento que cada seis meses retomaré este concurso como forma de devolverles con un mínimo presente todo lo que ustedes le brindan a Cinescalas. Sin más que agregar, los invito a votar (tienen tiempo durante todo el mes de abril para hacerlo) y los veo la semana próxima. Gracias otra vez. Todas las que sean necesarias.

LISTA DE NOTAS DE LOS LUNES PARA VOTAR:

► LAGGIES: ENTRE DOS MUNDOS por Mauro Zanier

AMERICAN SNIPER: AMERICAN TELEDRAMA por Luis Alberto Pescara López

VER CINE EN ÁFRICA por Anabella Corridoni

► RECUERDOS DEL FUTURO: LA CIENCIA FICCIÓN, A TRAVÉS DE SUS AFICHES por Sebastián Vivarelli

THE IMITATION GAME: EL HOMBRE EN LA MÁQUINA por Soledad Lamacchia

FRANK UNDERWOOD Y TOM KANE: POLÍTICA Y PODER por Tomás Bieda

IDA: PASADO NEGRO, PRESENTE BLANCO por Joâo Paulo Rodrigues da Silva

BIRDMAN O (LA LEGITIMACIÓN DE LA IGNORANCIA) por José Tripodero

VIRUNGA: EL DOCUMENTAL QUE DESAFÍA AL MUNDO por Tais Gadea Lara

WHAT IF: QUE LO COMPLICADO PAREZCA SENCILLO por Matias Rodriguez

FRANK: EL HOMBRE DE LA MÁSCARA DE CARTÓN por Soledad Lamacchia

LOUIE POR PARTIDA DOBLE por Lucas Álvarez y Pablo Policarpo

► THE HUNGER GAMES – MOCKINGJAY: CERCA DE LA REVOLUCIÓN por Natalia Paez

LA CARRERA HACIA EL OSCAR 2015 por Craig Kennedy

INTERSTELLAR: ODISEA EN LA SUPERFICIE DE LA HUMANIDAD por Eduardo Blake

¡YO SIEMPRE VUELVO! por Jessica Taranto

HAY LUGARES QUE TE LLAMAN: CINESCALAS EN NUEVA YORK por Rodrigo Bravo

SNOWPIERCER: TODOS A BORDO por Ezequiel Saul

RELATOS SALVAJES: CUENTOS QUE NO SON CUENTO por José Tripodero

EN DEFENSA DE SUMMER por JD Villalba

RELACIONES FAMOSAS por Pia Querejeta

¡QUÉ PLATO! por Ezequiel Saul y Jessica Taranto

HAYAO MIYAZAKI: EL HOMBRE OBSESIONADO CON LA INFANCIA, LOS SUEÑOS Y LOS VUELOS por Hernán Schell

MEL BROOKS: CARTAS DE AMOR AL CINE CLÁSICO por Jorge Bernardez

X-MEN – DAYS OF FUTURE PAST: SALVEN A LOS MUTANTES por Ezequiel Saul

MALEFICENT: JUGANDO A SER MALA por Jessica Taranto

► UNA IMAGEN… por José Tripodero

THE LEFTOVERS: EL DOLOR DE LA AUSENCIA por Javier Correa Cáceres

HELLO, STRANGER por Maria Agustina Schirripa

ONLY LOVERS LEFT ALIVE: EL TIEMPO NO PARA por Natalia Paez

LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS: UN ROMPECABEZAS CHINO A LA FRANCESA por Tais Gadea Lara. 

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¡BUEN JUEVES PARA TODOS! Muchachada, hoy simplemente los invito a elegir sus dos notas favoritas publicadas los lunes (su ganadora y su mención especial); nosotros nos reencontramos justamente el lunes con un post sobre el fenómeno Avengers, ¡hasta entonces, que tengan un excelente día!

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¡GRACIAS A TODOS POR ESCRIBIR!

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Only Lovers Left Alive: El tiempo no para

Hoy en Cinescalas escribe: Natalia Paez

“…yo veo al futuro repetir el pasado, veo un museo de grandes novedades y el tiempo no para, no para” - “El tiempo no para” (Bersuit Vergarabat)

*Atención: se revelan algunos detalles del argumento

El tiempo es tirano dicen, y a veces pienso cuánta razón hay en esa afirmación. Lo que hoy está, mañana puede no estarlo, y así tan preocupados como estamos (estoy, lo reconozco) en llegar a horario al trabajo, en tomar el subte diez minutos antes y no viajar parados; en trabajar y que pasen más rápido las horas para salir, para volver a casa y rebobinar el día hablando de lo que nos pasó e hicimos. En dormir, y nuevamente empezar el mismo preciso guion al otro día, como si nada. Repetir, barajar y volver a dar hasta que sea el momento final. El paso del tiempo es inexorable, de eso no hay ninguna duda. Ni siquiera es posible detenerse y apreciar el cambio del color de las hojas de los árboles, o cómo es que de pronto el cielo se torna plomizo, y el viento enfría nuestras caras y manos sin piedad, pero también como invitándonos al abrigo de ese abrazo que transmite, sin decirlo, cuánto te quiero. No hay tiempo de regodearnos en estas pequeñas contemplaciones. Sin embargo, podemos mirar las noticias desde el teléfono, o reírnos con un tuit o algún video gracioso en Facebook. Mirar para abajo se convirtió en el nuevo mirar hacia adelante. Quien nos viera de afuera pensaría que somos zombies, con la mirada perdida e inmersos en la automatización rutinaria de llegar del punto A al B.

Ese es el conflicto que ve Adam (Tom Hiddleston como un rockero de alma torturada) en Only Lovers left Alive, mientras observa a sus fans por la ventana de su casa en la destruida Detroit, en ese cuarto tapiado y atestado de discos de vinilo y guitarras clásicas, como la Hagstrom eléctrica de 1966 o la Silverstone acústica de principio de los sesenta. Adam no tiene tiempo de regodearse en la adulación de esos otros que no lo conocen, esos otros que le repugnan. Los zombies, les dice, esos que escuchan melodías pre-producidas y editadas en formato digital, despojando a la música de la contribución creadora y la sensibilidad del artista. Él así lo siente, y por eso se aísla hacia un ambiente lleno de reliquias, mientras toca su violín. Adam parece apreciar la reclusión más que a ninguna otra cosa en esta vida, aun a pesar de necesitar de Ian (Anton Yelchin) y sus servicios. Ah, y la sangre. Fundamentalmente, Adam necesita la sangre para seguir viviendo.

Adam es un vampiro, sí, pero fundamentalmente es un defensor acérrimo de todo aquello que la modernidad se llevó puesto en la carrera por eso que llaman progreso. Paradójicamente, Adam podría ser un espejo directo del director de la película, Jim Jarmusch, quien lucha desde hace años la pulseada contra el cine industrial. Aquel que, por caso, transfiguró  a los vampiros y los disfrazó de drama juvenil sólo apto para mayores de 13. Jarmursch, quien tardó siete años en conseguir la financiación para esta película, nunca se planteó reconvertirla en algo quizás más atractivo para los consumidores actuales, poco impresionables y acostumbrados a que la historia tenga un punto concreto al cual llegar. Por el contrario, y como él mismo lo explica, se demoró por no traicionar sus convicciones ni su estilo personalísimo (“The reason it took so long, is that no one wanted to give us the money. It took years to put it together. It’s getting more and more difficult for films that are a little unusual, or not predictable, or don’t satisfy people’s expectations of something. Boy, I wish I had an answer why it took so long. But we’re here now.”). Como Adam, Jarmusch no permite que el tiempo dicte la manera en que puede expresar sus deseos más profundos y plasmarlos en la pantalla. A diferencia del director, Adam tiene esa paradoja completamente acorralada: el tiempo no pasa para él, se detuvo y lo dejó joven y hermoso para siempre. Afortunadamente, tampoco lo dejo solo, porque donde hay un Adán no puede faltar una Eva. Luminosa, ecléctica, profunda Eva, vestida de luna y  absorbiendo el conocimiento en cada objeto y persona que encuentra a su alrededor. La primera vez que el lente de Jarmusch se posa sobre Eve (la gloriosa Tilda Swinton), uno no puede evitar deslumbrarse. No es hermosa, la belleza es un concepto que la excede completamente. Es sublime, se cuela por los poros y te atraviesa con su mirada felina y su melena blanca.

Eve, que vive en la ciudad de Tanger, en Marruecos, no tiene que sobrepasar el espacio personal de Adam para demostrarle su amor eterno, unido en matrimonio hace quién sabe cuánto tiempo atrás. Solo vuelve porque Adam se lo pide, mientras habla por videoconferencia. Contemplando parar su reloj, Adam prepara una bala de madera y la mete en la pistola que le consiguió Ian (Jarmusch explica que el mito original de Nosferatu habla de balas de madera para matar a los vampiros no de plata como se cree, y claro, él quiere seguir con la concepción tradicional de la historia) y con eso desata el viaje de vuelta de Eve, quien deja atrás a su mejor amigo Marlowe (John Hurt, en un papel alejadísimo del dictador que compuso en V de Venganza). En avión, con anteojos de sol, guantes y por la noche únicamente, con una valija llena solo con los tesoros más grandes de la historia moderna de la humanidad: libros, decenas de ellos (Don Quijote, Endgame, Infine Jest, entre otros títulos). Eve carga con la sabiduría zombie en sus manos al momento de rescatar a su amor.

Ese amor se consume con mayor pulso que si estuvieran vivos los dos. Amor animal, lúgubre. Velado por un juego de luces y sombras, pieles blanquísimas y una cuota del silencio más dulce, ese que lo dice todo cuando no hay lugar para los conceptos cerrados. El idilio que experimentan Adam y Eve no podría haber sido transmitido mejor por Hiddleston y Swinton, quienes parecen haber estado predestinados para representar a los amantes eternos. “Shall I tell you again about Einstein’s theory of spooky action at a distance?”, le susurra Adam a su Eve. Y uno ya podría morir feliz, porque ¿qué cosa vale más la pena que los susurros dulces después de enlazarse con otro en la intimidad más perfecta, y jurarle amor por siempre? Bailar, dice Eve, mientras escuchan a Denise Lasalle quien también está atrapada en esa cosa llamada amor. Sin embargo, a toda acción le corresponde una reacción, y la vuelta de Eve trae la aparición de Ava (Mia Wasikowska) su hermana más chica, que llega para trastocarlo todo. Para Adam, Ava representa la decadencia de su estirpe: descuidada, irresponsable, llena de deseos de experimentarlo todo. De hecho en la ceremonia que es para ellos tomar la sangre para seguir viviendo, Adam reprende a Ava y su impulsividad por tomar demás, y le advierte a Eve que las cosas no van a terminar de buena manera. No hay goce real en Ava, no se deja llevar tranquilamente por el éxtasis como sí lo hacen ellos dos, los amantes eternos, al compás de la música de  que los envuelve en un aura esotérica.

Es el propio Jarmusch quien musicaliza muchas partes de este relato, con canciones de su banda SQÜRL. El mérito, compartido con el compositor danés Jozef van Wissem (quien ganó el premio a la mejor banda de sonido por la película, en el festival de Cannes en 2013), es llevar a los oídos del espectador la atmosfera sensual y densa, perfumada y cautivante en que se mueven los personajes de Only Lovers Left Alive. Esto hace que la experiencia sensorial se dé por partida doble, como si uno pudiera alucinar con ellos, luego de tomar la sangre en copas de cristal. Renovando el rito de vivir un día más, pudiendo observar el paisaje sin necesidad de pensar cuándo se acaba.

Por Natalia Paez

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 ► [TRAILER]: Algunas imágenes de Only Lovers Left Alive:

  

Trailer - Only Lovers Left Alive from quadroporquadro on Vimeo.

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 ► [SOUNDTRACK]: Las canciones que suenan en la película de Jarmusch:

  Only Lovers Left Alive by Cinescalas on Grooveshark

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¡BUEN COMIENZO DE SEMANA! En este día, tres consignas propuestas por la autora de esta nota: 1. ¿Vieron Only Lovers Left Alive? ¿Qué opinión tienen de la película de Jarmusch? 2. ¿Recuerdan otros soundtracks que sean de la autoría del mismo director del film al que pertenecen? 3. Por último, ¿son proclives a hacer cualquier cosa por amor, como Adam y Eve? Yo pregunto: ¿Cómo son cuando se enamoran? Nati y yo aguardamos sus comentarios; ¡buen lunes para toda la muchachada, que les sea leve! ¡hasta mañana!

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—> La última vez escribió Tais Gadea Lara sobre… LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS

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[OFF TOPIC] Quería agradecerles tanto a Mili Barcala y Caro Torfano como a todos los que contribuyeron a mi entrevista para el documental de Cinescalas con sus preguntas; ya filmamos mi testimonio y en este post podrán ver fotos y videos alusivos; asimismo, nos queda una jornada doble de rodaje y en junio comienza el largo proceso de edición de la película; como siempre, los voy a ir manteniendo al tanto y, como siempre, gracias ;)

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