Lightning in a Bottle: Un mapa para el alma

Hoy en Cinescalas escribe: Tony Vardé

Si el blues fuese una persona, ¿a quién elegiría para organizar su cumpleaños número 100? Martin Scorsese suena como una buena opción. En el 2003 el director se puso el traje de productor y convocó al cineasta Antoine Fuqua para registrar un concierto memorable que reuniría a las más grandes estrellas vivas del género: B.B. King, Buddy Guy, Dr. John, Ruth Brown, Hubert Sumlin, sólo para empezar. Fuqua y Scorsese se encargaron de que el concierto realizado en Nueva York el 7 de febrero se convierta en una película y la llamaron Lightning in a Bottle. El resultado es mucho más que la simple filmación de un recital: es una biografía audiovisual en vivo de la tradición blusera americana.

“En el viaje de estos artistas durante el concierto, podés ver la música como lo que realmente es: un mapa hacia el alma humana” dicen los productores. El resultado es una de las más dinámicas, emocionantes y entretenidas películas de conciertos jamás hechas. “Tocás una nota y estás atrapado. Eso es el blues” dice Steve Jordan, baterista y director musical del proyecto. El evento se desarrolla contando la vida del blues en forma cronológica, desde su prehistoria en África, y tocando muchos de los pilares fundamentales en su evolución. El film ilustra claramente cómo una simple forma musical de doce compases y tres acordes ha podido evolucionar tanto. A medida que se mueve la cronología, el blues se fusiona con jazz, funk, rock, soul, incluso hip-hop, con Chuck D convirtiendo “Boom Boom” de John Lee Hooker en un himno pacifista. Ligthning in a Bottle es la prueba fehaciente de que el espíritu del blues puede ser encontrado en cualquier lugar. Incluso, en el corazón de Nueva York. La banda estable del show es un verdadero All Stars con varios años de experiencia. El grupo está dirigido por el mencionado baterista y productor Steve Jordan y Levon Helm (ex The Band) también toca la batería en algunos temas. Los teclados están a cargo de Ivan Neville y la leyenda de New Orleans Dr. John; Kim Wilson de los Fabulous Thunderbirds en armónica, Danny Kortchmar, Willie Weeks, Keb’ Mo’ en guitarras y Larry Taylor en contrabajo. También está la sección de vientos The Beale Street Horns (Andrew Love, Ben Cauley, Jack Hale y Jim Horn), con las voces de Vanisse Thomas, Curtis King y Babi Floyd en los coros.

“¡Mejor tarde que nunca!” exclama Ruth Brown cuando llega al ensayo luego de un infarto reciente. Solo por ésta y algunas otras perlitas que suceden backstage vale la pena ver el film. Fuqua se las arregla para presentar casi todas las canciones con un contexto histórico dramático. Ésto les da a las letras y a la música una resonancia mas profunda. “La mayoría de los films de conciertos son brillantes y sobreiluminados ” dice el director. “Yo no podía permitir que Ligthning in a Bottle luciera de esa forma, ¡es un concierto de blues! Para eso necesitás un clima. Yo busqué convertir el Radio City Music Hall en un lugar oscuro, sombrío, que te te hiciera sentir que estabas en un juke joint del Sur. Al blues tenés que sentirlo y verlo, no solo escucharlo” justifica Fuqua. En una de las charlas detrás de escena, B.B. King habla de una época en la que el blues no era tan popular como lo es hoy: “Ser negro y tocar blues… era como ser dos veces negro” recuerda con tristeza. El tema “Jim Crow Blues” interpretado por Odetta es uno de los primeros números del show y posee una emotividad difícil de superar. Buddy Guy y Vernon Reid nos muestran la conexión entre Muddy Waters y Jimi Hendrix. Hubert Sumlin homenajea a Howlin’ Wolf y obtiene el reconocimiento que merece haciendo “Killing Floor”. Solomon Burke nos acerca al soul y al gospel, mientras que Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith nos llevan hacia el rock con su versión de “I’m a King Bee” de Slim Harpo. Por últiimo, B.B. King se pone al hombro el final de la fiesta haciendo “Sweet Sixteen” y “Paying The Cost to Be The Boss”, zapando con Robert Cray y Bonnie Raitt. Luego de la serie de documentales The Blues, Scorsese sigue con su epopeya para difundir esta músican que tanto ama y preservar su legado.

Por Tony Vardé

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[DE YAPA] Lightning in a Bottle, película completa:

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[LISTA DE REPRODUCCIÓN/OUR MELANCHOLY BLUES] 40 canciones bluseras mencionadas en el post de hoy; ¡gracias por los aportes!

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¡BUEN LUNES PARA TODA LA MUCHACHADA! Arrancamos una nueva semana del blog con esta excelente nota de Tony y tres consignas musicales: 1. ¿Cuáles son sus documentales y/o recitales capturados en cámara favoritos? 2. Este post también sirve como homenaje al blues, así que los invito a sumar canciones del género para incluir en una playlist; 3. Por último, ¿vieron Vinyl, la nueva serie de Scorsese?  Pueden dejar sus impresiones acá mismo; los leo y los espero el miércoles en el post de 45 Years; ¡hasta entonces!

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—> La última vez escribió Verónica Stewart sobre… LA SAGA DE THE HUNGER GAMES

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Sus películas del año (y un video de regalo) (¡y Feliz 2015!)

Olivia: Sam, say something!

Samantha: Good…luck?

Boyhood

Este año a mi hermano le recomendé varias películas, pero especialmente estas cuatro: Boyhood, The Skeleton Twins, Before I Disappear y Mistaken for Strangers. Luego de verlas, y con un tono similar al que usa Samantha en la cita superior, me respondió: “me parece que me estás queriendo decir algo”. Conscientemente – porque no hubo nada de inconsciente en el acto – estaba necesitando que mire esas historias que, en mayor o menor medida, hablan sobre la hermandad, quizás para repensar un poco nuestra propia relación, o quizás porque todo lo que implique ver a dos hermanos sobreponerse a los conflictos toca una fibra bastante íntima (por eso la foto elegida para este post, aunque mi película del año sea otra). Con respecto a eso de tocar fibras íntimas, me es imposible hacer un repaso de todo lo que pasó en estos doce meses sin que sus propias palabras se entrecrucen con las mías, como ya había sucedido en el epílogo de Démosle un buen final a esta historia y como sucede acá todos los días. Ya saben que en el blog suelo citar mucho, que considero que hay pocas cosas tan valiosas como encontrar en palabras ajenas pensamientos propios. Sin embargo, anoche, cuando sondeaba posibles citas para este texto, no necesité recurrir a ningún libro para refrescar la memoria. Esta vez, las frases las tenía grabadas en mi cabeza. ¿Cómo podía cerrar el año de Cinescalas sin citarlos a ustedes? Y así, apareció la frase de Luján (“reúne personas que encuentran en las otras lo que necesitan en el momento”), después llegó la de Caro (“yo creo que todos los que participan de Cinescalas tenían que llegar ahí”), luego la de Anis (“es un lugar en donde hay amigos, eso es para mí el blog”), también la de Pao (“compartimos un código en común”), la de Mili (“yo lo comparo con un noviazgo”) y la analogía de Lore (“estamos todos sentados en una mesa”), entre muchas otras. Durante gran parte del año soñé con esas frases cuando, en el maratónico proceso de edición, me atormentaba la idea de no poder conectarlas de modo tal que todos los que son parte de este lugar (y no solo quienes brindaron su testimonio para el documental) se sintieran representados por ellas. Me acuerdo que luego de la proyección, en ese lunes 24 de noviembre, José se acercó justamente para decirme que muchas de esas palabras de No estás solo en esto tranquilamente podrían haber salido de su boca. Y ahí, en el momento más impensado quizás, me cayó la ficha, me cayeron las lágrimas, me cayó toda la carga emocional del año encima. Fue un año en el que recurrí más de una vez al título de mi propia película (gracias Ignacio por esas cinco palabras) para no perderme, para no hundirme. Fue un año en el que mi viejo se enfermó unos días antes de salir a filmar y empeoró unos días antes del estreno en Mar del Plata. Fue un año de choque de estados anímicos a veces tan apabullante que ese eje del que hablo siempre que aludo a Cinescalas terminó cumpliendo precisamente esa función. El blog, como en sus inicios en el 2010, volvió a salvarme.

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Recuerdo que una colega del diario, en pleno festival, me habló de la valentía que viene con el documental por añadidura. Inicialmente no identifiqué a qué se refería hasta que ella misma lo explicitó. La valentía de todos por exponerse. Me di cuenta de que si no advertí lo que estaba expresando era porque para nosotros, quienes estamos dentro de esto, exponernos es una consecuencia natural del vínculo que entablamos, independientemente de cómo pueda ser visto desde afuera. Por lo tanto, textos como el de Eternal Sunshine of the Spotless Mind o el de Boyhood implicaron un gasto de energía, sí, pero porque la carga sentimental no murió en mis palabras sino que se expandió con sus aportes. En el primero recordaron a personas que ya no son parte de sus vidas, y para el segundo buscaron fotos de su infancia, hablaron de su infancia, rememoraron su infancia. Y ahora entiendo a esa colega. No es fácil hablar de uno y ahondar en el pretérito, más aún cuando ya somos adultos y el ejercicio nostálgico puede ser doloroso. Pero ustedes lo hicieron. Lo hacen. Espero que lo sigan haciendo. Esa imagen visual que se configuró Lore del blog como una mesa ovalada blanca no podría ser más certera. Acá nos juntamos todas las noches aunque estemos físicamente en distintos puntos (como Ezequiel capturó en el afiche del documental). Algunos se levantan sin saludar y otros se despiden hasta el día siguiente. Hay una charla que nos unifica y otras subcharlas que entablan algunos en un rincón. Hay quienes vuelven después de un largo tiempo y otros que llegan por primera vez. Como sea, hay algo, pasan cosas, ustedes ponen esto en movimiento y, por extensión, hacen lo mismo conmigo. Por ende, y con la misma precisión que Samantha, les deseo suerte para este nuevo año. Porque, como Samantha, me quedo sin palabras ante todo lo que este espacio me trajo. Y volviendo a las citas, Gise dice algo así en el documental: “vos tenés la pasión a un nivel y cuando la empezás a compartir con los demás se te potencia”. El verbo compartir me lleva indefectiblemente a Lester Bangs y a ese llamado telefónico nocturno. Creo que Cinescalas muchas veces es eso para mí: el número al que acudo cuando necesito decir algo. Gracias por siempre levantar el tubo, gracias por hacer que mis palabras no se pierdan. ♦

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MI TOP TEN DE PELÍCULAS DEL AÑO (y tres yapas):

 ► 1. BOYHOOD (Richard Linklater)

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► 2. THE WOLF OF WALL STREET (Martin Scorsese)

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► 3. LA VIDA DE ADÈLE (Abdellatif Kechiche)

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► 4. INSIDE LLEWYN DAVIS (Joel y Ethan Coen)

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► 5. SHORT TERM 12 (Destin Daniel Cretton)

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► 6. TOM À LA FERME (Xavier Dolan)

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► 7. UNDER THE SKIN (Jonathan Glazer)

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► 8. GOD HELP THE GIRL (Stuart Murdoch)

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► 9. VI ÂR BÂST!/WE ARE THE BEST! (Lukas Moodysson)

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► 10. STOCKHOLM (Rodrigo Sorogoyen)

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► *MENCIÓN ESPECIAL DEL AÑO: 22 JUMP STREET (Phil Lord y Christopher Miller)

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► *MEJOR DOCUMENTAL DEL AÑO: MISTAKEN FOR STRANGERS (Tom Berninger)

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► *MEJOR PELÍCULA DE OTRO AÑO QUE DESCUBRÍ ESTE AÑO: WEEKEND (Andrew Haigh)

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► [VIDEO DE REGALO] SUS PELÍCULAS DEL 2014: Como ya es tradición, les dejo el video de fin de año donde aparece gran parte de la comunidad reflejando la diversidad de gustos que hay en este espacio; muchísimas gracias a todos los que enviaron su foto y se tomaron el tiempo para producir(se) y otro gracias enorme a Matias Aimar quien me ayudó con la edición del video con extrema paciencia; este es mi regalo de fin de año para todos ustedes, espero les guste, agranden la pantalla, pónganse los auriculares y just push play:

Cinescalas - Video Fin de año 2014 from lanacion.com on Vimeo.

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► [VIDEO DE YAPA] Como siempre, les dejo el gran repaso que hace David Ehrlich de todo el cine visto en el año; nuevamente hago la salvedad de que uno podrá coincidir o disentir con su ranking, pero el trabajo de edición es increíble y de paso les cuento que todas las canciones que se escuchan en el video sonaron en películas de este 2014; esto es brillante:

THE 25 BEST FILMS OF 2014: A VIDEO COUNTDOWN from david Ehrlich on Vimeo.

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► [IN MEMORIAM] El emotivo homenaje de TCM a todos los artistas que perdimos en este 2014 (a no olvidarlos) :

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¡BUEN DÍA PARA TODOS! Ya saben qué hacer en este post: dejar sus Top Ten de películas del año y todas las yapas que quieran (documentales, decepciones, peores películas, etc.); muchísimas gracias por acompañarme en el que fue, sin dudas, el año más especial de CINESCALAS; yo me voy a tomar todo el mes de enero de vacaciones (volveremos oficialmente el lunes 2 de febrero) pero, como no podía ser de otra manera, les dejaré tres Open Post para que charlemos: uno el domingo 11 por la entrega de los Globos de Oro, otro el jueves 15 por las nominaciones al Oscar y el último a definir; sin más que agregar, les digo que se los extrañará en las próximas semanas y les deseo que tengan un excelente 2015; ¡hasta pronto! ;)

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¡FELIZ 2015, MUCHACHADA!

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Lo mejor del 2014: Los actores

Justamente en el post de ayer aludí a cómo en Deux jours, une nuit los hermanos Dardenne toman una problemática puntual – la crisis económica que azota a una mujer – para construir una parábola sobre la lucha del hombre contra sus propios demonios. En un registro totalmente antagónico, Dan Gilroy hace lo propio en su ópera prima Nightcrawler. Sí, el foco está puesto en quienes sondean escenas del crimen, las registran y las venden, pero el panorama que retrata es tan vasto como esa ciudad que se muestra deshabitada en los títulos de crédito, como si algo estuviera a punto de asaltarnos desde las sombras. En consecuencia, Lou Bloom (re)surge como un individuo que simplemente está aguardando una respuesta afirmativa para ingresar en un submundo x. La oportunidad lo es todo, los pormenores son indistintos. Luego de un primer rechazo donde se vislumbran sus principales rasgos a la hora de “venderse” (verborragia, frases de manual, persistencia, persuasión, conocimiento hondo del destinatario de esa propuesta), la luz verde se le enciende cuando un canal televisivo al borde del precipicio le compra uno de esos brutales registros. Nightcrawler es una película que se mueve emulando los pasos de su protagonista. Por lo tanto, la primera media hora maneja un ritmo aletargado, a la par de la conducta de Bloom de roer ese hueso que es su nuevo trabajo. En contraposición, y a medida que Lou va incorporando más herramientas (desde lo concreto como un nuevo auto y una nueva cámara hasta lo abstracto como esos consejos aprendidos de instructivos de Internet, tan vacíos como filosos), la película va volviéndose cada vez más impredecible. ¿Quién es Lou Bloom? ¿Cuál es su meta? ¿Cuál es la génesis de su avidez de triunfo? A Gilroy no le atrae responder ninguno de esos interrogantes ya que es imperativo que su protagonista no tenga pasado. Lou es una hoja en blanco cuyos gestos más peculiares oscilan entre atarse el pelo en un rodete hasta planchar la misma camisa mirando los noticieros y regar las plantas riendo histéricamente. En concordancia con esta vaguedad de información, sus monólogos son sentenciosos y calculados, pero siempre con el enigma bajo resguardo: “What if my problem wasn’t that I don’t understand people but that I don’t like them? What if I was the kind of person who was obliged to hurt you for this? I mean physically”. La violencia en Nightcrawler es siempre bidireccional: están las gráficas muertes que Lou capta con la cámara y están las frases que el propio Lou les escupe a su asistente, a su jefa y a cualquiera que se le interponga en el camino al progreso. Jake Gyllenhaal apenas se permite pestañear en la película – decisión acertada que se distancia de aquella que tomó para su personaje en Prisoners, donde Locki pestañeaba sin cesar – y es en esos detalles donde su interpretación es letal: Lou Bloom es un sociópata que nunca titubea. Así, todo lo que sale de su boca (“I’d like to think if you’re seeing me you’re having the worst day of your life”) resulta mucho más horroroso que cualquier material fílmico. Desde la fotografía de un siempre notable Robert Elswit hasta la música de James Newton Howard que se pone juguetona cuando Lou se comporta del mismo modo en los extraordinarios ping-pong verbales con el personaje de Rene Russo, Nightcrawler toma a esa figura noctámbula para contar, como el propio Gilroy lo ha expresado, la historia de un éxito. En relación a esto, Gyllenhaal se acerca a Bloom como si éste fuera un animal hambriento, con la mirada en constante estado de alerta, merodeando hasta encontrar el alimento. El film de Gilroy es escalofriante porque se atreve a poner en el centro a un exponente de self-made man que jamás genera empatía y que, por el contrario, nos hace mirar alrededor para detectar a esos seres igual de oportunistas a los que se les abren las puertas del hoy sin siquiera excavar en su ayer. 

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►[COMPILADO] Algunos momentos de Nightcrawler:

Nightcrawler's Laundry - A Fan Trailer from Joey Carter on Vimeo.

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*[TOP FIVE] OTRAS GRANDES ACTUACIONES MASCULINAS DEL AÑO:

► 1. LEONARDO DiCAPRIO en The Wolf of Wall Street

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► 2. OSCAR ISAAC en Inside Llewyn Davis

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► 3. JOAQUIN PHOENIX en Her

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► 4. MICHAEL FASSBENDER en Frank

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► 5. RALPH FIENNES en The Grand Budapest Hotel

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► *DE YAPA: Chris Pratt en Guardians of the Galaxy y The Lego Movie

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 ► [GALERÍA] 50 GRANDES ACTUACIONES MASCULINAS DEL 2014 mencionadas en el post de hoy:

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¡BUEN MIÉRCOLES PARA TODA LA MUCHACHADA! Como adelantamos ayer, hoy armamos una galería con las mejores actuaciones masculinas del año; pueden explayarse sobre los actores que se destacaron en el 2014 en los comentarios; en este link pueden encontrar las elecciones del 2013; por otro lado, mañana al mediodía les dejaré un mensaje navideño, así que me guardo los saludos para dentro de unas horas; asimismo, nos reencontramos formalmente el lunes con un post sobre Frank y la mejor música que nos dejó el 2014; ¡como siempre, los leo! ¡que tengan un buen día!

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Deathmatch: Las mejores entrevistas

Siempre digo que una de las aristas que más disfruto de lo que hago son las entrevistas. Sin embargo, nunca fui demasiado ambiciosa en ese aspecto. Nunca tuve como sueño acceder a grandes estrellas (lo juro). Por ejemplo, cuando compartí con ustedes el momento en el que pude hacerle unas preguntas a Tom Cruise, creo que me explayé más sobre la sensación que me produjo estar cerca del hombre que había sido dirigido por Stanley Kubrick. Mi disfrute, y aunque suene a falsa modestia, pasa más por buscar pequeñas películas y a los grandes realizadores detrás de ellas. Por eso, uno de los recuerdos más gratos que conservo del 2013 fue el haber podido hablar con Destin Cretton sobre Short Term 12, Brie Larson y el momento en el que Keith Stanfield cantó, dejando en silencio a todo el set, esa poderosa canción sobre la tortura progresiva llamada “So you know what it’s like”. Asimismo, esta semana (y gracias a un intercambio con Nati Paez), pensé en una breve entrevista que le hice a Julio Chávez cuya excusa era El puntero. Pero yo estaba más interesada en preguntarle sobre Un oso rojo. Creo que lo charlamos acá muchas veces. Los detalles son esenciales. Hace poco leía un libro en el que el protagonista diferenciaba los somethings de los anythings: “a drunk kiss at a party: anything; a sober kiss alone in a park: something” y así sucesivamente. Reviendo las entrevistas que dejo más abajo con el gran Martin Scorsese, me acordé de eso y puedo reformular un poco la teoría de lo genérico versus lo particular. Porque sí, es interesante cuando un cineasta define su obra mediante rasgos esenciales, pero es aún más interesante (al menos para mí), cuando Scorsese habla de Fellini, cuando Scorsese habla de cómo filmó a su mamá en Goodfellas ante la pregunta de Jim Jarmusch, y cuando Scorsese repasa punto por punto sobre cómo se logró en dos tomas la escena de los Quaaludes de The Wolf of Wall Street. Entonces, me quedo con los somethings de las charlas, y me gustaría que hoy, con ese disparador, rescatemos muchos otros. Los leo. ♦

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► [ENTREVISTA 1] Martin Scorsese entrevistado por Charlie Rose:

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► [ENTREVISTA 2] Jim Jarmusch entrevista a Martin Scorsese:

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► [ENTREVISTA 3] Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese en una imperdible charla sobre The Wolf of Wall Street:

 

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¡BUEN JUEVES PARA TODA LA MUCHACHADA! Hoy la idea es que compartan las mejores entrevistas a actores/directores/guionistas/otras figuras del cine que hayan visto o leído; ¿disfrutan mirando entrevistas? ¿cuáles fueron las más interesantes y también las más divertidas que vieron? por supuesto, los invito a dejar links así enriquecemos este post; por otro lado, me gustaría que contaran cuáles son sus entrevistas soñadas (expandiendo la consigna a músicos, escritores, artistas de cualquier rama); espero sus comentarios y nos reencontramos mañana en el post aniversario de los 10 años de Eternal Sunshine; ¡que tengan un gran jueves!

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DEATHMATCH WINNER: HITCHCOCK SEGÚN TRUFFAUT

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LA ÚLTIMA VEZ ENFRENTAMOS A… LOS MEJORES MONSTRUOS

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SOS UN GRANDE, MARTY…

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“Get the fuck off my boat”

Creo que esta es una buena semana para publicar un post para hacer catarsis, especialmente por el efecto residual de los recientes premios Oscar. Esta también es una buena semana para que yo escriba (¿por última vez?) sobre algo vinculado a The Wolf of Wall Street. Mi respuesta a la consigna que les dejo más abajo es una de las tantas secuencias magistrales de la película de Martin Scorsese, que parece ser otro desborde de fanfarronería de Jordan Belfort y que es, en realidad, un gran ejemplo de lo especular que es su relación con el agente Denham. El timming cómico es perfecto, sí (desde cómo Leonardo DiCaprio se cubre los ojos con los lentes hasta cómo sus dedos repiquetean en la silla), como también lo es el modo en el que los personajes se estudian hasta eventualmente blanquear sus propósitos; pero acaso lo más brillante sea cómo Scorsese luego retoma la escena en el tramo final de la película, con Denham en el subte, mirando alrededor, quizás imaginando una mejor porvenir. Asimismo, con la expresión “fun coupons!” se está sintetizando lo que implican para Jordan esos billetes, a los cuales también rebautiza como “golden tickets”, ambas expresiones entre juguetonas e infantiles, propias de alguien que habita en su propia burbuja, mirando todo desde arriba, mientras abajo el mundo se mueve a un ritmo completamente diferente.

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 ► [ESCENA]: Gran momento entre Belfort y Denham:

  

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 ► [COMPILADO ÉPICO]: Todas las veces que dicen “fuck” en The Wolf of Wall Street:

  

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¡Buen miércoles para todos! Volvemos a la normalidad con la siguiente consigna: hacer catarsis mencionando las mejores peleas y/o puteadas y/o insultos del cine; desde ya, limitémonos a solo citar y no nos vayamos por las ramas en los comentarios :P – como siempre, los leo; ¡nos reencontramos mañana, muchachada! ¡buen miércoles!

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[DOS OFF TOPIC] Por un lado, quiero contarles que debutaron los Podcasts en el blog; pueden escuchar el primero acá y mandarme mail para participar del segundo en unas semanas; por otro lado, se terminó oficialmente la recaudación para la película de Cinescalas; a modo de agradecimiento, les dejo un mensaje de Victoria Fernández y Martín Nocquet, editores y directores de fotografía que me estarán acompañando en el rodaje del documental el mes próximo, y que querían presentarse ante la comunidad con estas palabras:

 

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“YOU DRESS LIKE SHIT…”

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