De menor a mayor: Jake Gyllenhaal

¡Buen jueves para todos! En vistas de que mi actualización del blog este año particularmente se ve interrumpida más de lo habitual por dos razones (las proyecciones de No estás solo en esto y mayor cantidad de trabajo para LN), quisiera “compensar” la falta de posteos de los jueves con una nueva sección que resolveré simplemente con una imagen. La idea es que hagamos un ranking – eso de lo que ningún cinéfilo parece estar exento – de menor a mayor de la filmografía de distintos actores y directores. El objeto de análisis variará según el capricho semanal. Y esta semana mi capricho es Jake Gyllenhaal. Los invito, entonces, a compartir su ranking (el mío está configurado según las películas que vi, por lo cual me faltan varias menciones) y a sumar escenas de Jake que les resulten interesantes. ¡Los leo, hasta el lunes!

*Figura del día: Jake Gyllenhaal

*Una cita memorable: “I wish I knew how to quit you”

*Post del lunes: Retrospectiva y homenaje a Wes Craven a cargo de Hernán Schell

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Lo mejor del 2014: Los actores

Justamente en el post de ayer aludí a cómo en Deux jours, une nuit los hermanos Dardenne toman una problemática puntual – la crisis económica que azota a una mujer – para construir una parábola sobre la lucha del hombre contra sus propios demonios. En un registro totalmente antagónico, Dan Gilroy hace lo propio en su ópera prima Nightcrawler. Sí, el foco está puesto en quienes sondean escenas del crimen, las registran y las venden, pero el panorama que retrata es tan vasto como esa ciudad que se muestra deshabitada en los títulos de crédito, como si algo estuviera a punto de asaltarnos desde las sombras. En consecuencia, Lou Bloom (re)surge como un individuo que simplemente está aguardando una respuesta afirmativa para ingresar en un submundo x. La oportunidad lo es todo, los pormenores son indistintos. Luego de un primer rechazo donde se vislumbran sus principales rasgos a la hora de “venderse” (verborragia, frases de manual, persistencia, persuasión, conocimiento hondo del destinatario de esa propuesta), la luz verde se le enciende cuando un canal televisivo al borde del precipicio le compra uno de esos brutales registros. Nightcrawler es una película que se mueve emulando los pasos de su protagonista. Por lo tanto, la primera media hora maneja un ritmo aletargado, a la par de la conducta de Bloom de roer ese hueso que es su nuevo trabajo. En contraposición, y a medida que Lou va incorporando más herramientas (desde lo concreto como un nuevo auto y una nueva cámara hasta lo abstracto como esos consejos aprendidos de instructivos de Internet, tan vacíos como filosos), la película va volviéndose cada vez más impredecible. ¿Quién es Lou Bloom? ¿Cuál es su meta? ¿Cuál es la génesis de su avidez de triunfo? A Gilroy no le atrae responder ninguno de esos interrogantes ya que es imperativo que su protagonista no tenga pasado. Lou es una hoja en blanco cuyos gestos más peculiares oscilan entre atarse el pelo en un rodete hasta planchar la misma camisa mirando los noticieros y regar las plantas riendo histéricamente. En concordancia con esta vaguedad de información, sus monólogos son sentenciosos y calculados, pero siempre con el enigma bajo resguardo: “What if my problem wasn’t that I don’t understand people but that I don’t like them? What if I was the kind of person who was obliged to hurt you for this? I mean physically”. La violencia en Nightcrawler es siempre bidireccional: están las gráficas muertes que Lou capta con la cámara y están las frases que el propio Lou les escupe a su asistente, a su jefa y a cualquiera que se le interponga en el camino al progreso. Jake Gyllenhaal apenas se permite pestañear en la película – decisión acertada que se distancia de aquella que tomó para su personaje en Prisoners, donde Locki pestañeaba sin cesar – y es en esos detalles donde su interpretación es letal: Lou Bloom es un sociópata que nunca titubea. Así, todo lo que sale de su boca (“I’d like to think if you’re seeing me you’re having the worst day of your life”) resulta mucho más horroroso que cualquier material fílmico. Desde la fotografía de un siempre notable Robert Elswit hasta la música de James Newton Howard que se pone juguetona cuando Lou se comporta del mismo modo en los extraordinarios ping-pong verbales con el personaje de Rene Russo, Nightcrawler toma a esa figura noctámbula para contar, como el propio Gilroy lo ha expresado, la historia de un éxito. En relación a esto, Gyllenhaal se acerca a Bloom como si éste fuera un animal hambriento, con la mirada en constante estado de alerta, merodeando hasta encontrar el alimento. El film de Gilroy es escalofriante porque se atreve a poner en el centro a un exponente de self-made man que jamás genera empatía y que, por el contrario, nos hace mirar alrededor para detectar a esos seres igual de oportunistas a los que se les abren las puertas del hoy sin siquiera excavar en su ayer. 

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►[COMPILADO] Algunos momentos de Nightcrawler:

Nightcrawler's Laundry - A Fan Trailer from Joey Carter on Vimeo.

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*[TOP FIVE] OTRAS GRANDES ACTUACIONES MASCULINAS DEL AÑO:

► 1. LEONARDO DiCAPRIO en The Wolf of Wall Street

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► 2. OSCAR ISAAC en Inside Llewyn Davis

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► 3. JOAQUIN PHOENIX en Her

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► 4. MICHAEL FASSBENDER en Frank

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► 5. RALPH FIENNES en The Grand Budapest Hotel

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► *DE YAPA: Chris Pratt en Guardians of the Galaxy y The Lego Movie

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 ► [GALERÍA] 50 GRANDES ACTUACIONES MASCULINAS DEL 2014 mencionadas en el post de hoy:

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¡BUEN MIÉRCOLES PARA TODA LA MUCHACHADA! Como adelantamos ayer, hoy armamos una galería con las mejores actuaciones masculinas del año; pueden explayarse sobre los actores que se destacaron en el 2014 en los comentarios; en este link pueden encontrar las elecciones del 2013; por otro lado, mañana al mediodía les dejaré un mensaje navideño, así que me guardo los saludos para dentro de unas horas; asimismo, nos reencontramos formalmente el lunes con un post sobre Frank y la mejor música que nos dejó el 2014; ¡como siempre, los leo! ¡que tengan un buen día!

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Lo mejor del 2014: Las citas

Hay un gran número de razones por las cuales elegí la cita superior como la mejor que ha dado el cine en todo el año, pero creo que la decisión responde a tres factores fundamentales. En primer lugar, porque Boyhood encuentra en el personaje de Olivia al vehículo perfecto para exponer uno de los tópicos más fascinantes del film: la vida no puede ser pensada en términos de ejecución de metas. No puede ser pensada, punto. Es lo que yace en medio de esas conquistas, es en el proceso, donde está lo verdaderamente importante, por fuera de esa serie de “milestones”. Lo cotidiano, lo mundano, lo (in)trascendente. En segundo lugar, y ya desde un aspecto mucho más sensorial, esta cita fue el momento de quiebre ante Boyhood, cuando el cúmulo de todo lo que venía viendo alcanzó ese minuto de catarsis. Siempre empiezo a llorar cuando Olivia empieza a llorar y así sigo hasta la descomunal última escena que representa la paradoja de mostrar el fin de algo y el comienzo de otra cosa. En tercer lugar, porque ese “I just thought there would be more” se vuelve identificable para cualquiera, independientemente de los estadíos en los que estemos, independientemente de los pasos que fuimos cumpliendo para sentir que nuestra vida estaba un poco más ordenada. Eso me recuerda a lo que conté una vez por acá, a una frase que salió en terapia a raíz de mi planteo de que lo que siempre me falta es formar mi propia familia o al menos la sensación de que encontré a la persona con quien eventualmente querer formarla. Mi psicóloga fue tajante en su respuesta: “vos pensás que el amor de tu vida va a llegar, que ambos se van a enamorar y que ahí la película va a terminarse; lo que no estás pensando es que es en ese momento cuando la película empieza”. Boyhood me puso en sintonía con esa mentalidad. El personaje de Olivia lo hizo. Ella, quien tachó muchas cosas de su casillero, siente que su vida terminó porque esos grandes pasos fueron dados. Sin embargo, como lo demuestra Mason y como lo demuestra la última palabra que se dice en la película, lo más complicado no reside en la concreción de esos grandes planes. Lo más complicado reside en disfrutar de todo lo que nos fue conduciendo, casi imperceptiblemente, al aquí y ahora. 

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*OTRAS CUATRO GRANDES CITAS DE ESTE AÑO:

► [CITA NÚMERO 1 / LA VIDA DE ADÈLE] “I miss you, I miss not touching each other, not seeing each other, not breathing in each other, I want you all the time, no one else…”:

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► [CITA NÚMERO 2 / INSIDE LLEWYN DAVIS] “I’m tired…I’m so fucking tired; I thought I just needed a night’s sleep but It’s more than that”:

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► [CITA NÚMERO 3 / NIGHTCRAWLER] “If you wanna win the lottery, you have to make the money to buy a ticket”:

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► [CITA NÚMERO 4 / OBVIOUS CHILD]:

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 ► [GALERÍA] 50 CITAS DEL 2014 mencionadas en el post de hoy:

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¡BUEN JUEVES PARA TODOS! Hoy los invito a que comencemos el balance de LO MEJOR DEL 2014 citando las frases más destacadas que escucharon en cine este año; ¿cuáles son sus citas favoritas? vamos a recordarlas y a compilarlas en este post (si me dan los tiempos, prometo dejarles una galería con todas ellas); ¡los leo como siempre! ¡nos reencontramos el lunes! PD. Acá mismo pueden recordar las mejores citas que elegimos en el 2013 ;)

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Lo mejor del 2013: Los actores

Hay una escena en Enough Said en la cual Eva (Julia Louis-Dreyfus) y Albert (James Gandolfini) salen a cenar en lo que vendría a ser un modelo prototípico de primera cita. Lo que la hace diferente no sólo es  la dinámica que ellos mismos plantean sino la manera en la que deciden presentarse frente al otro: exponiendo sus defectos. Pero nunca con generalidades o con un discurso preparado para mostrarse más humano ante quien los está observando, sino a partir de especificidades. Es esa escena la que define la película, o aquella en la que se apoya Nicole Holofcener para esbozar cómo es el vínculo entre esos personajes y cómo esos pormenores del vínculo nunca van a traicionarse. Porque al tratarse de una película con una subtrama de enredos (y me refiero a subtrama, porque lo principal va por otro carril), para Holfocener podría haber resultado sencillo caer en el estereotipo de situaciones propias de ese microrrelato. Sin embargo, nunca lo hace. No lo hace porque su película está cimentada en la complicidad de dos divorciados que conectan desde lo primordial (el temor al nido vacío) y que se (re)conocen al desnudo (con los pies descalzos en el pasto, comiendo la cantidad de helado que gusten) porque todo aquello que podría resultar una molestia es anecdótico, o parte de esa conjunción de imperfecciones que los vuelve únicos. La naturalidad en los intercambios entre Eva y Albert están digitados por la risa (no es casual que la película concluya con un chiste de él y una carcajada de ella) y, al mismo tiempo, por el conmovedor modo en el que uno se entrega al otro, incluso asumiendo el temor que eso conlleva. “You broke my heart and I’m too old for that shit”. Con esa frase – y esa mirada taciturna – Gandolfini compone a uno de los mejores personajes de su carrera, un hombre que se muestra tal cual es porque sabe que del otro lado, en la vereda de enfrente, hay una mujer haciendo lo mismo.

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 ► [ESCENA] James Gandolfini en Enough Said:

Party Scene From "Enough Said" directed by Nicole Holofcener from The Playlist on Vimeo.

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*MENCIONES ESPECIALES PARA…

Jake Gyllenhaal (Prisoners)

Joaquin Phoenix (The Master)

Johan Heldenbergh (The Broken Circle Breakdown)  

Bradley Cooper (Silver Linings Playbook, The Place Beyond The Pines)

Leonardo DiCaprio (El gran Gatsby)

Sam Rockwell (The Way Way Back)

Alex Karpovsky (Supporting Characters)

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¡Hola muchachada! Ya saben cómo son estos jueves de balances y hoy le toca el turno a los actores: ¿Cuáles les parecieron las mejores actuaciones masculinas del 2013, ya sea protagónicas o secundarias? Espero sus comentarios así armo una galería con los aportes; ¡Que tengan un gran jueves! ¡Hasta mañana con otro viernes de finales!

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 ► [GALERÍA]: Sus actuaciones masculinas favoritas del año:

  

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Para ver cuáles fueron los mejores actores del 2012… HACER CLICK ACÁ

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JAMES GANDOLFINI (1961-2013)

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Hollywood toma el control

Foto: indianapublicmedia.org

Hoy en Cinescalas escribe: Nicolás Godoy

Hasta la fecha, más de treinta videojuegos fueron adaptados al cine, creando así un nuevo género, y todo empezó con uno de los mejores de la historia: Super Mario Bros. Desafortunadamente, no fue un buen comienzo a nivel cinematográfico. Estrenada en 1993, la película fue un fracaso y se convertiría en uno de los muchos que los amantes de los videojuegos íbamos a tener que sufrir, dejándonos con solo unos pocos films que fueron fieles a su material original y al mismo tiempo tuvieron éxito.

Ya sea de cómics o libros, Hollywood durante años ha adaptado cualquier material que tenga una potencial ganancia, a menudo con excelentes resultados. En los últimos años, muchas adaptaciones literarias fueron nominadas al Oscar y los cómics han inspirado a varias de las películas más populares y exitosas de la década. Los videojuegos también son una fuente de inspiración para cineastas y, sin embargo, han demostrado que son difíciles de traducir en una película. Es un hecho que la mayoría de estas producciones son bastante pobres, por no decir horribles: malos guiones, presupuestos bajos, terribles actuaciones, realización sin sentido y, en general, una mala interpretación de la fuente. Al parecer, una de las razones por la que estos films fallan es porque los estudios generalmente eligen hacer películas basadas en el videojuego o franquicia que se vendió mejor, dejando de lado las que tienen un mayor potencial cinematográfico. Un claro ejemplo es la ya mencionada Super Mario Bros. Pero esa no es la razón principal del fracaso de las adaptaciones. Uno pensaría que la culpa la tienen los mismos videojuegos que carecen de la narrativa interesante que una película necesita. Pues no, los videojuegos como entretenimiento son únicos debido a su naturaleza interactiva y muchos de ellos tienen historias que nos han cautivado a un grado que previamente estaba reservado para libros, cine y televisión.

Los videojuegos se basan en cómo el jugador elige jugar la historia. Los diseñadores buscan la forma de contarla de modo interactivo y dependiendo del género del videojuego se puede narrar de más de un modo. En las películas pueden controlar la experiencia con el sonido, pueden mostrar momentos importantes, revelaciones. Pero no es una experiencia unilateral. Más aún el videojuego ya estableció el proyecto visualmente al igual que su historia, así que si uno se desvía mucho de la fuente material, termina con una película completamente distinta al juego. Sin embargo, hacer una película que se vea demasiado como el videojuego puede resultar muy simplona. Cuando se realiza una adaptación de un medio a otro hay que tener cuidado, tomar el medio original y solo utilizar la trama, es decir, interesarse en la historia. Una película necesita un gran desarrollo narrativo, personajes con relaciones atractivas, lo mismo se aplica a los diálogos y, claro, a la dirección. Lamentablemente, los videojuegos con ese potencial cinematográfico, aquellos con buen argumento y personajes, tienen una extensión de más de diez horas, eso es diez horas de escenas, diálogos, personajes, acción etc. Y cuando se quiere comprimir todo lo anterior en un film de dos horas, la película no podría sino mostrar una mínima parte del juego, haciendo imposible que sigamos el argumento original.

Aunque estas películas pocas veces están a la altura de las expectativas de los fans, algunas de ellas han mostrado ser exitosas en taquilla. Aquí están las cinco adaptaciones de videojuegos más rentables:

*1. Hitman (2007)

Hitman

Basada en el popular juego de asesinatos y sigilo para la Playstation 2, Hitman gira en torno a un sicario llamado Agente 47. La película fue estrenada en el 2007 con Timothy Olyphant como dicho personaje, acompañado por Olga Kurylenko. La adaptación fue considerada pobre e insatisfactoria, con una trama confusa y malas actuaciones, y generó discrepancias en cuanto al origen del protagonista en relación al videojuego original. Aunque está entre las peores películas sobre videojuegos, es una de las más exitosas en esa categoría.

*2. Resident Evil (2002)

Dirigida por Paul W.S. Anderson, el famoso videojuego de zombies y supervivencia llegó a la pantalla grande en 2002. En la película Alice (Milla Jovovich), junto a un grupo especial, militar debe enfrentarse a una computadora fuera de control y a mortales criaturas para escapar de un laboratorio subterráneo. La película recibió malas críticas a nivel general. Entre sus fallas principales se menciona el poco desarrollo que tienen los personajes, un guión flojo que consiste en órdenes, explicaciones y exclamaciones, acción excesiva y efectos baratos.

► Milla Jovovich en la primera secuencia de Resident Evil:

*3. Mortal Kombat (1995)

Basada en el reconocido y controversial juego de peleas por su extrema violencia y su enfermiza/entretenida manera de dominar la acción, Mortal Kombat es un clásico en el mundo de los videojuegos y su adaptación fílmica afortunadamente no manchó su nombre. La película logra capturar la esencia del videojuego: peleas exageradas, acción, personajes exóticos y una trama simple. Un grupo de artistas marciales convergen en China, desde donde son llevados a otra dimensión para pelear en un torneo que determinará el futuro de la tierra. La película, más allá de no contar con grandes actuaciones, permanece como una interesante cinta de artes marciales, con elementos de fantasía y es, sin dudas, una de las mejores adaptaciones de videojuegos. Mucho mejor que Street Fighter.

Mortal Kombat

*4. Prince of Persia: The Sands of Time (2010)

El gran videojuego desarrollado por Ubisoft del mismo nombre es adaptado al cine en el año 2010, protagonizada por Jake Gyllenhaal como el Príncipe Dastan, Gemma Aterton como Tamina y Ben Kingsley como Nizam. La película recibió críticas variadas a pesar de su elenco estelar, y en general no ofrece mucho sustancialmente, es muy insípida para ser recordada. Pero es lo que es: una película pochoclera de espadas, magia y aventura. Por eso, en ese plano, se la puede llegar a encontrar entretenida y divertida.

► Jake Gyllenhaal en Prince of Persia: The Sands of Time:

*5. Lara Croft: Tomb Raider (2001)

Lara Croft es un indiscutible icono en el mundo de los videojuegos. La arqueóloga y aventurera inglesa protagoniza una serie de videojuegos que inspiraron y han sido base para futuras creaciones del mismo género. La película, sin embargo, es pésima. Angelina Jolie es físicamente perfecta para el papel de Lara, pero, independientemente de esto, el consenso general es que la trama no tiene sentido y que las escenas de acción carecen de impacto emocional. También hubo reacciones positivas, ya que algunos la consideran una película perfectamente disfrutable, rasgo que es, a fin de cuentas, uno de los más importantes para que una película pueda conectar con el espectador.

Por Nicolás Godoy

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¿Qué adaptaciones de videojuegos rescatarían como las mejores y cuáles les resultaron tediosas?;  ¿Son/fueron de hacer maratones de juegos en la PC, Playstation, etc.? ¡Dejen sus comentarios! Buen comienzo de semana para todos y felicitaciones a Nico, un joven estudiante de realización de videojuegos, quien se animó a escribir para esta sección; ¡nos leemos, muchachada! ;)  

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—> La última vez escribió Claudia Marés sobre… AMOUR

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