Deathmatch: Los mejores personajes femeninos de series

“Hay que confiar en la intuición, en el sueño, en lo irreal, en el sensible mundo de la imaginación. No es sólo una escapatoria, es el descubrimiento de la unidad del alma humana antes de la caída” - Joaquín Nin-Culmell, hermano de Anaïs Nin, en el prólogo a los Diarios de infancia

La transición de la secundaria a la universidad o la transición de un ámbito familiar a otro que representa lo nuevo (por ende: lo inexplorado y lo amenazante en dosis simultáneas) está fuertemente ligada con el concepto de conocimiento. Uno se conoce más a sí mismo en la medida en la que se expone con otro grado de vulnerabilidad. Uno conoce más al entorno gracias a los momentos en los que esa vulnerabilidad hace su entrada. En consecuencia, la antítesis, el desconocimiento, también juega un papel en las alteraciones. ¿Quién soy yo verdaderamente cuando me sueltan al mundo? ¿Qué va quedando de la adolescente que buscaba definirse unívocamente como si eso fuera tan sencillo? ¿Cuánto me desconozco y los desconozco a ellos, a quienes forman parte de otro acto de mi juventud? Felicity (la serie) y Felicity (su protagonista) se hacen preguntas de manera constante porque no conciben la transición sin el autodescubrimiento. Y no sólo eso: Felicity Porter ahonda en cada día de su vida hablándole a un grabador, cuya cinta está destinada a su amiga/mentora Sally. Pero eso es indistinto, casi anecdótico. “Sally” (con la perfecta voz de Jeneane Garofalo) no es tanto una presencia sino más bien un símbolo de un anhelo por hallar un interlocutor, alguien interesado, alguien que sepa escuchar. A medida que Felicity va desentrañando la dinámica de la universidad y su lugar en ella, Sally deja de ser una confidente per se y se convierte en la figura instrumental que la joven requiere para poner en voz alta sus miedos, inquietudes y simples conquistas. Por eso la elegí para representar este post, porque cuando estaba anclada en la nostalgia (esa que implica el lidiar con las pequeñas muertes de nuestros estadíos que van permutando minuto a minuto), el personaje brillaba con la misma magnitud del corazón que la impulsó a anotarse en una determinada universidad con el fin de reencontrar el amor allí. Y de este modo llegamos a otro símbolo, de este modo llegamos a Ben, una suerte de entelequia, la excusa para que Felicity, casi sin notarlo, deje de hablar en función de otro y pase a adquirir una voz propia, la misma que capítulo a capítulo se dirigía a nosotros para hacernos saber cuánto nos duele el mundo cuando aprehendemos los cambios y cuánto nos recompensa el arrojarnos al vacío.

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► [ESCENA 1] Keri Russell como Felicity Porter en Felicity:

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► [ESCENA 2] Kristen Bell como Veronica Mars en la serie homónima:

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► [ESCENA 3] Anna Gunn como Skyler White en Breaking Bad:

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► [GALERÍA] Algunos grandes personajes femeninos que nos dieron las series, elegidos por ustedes hoy:

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¡BUEN MARTES PARA TODOS! Siguen los Deathmatch televisivos y hoy elegimos los mejores papeles femeninos que nos han dado las series, tanto en comedia como en drama y tanto protagonistas como secundarias; los invito a sumar en los comentarios a esas grandes mujeres de la televisión para, como siempre, armar una galería; ¡nos reencontramos el jueves, muchachada! ¡que tenga un excelente martes!

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Deathmatch: Las mejores series dramáticas

En vistas de que por unos meses el blog no se actualizará ni jueves ni viernes, hay dos secciones que no quería que se perdieran en el camino. Por un lado, los Deathmatch. Por el otro, las enriquecedoras discusiones sobre series. Por ende, y tomando a los inminentes premios Emmy como excusa, desde este martes 15 hasta el martes 19 de agosto la idea es batir a duelo a distintas aristas de las producciones televisivas, diseccionándolas desde lo macro (las series por género) a lo micro (los mejores y peores finales). Hoy doy por iniciada esta suerte de sub-sección con los mejores dramas de la pantalla chica. Si bien mi respuesta/acto reflejo a la consigna es Breaking Bad - entre tanto análisis de desniveles de temporadas, la creación de Vince Gilligan es una de las pocas en haberse mantenido sólida de principio a fin -, no quería dejar pasar la oportunidad de dedicarle un breve post a The Wire. Con la serie de David Simon me sucede algo similar a lo que me pasa con The Godfather. Muchas, casi todas las respuestas al transcurrir cotidiano están centradas en ella. The Wire, ambientada en los barrios bajos de Baltimore, se inicia con la investigación de un asesinato vinculado a las drogas pero lejos de ceñirse a ese cosmos en particular, se va ampliando más y más, incluso llegando a los manejos editoriales de un diario. Esta decisión es vital. El permanente cambio de escenario no hace más que reforzar la irrebatible conclusión de que cualquier institución, cualquier sistema, cualquier organismo se encuentra permeable a la corrupción. La ley de la calle, en este caso, no es solo literal sino también metafórica. Por “calle” se entiende el universo de cada uno, aquel en el que nos movemos creyendo que somos peces gordos cuando, en realidad, siempre tendremos a uno más voraz y poderoso dictaminando nuestros pasos. Por eso, cuando Bubbles asegura que “hay una fina línea entre el cielo y esto”, cuando Freamon habla de cómo “todas las piezas importan” y cuando Marla asevera que “no podés perder si no jugás”, todos, con sus códigos personales, distintas ambiciones, rasgos de individualidad, están convergiendo en lo mismo, en el punto neurálgico de The Wire: el mundo es un gran tablero de ajedrez y todos estamos intentando sobrevivir al juego.

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► [VIDEO 1] Un especial sobre el estilo de The Wire:

Style in The Wire from Erlend Lavik on Vimeo.

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► [VIDEO 2] Un imperdible tributo a Breaking Bad:

Breaking Bad - Felina Tribute (El Paso by Marty Robbins) from The Taskmaster on Vimeo.

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► [VIDEO 3] El inolvidable final de Six Feet Under:

Six Feet Under-Final Episode-Sia Breathe Me from SYNCHRONIZE on Vimeo.

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► [GALERÍA] Las mejores series dramáticas mencionadas en este post, recordadas a través de sus títulos de apertura:

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¡BUEN MARTES PARA TODOS! Por un tiempo pasamos los Deathmatch a los días martes y hacemos la previa de un mes y medio a los premios Emmy con esta primera consigna: ¿cuáles son las mejores series dramáticas de todos los tiempos? y sumo una consigna más: ¿cuál es la mejor serie dramática que están viendo en la actualidad? Como siempre, les dejaré una galería con todos los aportes; ¡gracias a todos, nos vemos mañana!

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¿Cómo se escribe una serie dramática?

Quería compartir esta roundtable de The Hollywood Reporter con algunos guionistas/creadores de la televisión norteamericana. Realmente es un placer atestiguar esta charla. Más allá de mi admiración por Aaron Sorkin, acá también están nuestros queridos Vince Gilligan (Breaking Bad) y Nic Pizzolatto (True Detective), junto a Matthew Weiner (Mad Men), Carlton Cuse (Bates Motel) y Ann Biderman (Ray Donovan). El intercambio es muy interesante, sobre todo para los apasionados por la escritura y para quienes viven para escribir y viceversa. Check it out. 

Podcast Cinescalero Volumen II: Sobre Gatsby, Belfort, White y Underwood

Bienvenidos a un nuevo podcast. Hoy charlo con Natalia Paez, João Rodrigues da Silva y Paola Enrico sobre anti-héroes y/o personajes cuestionables que amamos odiar, ya sea de películas actuales (desde The Great Gatsby hasta The Wolf of Wall Street) como de grandes series (Breaking Bad y House of Cards). Los invito a escuchar, a dejar sus comentarios y a sumarse al podcast próximo. Gracias a todos. Nos vemos el lunes.