De menor a mayor: Woody Allen

*Figura del día: Woody Allen

*Una cita memorable: “Most of us…need the eggs” (Annie Hall)

*El podcast express de mañana será sobre: The Visit

*Post del lunes: De cómo las películas nos recuerdan a alguien por Verónica Stewart

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*DE REGALO: 20 AFICHES ALTERNATIVOS DE PELÍCULAS DE WOODY:

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Deathmatch: Películas ganadoras del Oscar

Si nos retrotraemos al período en el que la Academia premiaba películas como Annie Hall, Teas of Endearment o The Last Emperor, e incluso si vamos mucho más atrás para recordar el momento en el que It Happened One Night y Rebecca fueron elegidas como las mejores películas de sus respectivos años, llegamos a una conclusión irremediable: en las últimas décadas, independientemente de nuestras propias predilecciones, los Oscars activaron el piloto automático y, contrario a lo que se pueda creer, se cerraron aún más en sus visiones. Resulta paradójico que incluso incrementando la cantidad de películas nominadas no se perciba una mirada más amplia y menos perezosa. Por lo tanto, aunque los reconocimientos a No Country for Old Men, The Departed y The Hurt Locker hayan generado disenso y avivado el debate, se convirtieron en los pocos ejemplos de recientes triunfos en apartarse de la norma, una norma que incluye premios a A Beautiful Mind por sobre Moulin Rouge!, a Chicago por sobre The Pianist y a Gangs of New York o a Slumdog Millionaire por sobre Frost/Nixon. Sin embargo, los dos exponentes más claros de cómo la Academia casi siempre juega a lo seguro fueron los triunfos de Crash por sobre Brokeback Mountain y de The King’s Speech por sobre The Social Network. A la Academia no le gusta ser desafiada, en raras ocasiones se inclina por producciones herméticas con finales abiertos (de ahí que el premio a No Country for Old Men sea uno de los más interesantes de los últimos años), y por lo general hace llegar a una producción a un cierto estadio pero sin otorgarle el reconocimiento máximo. Esto sucedió con la película de Ang Lee y más notoriamente con la de David Fincher, que había sido la niña mimada de toda esa temporada de premiación. Ambas, a su vez, no pasarán a la historia como una de las mejores películas premiadas con el Oscar, pero sí como aquellas que en el inconsciente colectivo resuenan como ganadoras a pesar de no haberlo sido. Eso, claro, se lo podemos atribuir a un solo factor, a una sola conclusión reformulada de modo interrogativo: ¿cuánto más nos puede dejar The King’s Speech en una segunda visión y cuánto más tiene para ofrecernos la película de Fincher? En esa respuesta está la clave.

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► [UNA BUENA] Annie Hall gana el Oscar en 1977:

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► [UNA MALA] The King’s Speech le gana a The Social Network:

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► [COMPILADO] Todas las películas ganadoras del Oscar, desde Wings hasta The Artist (Argo no está incluída):

Academy Awards: Best Picture Oscar Winners from Nelson Carvajal on Vimeo.

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¡Hola a todos! Último Deathmatch “oscarizado” de los jueves: De todas las películas ganadoras del Oscar, ¿cuáles son sus favoritas y cuáles les parecieron injustamente premiadas? Los invito a hacer catarsis, no sin antes dejarles este machete para que hagan memoria; ¡los leo y nos rencontramos mañana, como siempre!

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DEATHMATCH WINNER… COMING SOON

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LA ÚLTIMA VEZ ENFRENTAMOS A… TODOS LOS ACTORES GANADORES DEL OSCAR

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GIF OBLIGATORIO:

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El mejor papel de…Diane Keaton

“I feel life is divided up into the horrible and the miserable” - Annie Hall

Intentar elegir el mejor papel de Diane Keaton generó, a su vez, el bucear por personajes que se hayan apartado de sus duplas con Woody Allen. Pero me fue imposible. Todo lo que haría ella después, todas esas (anti)heroínas de pantalón, corbata, camisa y cuellos tortuga (ver Alguien tiene que ceder para el caso) tienen su génesis en el cine de Woody. Así fue cómo no pude desviarme mucho y así fue cómo llegué a Annie Hall, una de las comedias románticas que marcaron mi adolescencia, tanto porque mi devoción por las historias de amor realistas/pesimistas se inició ahí como por el hecho de ver a Keaton desplegar su carisma y construir, a su modo, a esa Annie tan fuertemente marcada por las obsesiones de Allen pero a la vez tan personal, la consecuencia de una actuación que combina neurosis y encanto como pocas. Ella es Annie Hall. Película y personaje. Desde el modo en que sonríe y dice “La-De-Dah” hasta cómo se mueve con su raqueta y su pelo cubierto por un sombrero. Como mencioné anteriormente, lo mejor de Keaton es su naturalidad anti-heroica, esa que se desprende solo de las mujeres que pueden resignificar toda una historia y que, como dice Alvy Singer en el film, de algún modo nos hacen sentir afortunados de ser miserables, porque eso implica observarlas, con fascinación y placer, desde un alto pedestal.

Les dejo esta genial escena de Annie Hall:

¿Cuál les parece la mejor interpretación de Diane Keaton? Como siempre, propongan un actor o actriz para futuros posts de viernes; ¡Espero sus comentarios! ¡Buen Finde!

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La escena del día: Annie Hall

NOTA

“Love is too weak a word for what I feel – I luuurve you, you know, I loave you, I luff you, two F’s, yes I have to invent, of course” – Alvy Singer

* Película propuesta por: Orson y Mariano106

En la escena del día de la semana pasada, muchos recordarnos a otro WA que no era precisamente Wes Anderson sino el grande de Woody Allen. Orson y Mariano, particularmente, mencionaron Annie Hall y me empujaron a rever esta obra maestra de los 70, mi película favorita del hombre de los anteojos, junto a Hannah y sus hermanas. Sobre esta película protagonizada por Barbara Hershey y Michael Caine, Woody dijo: “El escenario de la comedia se desplazó del exterior hacia el interior. Ya no consideramos divertido ver cómo un conductor se le escapa la rueda carretera abajo cuando está a punto de cambiarla. Lo que sí encontramos divertido es ver cómo sufre un individuo porque se ha enamorado de la hermana de su mujer”.

Esta declaración es aplicable, en cierto punto, a la transición que sufrió su cine de La última noche de Boris Grushenko a Annie Hall. Como dice el propio Woody, el slapstick deja de ser primordial, lo exterior ya no es tan vital como lo que les sucede a los personaje internamente. La comicidad deja de ser deudora de Groucho Marx, y Woody comienza a delinear su propio tipo de “comedia romántica” y su visión de las relaciones humanas porque, justamente, sus personajes se vuelven más humanos.

Annie Hall es brillante en cuanto a diálogos, Alvy Singer probablemente sea el mejor exponente de los alter-egos rebosantes de ingenio del director, y qué decir de Diane Keaton y esa belleza intelectual, esa postura, esa ropa. Hace poco leí que Alvy y Annie son los hipsters originales. Quizás haya algo de cierto en eso. La escena de hoy es el final, cuando ambos se reencuentran después de idas y vueltas. Allen la concluye con su habitual voz en off y con su habitual sabiduría para, analogía mediante, hablar sobre el amor. Esa pena tan placentera. Eso que nos atormenta pero que, siempre, terminamos necesitando.

Aclaración: como algunas escenas no se consiguen subtituladas, debo subir el video en idioma original. Espero que eso no les impida sumar propuestas. Si consiguen videos subtitulados, bienvenidos sean. Gracias a todos.

(PARÉNTESIS): EL BLOG SE TOMARÁ UNA SEMANA DE DESCANSO PORQUE SU AUTORA, PARA QUÉ MENTIR, NECESITA DE UN DESCANSO TAMBIÉN. QUEDA ESTE POST Y LOS ANTERIORES ABIERTOS PARA QUE SIGAN APORTANDO MÁS COMENTARIOS. ¡NOS VEMOS A LA VUELTA!

¿Cuál es tu despedida favorita del cine? ¿Y la etapa que más te gusta del cine de Allen?