Podcast Cinescalero Volumen XXIV: Lo mejor de 2016

¡Buen martes para toda la muchachada! Hoy, en formato podcast, elijo mis películas favoritas de 2016, sin olvidarme tampoco de esas series y discos que han marcado mi año. Asimismo, con Milagros Barcala les dejamos un interrogante: si pudieran traer de regreso a un artista que se llevó este fatídico 2016, ¿a quién elegirían? Los invitamos a sumar sus listados de sus films favoritos en los comentarios y personalmente les agradezco por seguir acá, escribiendo o simplemente escuchando, en un año de fuertes cambios para el blog. Que tengan todos un 2017 brillante.

DE YAPA: MI BABOSEO DE ESTE AÑO, LA MUCHACHA DE ESTE GIF; ¡FELICIDADES PARA TODOS!

Sus películas del año (y un video de regalo) (¡y Feliz 2016!)

Hay que vivir en lo inhabitable. Hace unos días me pasó (y me sigue pasando, y seguirá y seguirá…) que tuve que enfrentarme realmente a eso. Lo que escribe Allie Brosh en Hyperbole and a Half y lo que muestran determinadas escenas de Inside Out me resultaba, hasta hace dos semanas, un poco lejano. Es decir, debía adaptarme a decepciones y situaciones desafortunadas pero cada problema era transitorio y el peso se caía inmediatamente. Mi preocupación era efímera. Sin embargo, la reciente pérdida de mi abuela me forzó a vivir, como Riley en esa mudanza impuesta, en la angustia en la que nadie quiere habitar. Lo irreversible tiene eso, supongo. Que no se puede hacer nada al respecto. Que me tengo que guardar las palabras que quiero decirle porque no puedo ver su reacción. Y no soy buena para eso. No soy buena guardándome las palabras. Es extraño porque Inside Out no está en el listado que podrán ver más abajo y aún así, durante estos días, fue la película que más presente tuve. Porque atravesar los estadios del duelo es sentir en todo el cuerpo cómo tus distintas emociones empiezan a batallar. Lloro y dejo de llorar. Me enojo pero después acepto la realidad. Niego la muerte pero lo cotidiano me obliga a lidiar con ella. En este año me sucedieron muchísimas cosas que me pusieron de cara a esa clase de subibaja emocional. Un mes en Nueva York, una nueva relación, varios viajes, proyecciones de mi documental, mucho en poco tiempo, pero nada comparado con estos días. En doce días sentí más que en doce meses. Extrañar hace eso. Te lleva hacia atrás (qué lindo era ser niño y que tu abuela te hablara) y te lleva hacia adelante (qué feo ser adulto y que tu abuela no pueda ya decir una palabra), como una hamaca a la que todavía no le encuentro freno. Al comienzo de su historieta, Brosh recuerda que cuando era más chica le había escrito una carta a la Allie del futuro. Si este post fuera uno epistolar, le diría a la Milagros del 2016, la que va a escribir un nuevo balance en Cinescalas el año próximo, la que nuevamente va a necesitar ayuda de Matias para editar el video con fotos de la comunidad, la que va a mandar mails pidiendo esas fotos, que lo que está sintiendo hoy va a mutar en otra cosa. Sí, le diría eso. Le diría que en este lugar, todos los días, se juntan personas que le cambiaron la vida en formas quizás inimaginables para muchos. Le diría que tiene que dar las gracias por eso, prender la computadora, abrir una pestaña, entrar a WordPress y armar un nuevo post. Para reconectarse con lo que le gusta. Y para extrañar un poco menos. 

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MI TOP TEN DE PELÍCULAS DEL AÑO (y tres yapas):

 ► 1. THE END OF THE TOUR (James Ponsoldt)

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► 2. MOMMY (Xavier Dolan)

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► 3. WHIPLASH (Damien Chazelle)

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► 4. TANGERINE (Sean Baker)

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► 5. IT FOLLOWS (David Robert Mitchell)

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► 6. MAD MAX: FURY ROAD (George Miller)

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► 7. A MOST VIOLENT YEAR (J.C. Chandor)

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► 8. THE MARTIAN (Ridley Scott)

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► 9. LOVE & MERCY (Bill Pohlad)

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► 10. LILTING (Hong Khaou)

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*MENCIÓN ESPECIAL DEL AÑO: TODOS ESTÁN MUERTOS (Beatriz Sanchis)

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► *MEJOR DOCUMENTAL DEL AÑO: GOING CLEAR: SCIENTOLOGY AND THE PRISON OF BELIEF (Alex Gibney)

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► *MEJOR PELÍCULA DE OTRO AÑO QUE DESCUBRÍ ESTE AÑO: PLAN B (Marco Berger)

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► [VIDEO DE REGALO] SUS PELÍCULAS DEL 2015: Como siempre, les dejo el compilado de sus films favoritos del año con todas las geniales fotos que me mandaron y algunas sorpresas más; quisiera agradecerle a Matias Aimar nuevamente por ayudarme con la edición del video y a ustedes por formar parte del mismo y tomarse el tiempo para desplegar su ingenio en imágenes; ahora sí, que lo disfruten, a darle play: 

Cinescalas - Video Fin de año 2015 from lanacion.com on Vimeo.

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► [VIDEO DE YAPA] Como siempre también, les dejo el gran repaso que hace David Ehrlich de todo el cine visto en el año; nuevamente hago la salvedad de que Ehrlich hace una selección de sus películas favoritas a la hora de armar un compilado que me resulta imprescindible por cómo combina lo mejor de los soundtracks del 2015 con lo mejor que ha dado el cine:

THE 25 BEST FILMS OF 2015: A VIDEO COUNTDOWN from david Ehrlich on Vimeo.

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¡BUEN DÍA PARA TODOS! Ya saben qué hacer en este post muchachada: elegir sus películas favoritas del año según las categorías que mencioné más arriba (desde ya que están invitados a sumar algunas nuevas); les deseo que comiencen este 2016 de la mejor manera posible y les agradezco por estar acá en un nuevo año del blog, me sigue resultando increíble que CINESCALAS haya comenzado en el 2010, han sucedido muchas cosas por acá, sin dudas; por otro lado, les cuento que me voy a tomar un par de semanas de vacaciones del blog, pero les dejaré dos Open Post (uno el domingo 10 de enero para quienes quieran comentar la ceremonia de los Globos de Oro) y otro el jueves 14 con motivo de las nominaciones al Oscar; por mi parte, yo vuelvo a actualizar normalmente el lunes 18 de enero; ¡que tengan todos un gran comienzo de año! ¡nos reencontramos en el 2016!

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¡FELIZ 2016, MUCHACHADA!

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Lo mejor del 2015: Los actores

En una de las novelas más enérgicas que leí en el año – A Visit from the Goon Squad, sobre la cual hubo post acá mismo - Jennifer Egan decide en el prólogo que las palabras de Marcel Proust revelen el eje narrativo de su obra: el tiempo, la música y las interconexiones. En En busca del tiempo perdido Proust manifestaba que había una cierta naturalidad en el desconocimiento de muchos elementos de la vida de alguien, independientemente del grado de cercanía que nos uniese a esa determinada persona. Todos estamos acá para ser descubiertos a medias, para que nuestra imagen sea reconfigurada luego, como el realizador Alfonso Gomez Rejon supo captar con precisión en la reciente Me and Earl and the Dying Girl. Asimismo, en A Visit from the Goon Squad los personajes con los cuales nos vamos encontrando capítulo a capítulo cambian según la perspectiva del narrador. Sasha, esa cleptómana que trabaja (y vive) para la música, narra una pequeña travesía nocturna en el primer pasaje y es recordada años después (de un modo mucho más complaciente) por el hombre que la conoció durante esa noche, pero una vez que la novela termina. Egan construye un rompecabezas y emplea a la música como herramienta clave para mostrar que el tiempo altera la percepción pero a la vez como herramienta clave para cesar con la racionalidad y exudar un espíritu adolescente, sensible, permeable al impacto de las melodías, las letras y las pausas que hacen los músicos entre estrofa y estrofa. Love & Mercy, la biopic de Bill Pohlad sobre el frontman de los Beach Boys Brian Wilson, vendría a ser (inconscientemente) el equivalente cinematográfico a esa novela. Por un lado, tenemos esa división temporal. El Brian de los sesenta (interpretado por un Paul Dano de enorme y necesaria vulnerabilidad) y el Brian de los ochenta (John Cusack) son efectivamente la misma persona y, en simultáneo, no lo son tanto. El Brian “del presente” sigue siendo ese genio apabullado por las voces indetenibles de su cabeza, sigue siendo manipulado por una figura masculina despótica y controladora (antes era su padre Murry; ahora es su terapeuta Eugene) pero también es una persona nueva desde el instante en el que alguien lo redescubre. La entrada al film de esa presencia salvadora que fue su eventual esposa Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks) aporta otra pieza del rompecabezas que es Wilson, otra mirada que lo redefine al no querer definirlo sino al dejarlo ser. Por otro lado, el film de Pohlad nos presenta a la música como arte receptivo a distintas formas de caos, el mismo tópico que serpentea en la novela de Egan. Por lo tanto, Love & Mercy triunfa en esos grandiosos momentos en los que Wilson graba Pet Sounds instintivamente, como tirándose a la pileta con los ojos cerrados (“es como estar ciego pero, al estar ciego, de algún modo podés ver más” asegura el Brian “del pasado”), como preparándose para un recorrido espiritual difícil de verbalizar. En consecuencia, Dano internaliza más de lo que saca hacia afuera y, al cerrar esos ojos, hace que el bullicio de la cabeza de Wilson cobre tesitura, espesor, se despegue de la pantalla asaltando con bravura. “Yo acepto el caos, pero no estoy seguro de si el caos me acepta a mí” escribió Bob Dylan. Esas palabras fueron tomadas por el guionista Oren Moverman y reubicadas en la boca de Arthur Rimbaud en I’m Not There. Nada es fortuito. Moverman realiza el mismo procedimiento en Love & Mercy al correrse de lo lineal para abrazar todo ese hermoso y tortuoso proceso de creación musical de alguien que batallaba contra un gran espectro de amenazas. Love & Mercy es caos porque la música, el tiempo, los rompecabezas, las relaciones que entablamos, las subidas y bajadas también lo son. No hay nada prolijo en esta biopic y ésa es su mayor virtud: dejar que el sonido penetre con extrañeza, la misma extrañeza que generan esos ladridos de los perros de Brian que, allá por 1966, entraron al estudio para hacer historia. ♫ 

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►[TRAILER] Algunas imágenes de Love & Mercy:

Love & Mercy - SFIFF58 Trailer from San Francisco Film Society on Vimeo.

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*[TOP FIVE] OTRAS GRANDES ACTUACIONES MASCULINAS DEL AÑO:

► 1. JASON SEGEL en The End of the Tour

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► 2. MILES TELLER en Whiplash

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► 3. MATT DAMON en The Martian

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► 4. OSCAR ISAAC en A Most Violent Year y Ex Machina

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► 5. BEN WHISHAW en Lilting y Paddington 

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*DE YAPA: JASON MITCHELL en Straight Outta Compton

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► [GALERÍA] 40 grandes interpretaciones masculinas del 2015 mencionadas en el post de hoy:

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 ¡BUEN MARTES PARA TODOS! Hoy entramos en la última semana de balance 2015 eligiendo los mejores actores del año; los invito a mencionar sus favoritos en los comentarios para luego armar una galería alusiva; por otro lado, me gustaría que quienes hayan visto Love & Mercy se explayen sobre la misma; nos reencontramos mañana en el megapost de fin de año con el video-regalo que espero que les guste; ¡hasta entonces, muchachada! PD. Para recordar quiénes habían sido los mejores actores del 2014, hagan click acá mismo

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Lo mejor del 2015: Las actrices

Judy: If I let you change me, will that do it? If I do what you tell me, will you love me?

Scottie: Yes. Yes

Judy: All right. All right then, I’ll do it. I don’t care anymore about me

Vertigo

“Speak Low” no opera únicamente como una composición utilitaria para el final de Phoenix de Christian Petzold. “Speak Low” es, desde lo lírico, una elocuente manera de describir en retrospectiva la compleja relación entre Nelly (Nina Hoss) y Johnny (Ronald Zehrfeld); una relación que, como detalla la letra de Ogden Nash, fue víctima de los azotes del tiempo y las circunstancias contenidas por éste (“love is pure gold and time a thief”) y al mismo tiempo sintomática del desengaño padecido por una de las partes (o por ambas, si observamos más detenidamente) producto de la avaricia y el individualismo (“the curtain descends, everything ends too son”). Asimismo, esa súplica de hablar casi susurrando es representativa del tono general de este magistral melodrama, uno que avanza lento pero firme, impenetrable pero contundente. Con Vertigo como principal influencia, Petzold registra el renacer de Nelly, una mujer judía alemana que sobrevive a un campo de concentración y emprende la búsqueda de su marido (y posible traidor) luego de haber atravesado una dolorosa reconstrucción de rostro. Una vez que se produce el encuentro, uno configurado por ese llamativo cartel en rojo del bar Phoenix que contrasta con las ruinas de su entorno, la película se vuelve más hitchockiana que nunca y, al mismo tiempo, logra mantener el sentido de gracia y sofisticación de sus viñetas previas. En este aspecto, Petzold deja que Hoss hable sin hablar (el “speak low” no solo es una decisión estética sino también narrativa), que sus modismos denoten el grado de dificultad a la hora de reconocerse con su marido, quien cree que está parado frente a una mujer completamente diferente. En los pequeños instantes mundanos en los que Hoss y Zehrfeld van acercándose en esa habitación simbólica del ahogo padecido por Nelly se trasluce la grandeza de una película de corte clásico en la cual la dualidad (concepto trabajado en el cine casi siempre con penosa obviedad) es abordada desde detalles como los cambios en el color de cabello, como las dos formas distintas (y al mismo tiempo idénticas) de escribir un nombre, como las dos maneras de portar un vestido y un par de zapatos y, sobre todo, como los dos modos antagónicos pero simultáneamente iguales de observar a la persona amada. Así llega Phoenix a su secuencia final (una de las mejores del año), donde la potencia de la revelación proviene de la precisa forma de Hoss para exteriorizar el desencanto de Nelly. La actriz, haciendo uso de sus dotes de cantante, interpreta “Speak Low” como si nadie lo hubiese hecho antes que ella, con el cuerpo temblando ligeramente y la voz que va cobrando fuerza a medida que las palabras finalmente logran salir. Eso mismo es Phoenix: una película que resignifica, revaloriza, reinterpreta y resurge, como la propia Nelly, de la mismísima oscuridad. ♦

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►[TRAILER] Algunas imágenes de la brillante Phoenix:

PHOENIX (2014) by Christian Petzold – Trailer from Richard Lormand on Vimeo.

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*[TOP FIVE] OTRAS GRANDES ACTUACIONES FEMENINAS DEL AÑO:

► 1. ANNE DORVAL en Mommy

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► 2. ELENA ANAYA en Todos están muertos

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► 3. GRETA GERWIG en Mistress America

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► 4. MARGOT ROBBIE en Z for Zachariah y Focus

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► 5. KRISTEN STEWART en Clouds of Sils Maria

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► *DE YAPA: MELISSA McCARTHY en Spy

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 Hoy seguimos con los jueves de balance eligiendo las mejores interpretaciones femeninas del 2015; por otro lado, quienes hayan visto Phoenix pueden explayarse sobre la misma; nosotros nos reencontramos el lunes con un post sobre Star Wars: The Force Awakens  PD1. Para recordar cuáles fueron sus actrices favoritas del 2014, pueden hacer click acá mismo PD2. Como les venía contando, tengo a mi abuela muy mal de salud, así que si no ando por los comentarios muy frecuentemente hasta el lunes, ésa es la razón, les mando un gran saludo a todos

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Amy: Too much love will kill you (I died a hundred times)

Hoy en Cinescalas escribe: Matías Rodríguez

“They don’t even know what it is to be a fan, you know?
To truly love some silly little piece of music,
or some band,
so much that it hurts”
Sapphire – Almost Famous

My sweet sweet Amy. Con qué buen humor arranqué el documental homónimo. Por unos segundos me olvidé de que ya sabía cómo (y en qué condiciones) terminaba. El happy birthday cantado a los catorce como una señora que vive del jazz hace años y toda esa escalera al contrato discográfico bajo sus propios términos. Escribiendo sus canciones y puteando al productor que le había agregado cuerdas a una canción sin pensarlo…

Más allá de las alarmas que suenan cuando se habla de los antidepresivos, es reconfortante la idea de que pudiera bajar a la música todo lo que le estaba pasando. Es reconfortante hasta que te desconectás del momento que te muestra el documental para recordar el presente. Hace ya un tiempo largo que no puedo escuchar Back To Black sin saltar el primer tema. Que tu mayor éxito, el que va a ser reconocido como “tu tema” por la historia de la música, sea el que marca una de las razones de tu destino final no es tan irónico como injusto y reduccionista. Del padre semi ausente que se pone en el centro de la escena a exprimir billetes cuando su hija se convierte en “alguien” prefiero no escribir mucho porque es un cliché tan grande que es digno de un guión barato de película hecha para promocionar una figurita pop recién nacida. Suficiente tormento debe tener encima al recordar todos los momentos en los que podría haber rescatado a su hija como para seguir haciendo leña de ese árbol caído. Celebro de cualquier forma que el documental exponga su “falta de tacto” en momentos clave.

En cuanto a la pareja que conformó Amy con Blake Fielder-Civil, me mató el “quiero sentir lo que él siente, porque si no él está en un nivel y yo en otro”. Esa sintonía suena tan ideal y perseguible. Hasta que el “haría cualquier cosa por vos” se convierte en cortarse un brazo con la misma botella que se cortó Blake (el peor idiota para enamorarse en la vida), probar las mismas drogas que él está probando o negarse a una separación para recibir cada uno la atención médica que necesitan. Love is a Losing Game. Una escena que no aparece en el documental pero que para mí muestra esa conexión/dependencia es la presentación en vivo de “Wake Up Alone” cuando lo busca y lo busca antes de arrancar el tema para decirle “I love you”. Previo intento de explicar de qué va el tema y rendirse a mitad de camino por no poder desarrollar un par de oraciones seguidas. Queda a nuestro criterio creer si es la adicción molestando…

“Slow down. You’re too important. Life teaches you how to live it, if you live long enough”. Qué enorme que es Tony Bennett. Lástima que no pudo decírselo en vida. Quisiera tener un álbum como el que hizo con Lady Gaga pero con Amy y escucharlo una vez por semana. Al menos nos dejó su versión de “Body & Soul”. La cara de felicidad cuando Tony aparece en pantalla en los Grammy, y ni hablar cuando le dice que ganó como mejor single. Es otro momento del documental en el que me brotó una sonrisa que me hizo olvidar el final. Hasta que el testimonio de la amiga te pega con una viga en el pecho. “This is so boring without drugs”. Crash. De ahí en más me invadieron las ganas de pedirles a todos “hagan algo, hagan algo, hagan algo, por favor hagan algo, llévensela de ahí” como quien mira la repetición de un gol que le hacen a su equipo esperando que por arte de magia la pelota pegue en un poste y salga del otro lado de la red.

Amy con su voz de otro planeta y toda su capacidad creativa no pudo encontrar en la música soporte suficiente para descargar todo lo que le estaba pasando por adentro. “Sometimes, I guess, there just aren’t enough rocks” diría Forrest Gump. Ver el deterioro de las adicciones, sumado a la bulimia, pasa a ser una serie de cachetazos. Uno atrás del otro. Si fuera una ficción seguiría pidiéndole al resto que “hagan algo”, pero a cierta altura de la película se estaciona el final y es todo angustia pura. Encontramos una estrella (ésta en particular era mi lujo) y lejos de cuidarla la exprimimos hasta agotarla y nos reímos de su agotamiento hasta sobreagotarla y así sucesivamente. El comportamiento real del ser humano me hace pensar que si efectivamente Superman cayera en este planeta no tardaríamos mucho en llevarlo al consumo masivo de kryptonita.

My sweet sweet Amy. En una cosa estabas equivocada. You were as good as it gets. ¿Qué hacemos con las ganas de escuchar diez discos más tuyos? Ni idea. Pero menos idea aún de qué hacer con las ganas de que tengas una vida tranquila con la posibilidad de cantar para cien personas en un bar de jazz y caminar por la calle sin que a cada intento de tener privacidad te llenen de flashes y dedos en la llaga del momento.

Por Matías Rodríguez 

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► [TRAILER]: Les dejo el adelanto de Amy de Asif Kapadia:

Amy TRAILER 1 (2015) - Amy Winehouse Documentary HD from ChristoVideo on Vimeo.

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► [PLAYLIST]: Versiones en vivo, canciones de estudio, dúos, interpretaciones acústicas…Amy en 30 videos:

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► [GALERÍA]: 20 grandes documentales que vimos este año:

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¡BUEN LUNES PARA TODOS! Arrancamos con una nueva semana del blog debatiendo Amy de Asif Kapadia. 1. ¿Qué les pareció el documental? 2. Por otro lado, me gustaría que sigamos de balance y rescatemos los mejores documentales que vimos en el año 3. Por último, quiero dejarles una playlist en homenaje a Amy Winehouse, así que espero sus aportes con sus canciones favoritas de ella, versiones en vivo, demos, etcétera; como siempre, los leo y felicito a Mati por una nota tan sentida; ¡nos reencontramos mañana en el post del fanatismo! ¡Que tengan un excelente lunes, muchachada!

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*EL RECORDATORIO DE CADA LUNES: 

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 La última vez escribió Diego Valente sobre… LAS CANCIONES DE I’M NOT THERE

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