Deathmatch: Los peores afiches

Afiche promocional para la película de Peter Sollett

Si bien tangencialmente hemos hecho algún aporte en un off topic en posts previos, faltaba uno dedicado exclusivamente al tema. No sé qué opinan ustedes, pero cada vez encuentro menos afiches inventivos (de los más recientes me quedo con los de Mommy e Inherent Vice) y muchos más afiches lastimosos como el que dejo más arriba. Lo que sucede con Freeheld es bastante peculiar porque el póster para la promoción del documental del caso real de Laurel Hester y Stacie Andree (documental corto dirigido por Cynthia Wade y ganador del Oscar en el 2007) no solo es más sobrio e impactante, sino que opta por poner el color sobre la figura que está atravesando el momento más doloroso, lo cual está hablando de la veta esperanzadora de la historia y aludiendo, ya desde lo visual, a cómo Laurel fue una luchadora persistente quien, tras ser diagnosticada con cáncer, peleó para que su pensión sea transferida a su pareja, Stacie, combatiendo la homofobia que no le concedía tal derecho.

Afiche promocional para el documental de Cynthia Wade 

Asimismo, el afiche del documental también es más íntimo, humano y personal, con ambas mujeres en primer plano, con sus rasgos distintivos. El póster de la adaptación de Peter Sollett – director que prometía mucho gracias a su ópera prima Raising Victor Vargas - va a contramano de lo que se puede ver en el que ya describimos, especialmente porque comete el error de representar la mencionada historia (bien puntual, bien específica) de la manera más genérica posible, con una foto de Julianne Moore y Ellen Page light y amena, casi como si Freeheld fuera un drama digno de este otro post y no algo mucho más denso, complejo, verdadero. La elección de una paleta de colores más cálida también denota un intento de agradar con complacencia y no de apostar por algo diferente, precisamente lo que hicieron Laurel y Stacie. Dicho esto, ahora quiero ver sus aportes, no sin antes recordarles que ya hablamos sobre los mejores afiches aquí mismo, a propósito de unos de mis favoritos de siempre: el de Punch Drunk Love. ¡A ver qué me muestran ustedes!

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► [GALERÍA] 100 afiches memorables (por todas las razones equivocadas) elegidos por ustedes en el post de hoy:

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¡BUEN MARTES PARA TODOS! En esta semana temática del blog (al menos martes y miércoles), los invito a dejar los peores pósters del cine; asimismo, mañana continuaremos repasando “lo peor” con el post de películas malas devenidas placeres culposos; con los aportes de hoy armaré una variopinta galería :P – como siempre, los leo y los veo mañana con sus guilty pleasures; ¡buen martes! PD. Acá mismo pueden ver Freeheld, el documental

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LA ÚLTIMA VEZ ENFRENTAMOS A… LOS MEJORES PERSONAJES FEMENINOS DE SERIES

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NUESTRA REACCIÓN ANTE LOS AFICHES DE HOY…

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Deathmatch: Los mejores personajes femeninos de series

“Hay que confiar en la intuición, en el sueño, en lo irreal, en el sensible mundo de la imaginación. No es sólo una escapatoria, es el descubrimiento de la unidad del alma humana antes de la caída” - Joaquín Nin-Culmell, hermano de Anaïs Nin, en el prólogo a los Diarios de infancia

La transición de la secundaria a la universidad o la transición de un ámbito familiar a otro que representa lo nuevo (por ende: lo inexplorado y lo amenazante en dosis simultáneas) está fuertemente ligada con el concepto de conocimiento. Uno se conoce más a sí mismo en la medida en la que se expone con otro grado de vulnerabilidad. Uno conoce más al entorno gracias a los momentos en los que esa vulnerabilidad hace su entrada. En consecuencia, la antítesis, el desconocimiento, también juega un papel en las alteraciones. ¿Quién soy yo verdaderamente cuando me sueltan al mundo? ¿Qué va quedando de la adolescente que buscaba definirse unívocamente como si eso fuera tan sencillo? ¿Cuánto me desconozco y los desconozco a ellos, a quienes forman parte de otro acto de mi juventud? Felicity (la serie) y Felicity (su protagonista) se hacen preguntas de manera constante porque no conciben la transición sin el autodescubrimiento. Y no sólo eso: Felicity Porter ahonda en cada día de su vida hablándole a un grabador, cuya cinta está destinada a su amiga/mentora Sally. Pero eso es indistinto, casi anecdótico. “Sally” (con la perfecta voz de Jeneane Garofalo) no es tanto una presencia sino más bien un símbolo de un anhelo por hallar un interlocutor, alguien interesado, alguien que sepa escuchar. A medida que Felicity va desentrañando la dinámica de la universidad y su lugar en ella, Sally deja de ser una confidente per se y se convierte en la figura instrumental que la joven requiere para poner en voz alta sus miedos, inquietudes y simples conquistas. Por eso la elegí para representar este post, porque cuando estaba anclada en la nostalgia (esa que implica el lidiar con las pequeñas muertes de nuestros estadíos que van permutando minuto a minuto), el personaje brillaba con la misma magnitud del corazón que la impulsó a anotarse en una determinada universidad con el fin de reencontrar el amor allí. Y de este modo llegamos a otro símbolo, de este modo llegamos a Ben, una suerte de entelequia, la excusa para que Felicity, casi sin notarlo, deje de hablar en función de otro y pase a adquirir una voz propia, la misma que capítulo a capítulo se dirigía a nosotros para hacernos saber cuánto nos duele el mundo cuando aprehendemos los cambios y cuánto nos recompensa el arrojarnos al vacío.

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► [ESCENA 1] Keri Russell como Felicity Porter en Felicity:

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► [ESCENA 2] Kristen Bell como Veronica Mars en la serie homónima:

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► [ESCENA 3] Anna Gunn como Skyler White en Breaking Bad:

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► [GALERÍA] Algunos grandes personajes femeninos que nos dieron las series, elegidos por ustedes hoy:

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¡BUEN MARTES PARA TODOS! Siguen los Deathmatch televisivos y hoy elegimos los mejores papeles femeninos que nos han dado las series, tanto en comedia como en drama y tanto protagonistas como secundarias; los invito a sumar en los comentarios a esas grandes mujeres de la televisión para, como siempre, armar una galería; ¡nos reencontramos el jueves, muchachada! ¡que tenga un excelente martes!

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LA ÚLTIMA VEZ ENFRENTAMOS A… LAS MEJORES SERIES CÓMICAS (GANADORA: SEINFELD)

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Deathmatch: Las mejores series cómicas

“You like to have sex and you like to travel? Then you can fuck off”Selina Meyer

No hay mejor serie que represente el caos – el caos en las interacciones humanas, el caos en distintas ramas laborales, el caos físico – como lo hace Veep. Tomemos como ejemplo “Detroit”, el sexto capítulo de su brillante tercera temporada. Selina Meyer, la vicepresidenta de los Estados Unidos que interpreta Julia Louis-Dreyfus, está pasando un rato con su “personal trainer” en la habitación de un hotel, hasta que su ex marido y su hija golpean la puerta. Selina sale en bata, despeinada y con el lápiz labial corrido. Su staff intercede, el personal trainer quiere saludar al marido, la hija se enoja porque la hacen ir a Coachella para que su imagen pública sea más popular y, en medio del delirio, la ex primera ministra de Finlandia se acerca a saludar y a avisar que está hospedándose en la habitación contigua (por ende, puede escuchar todo lo que Selina dice y hace). Descrita así, fuera de contexto, posiblemente esta secuencia de Veep no llame la atención. Sin embargo, es precisamente en ese momento cuando se confunden todas las temáticas que hacen de esta nueva gran creación de Armando Iannucci (el responsable la serie The Thick of It y su spin-off cinematográfico In the Loop) una sencillamente antológica. En Veep hay un grupo de trabajo devoto a las necesidades y caprichos de Selina que, asimismo, tiene sus propios conflictos internos (la puja por quién lidera la campaña, el deseo de impresionar y un largo etcétera); en Veep hay un control del slapstick que refuerza la idea de que la política puede por momentos volverse ridícula; en Veep hay un antagonista irritable pero fundamental como el Jonah/Jonad que compone Timothy Simons (la enorme presencia secundaria junto a Tony Hale); y en Veep hay una mujer moviendo los hilos para que todo funcione. En más de una oportunidad Iannucci comentó que eligió a Julia Louis-Dreyfus como Selina no sólo por su sentido del humor sino por su despreocupación acerca de si se ve absurda al jugar con lo físico (rasgo que ya despuntaba en Seinfeld), ya que es en lo absurdo donde justamente reside todo el potencial de Veep, serie que se erige en los cataclismos de la incompetencia. Dreyfus emite cada una de las puteadas y gloriosos one-liners/marcas registradas de Iannucci con un grado de perfección tal que su lenguaje corporal se transforma, se moldea, se ajusta a lo que su personaje le pide. Como la serie misma, una que encuentra orden en el caos gracias a la precisa sincronización de los actores en las escenas corales (casi todas), Dreyfus abraza la desprolijidad, le saca ventaja y la convierte, capítulo tras capítulo, en su herramienta personal para llegar al empíreo de la comedia.

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► [VIDEO 1] Julia Louis-Dreyfus como Selina Meyer en Veep:

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► [VIDEO 2] Una brillante escena de “The Pez Dispenser”, mi capítulo favorito de Seinfeld:

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► [VIDEO 3] 200 grandes citas de Arrested Development:

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► [GALERÍA] Los títulos de apertura de 60 grandes series cómicas elegidas por ustedes en el post de hoy:

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¡BUEN MARTES PARA TODOS! Continuamos con los Deathmatch televisivos, en este caso eligiendo a las mejores series cómicas de la historia y a las que son sus favoritas en la actualidad; por otro lado, me gustaría saber qué comediantes (femeninos y masculinos) son los que tienen la habilidad de hacerlos reír; como siempre, armaré una gran galería con sus aportes y están más que invitados a sumar gifs a la consigna (creo que lo amerita bastante); ¡los leo! ¡buen martes, muchachada!

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LA ÚLTIMA VEZ ENFRENTAMOS A… LAS MEJORES SERIES DRAMÁTICAS (GANADORA: BREAKING BAD)

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Deathmatch: Las mejores series dramáticas

En vistas de que por unos meses el blog no se actualizará ni jueves ni viernes, hay dos secciones que no quería que se perdieran en el camino. Por un lado, los Deathmatch. Por el otro, las enriquecedoras discusiones sobre series. Por ende, y tomando a los inminentes premios Emmy como excusa, desde este martes 15 hasta el martes 19 de agosto la idea es batir a duelo a distintas aristas de las producciones televisivas, diseccionándolas desde lo macro (las series por género) a lo micro (los mejores y peores finales). Hoy doy por iniciada esta suerte de sub-sección con los mejores dramas de la pantalla chica. Si bien mi respuesta/acto reflejo a la consigna es Breaking Bad - entre tanto análisis de desniveles de temporadas, la creación de Vince Gilligan es una de las pocas en haberse mantenido sólida de principio a fin -, no quería dejar pasar la oportunidad de dedicarle un breve post a The Wire. Con la serie de David Simon me sucede algo similar a lo que me pasa con The Godfather. Muchas, casi todas las respuestas al transcurrir cotidiano están centradas en ella. The Wire, ambientada en los barrios bajos de Baltimore, se inicia con la investigación de un asesinato vinculado a las drogas pero lejos de ceñirse a ese cosmos en particular, se va ampliando más y más, incluso llegando a los manejos editoriales de un diario. Esta decisión es vital. El permanente cambio de escenario no hace más que reforzar la irrebatible conclusión de que cualquier institución, cualquier sistema, cualquier organismo se encuentra permeable a la corrupción. La ley de la calle, en este caso, no es solo literal sino también metafórica. Por “calle” se entiende el universo de cada uno, aquel en el que nos movemos creyendo que somos peces gordos cuando, en realidad, siempre tendremos a uno más voraz y poderoso dictaminando nuestros pasos. Por eso, cuando Bubbles asegura que “hay una fina línea entre el cielo y esto”, cuando Freamon habla de cómo “todas las piezas importan” y cuando Marla asevera que “no podés perder si no jugás”, todos, con sus códigos personales, distintas ambiciones, rasgos de individualidad, están convergiendo en lo mismo, en el punto neurálgico de The Wire: el mundo es un gran tablero de ajedrez y todos estamos intentando sobrevivir al juego.

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► [VIDEO 1] Un especial sobre el estilo de The Wire:

Style in The Wire from Erlend Lavik on Vimeo.

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► [VIDEO 2] Un imperdible tributo a Breaking Bad:

Breaking Bad - Felina Tribute (El Paso by Marty Robbins) from The Taskmaster on Vimeo.

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► [VIDEO 3] El inolvidable final de Six Feet Under:

Six Feet Under-Final Episode-Sia Breathe Me from SYNCHRONIZE on Vimeo.

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► [GALERÍA] Las mejores series dramáticas mencionadas en este post, recordadas a través de sus títulos de apertura:

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¡BUEN MARTES PARA TODOS! Por un tiempo pasamos los Deathmatch a los días martes y hacemos la previa de un mes y medio a los premios Emmy con esta primera consigna: ¿cuáles son las mejores series dramáticas de todos los tiempos? y sumo una consigna más: ¿cuál es la mejor serie dramática que están viendo en la actualidad? Como siempre, les dejaré una galería con todos los aportes; ¡gracias a todos, nos vemos mañana!

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LA ÚLTIMA VEZ ENFRENTAMOS A… LAS MEJORES PELÍCULAS DEPORTIVAS

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Deathmatch: Las mejores películas deportivas

The Sandlot es, a simple vista, una película como tantas otras, una coming of age que puede quedar perdida entre Stand by Me y la más reciente Son of Rambow. Sin embargo, tiene detalles que le dan una cierta autonomía, particularmente el modo en el que sus protagonistas son llamados. En esta historia de amigos que juegan al béisbol en un descampado prevalecen más los apodos que sus verdaderos nombres. Smalls, Ham, Repeat, Yeah Yeah, Squints. ¿Puede haber algo más revelador de esa etapa de nuestras vidas que los apodos? Recuerdo una entrevista con el realizador Matías Rojo a propósito de su ópera prima Algunos días sin música, donde él aludía a la construcción ficcional que llevamos a cabo en la temprana adolescencia. Por eso, ver The Sandlot es ver un mundo erigido por y para esos niños. Asimismo, y como en todo mundo, hay un villano (ese perro al que primero temen y al que eventualmente enfrentan, suerte de metáfora del crecimiento) y, también como en todo mundo, hay una camaradería que se entabla en un escenario específico. Ese sandlot representa el microcosmos que separa a los chicos del universo adulto. Pero como escribí al comienzo de esta breve reseña, estamos hablando de un film que se caracteriza por ahondar en los detalles, por respetarlos hasta lo último. Por lo tanto, cuando en la secuencia final lo vemos a Benny triunfando como deportista, la voz en off nos cuenta cómo lo apodaron (“The Jet”) y, de esa manera, nos hace regresar a ese pequeño gran universo donde Benny alimentó su deseo de poner el corazón en un lugar. De eso se trata The Sandlot: de mantener la fe ciega en un objetivo con la certeza de que el corazón nunca va a poder equivocarse.

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► [TRAILER] El noventoso adelanto de The Sandlot:

The Sandlot (1993): TV Spot #2 from Joseph Anthony Sobora on Vimeo.

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► [ESPECIAL NÚMERO 1] Un repaso por las mejores películas deportivas focalizadas en el FÚTBOL:

The Lineup - Best Sports Movies : Football from RGTV on Vimeo.

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► [ESPECIAL NÚMERO 2] Un repaso por las mejores películas deportivas focalizadas en el BÉISBOL:

The Lineup - Best Sports Movies : Baseball from RGTV on Vimeo.

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¡BUEN JUEVES PARA TODOS! En el Deathmatch de hoy, y en el marco del inicio del Mundial, los invito a nombras las mejores películas deportivas que hayan visto; yo sumo tres más a mi lista: Moneyball, The Hurricane y el documental Hoop Dreams; por otra parte, me gustaría que me cuenten cuál es su relación con los deportes (¿practican? ¿practicaban?) y cuáles disfrutan de ver, si es que lo disfrutan; ¡los leo, muchachada! ¡que tengan un gran día! ¡hasta mañana!

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DEATHMATCH WINNER: POINT BREAK

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LA ÚLTIMA VEZ ENFRENTAMOS A… LOS MEJORES PROTAGÓNICOS MASCULINOS DEL CINE

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