Banda de sábado: Flashback

Si tengo que rastrear el origen de este post, debo hacer mención obligada al cuarteto que nos ocupa este sábado. Flashback, una banda de película es ni más que menos que eso: una banda que viaja al pasado interpretando canciones de película, cortinas de series e incluso viejas y recordadas publicidades. De este modo, el lazo con el público que disfruta de sus shows – íntimos y cálidos – es incuestionable porque entra en juego la complicidad. Lo que hacen en vivo es más que interpretar lo que todos conocemos. Lo que hacen vivo es, inevitablemente, activar la nostalgia con una mezcla de humor y homenaje.

* ¿Podrían presentarse como banda?

Roberto: La función principal de cada uno de dentro de la banda, en orden alfabético, es la siguiente: BEKA en Bajo, MYSTICAL en Teclados, PALMA en Guitarra y yo, ROBERPOL en Batería. Cómo te imaginarás, hay muchos temas instrumentales, pero cuando es necesario cantar todos lo hacemos en alguna oportunidad, ya sea como voz principal o coros y también nos gusta mucho intercambiar roles. Por ejemplo, Palma muchas veces toca teclados junto a Mystical (principalmente en los temas que son adaptaciones de temas orquestados). Otra situación que se da a veces es que yo paso a la voz principal y Mystical a la batería o que Beka y Palma intercambien sus instrumentos de cuerdas. También hay varios temas en los que Mystical toca la flauta traversa o que yo toco percusión. Y de vez en cuando tenemos invitados especiales para alguna función muy específica. En fin, nos vamos adaptando a la necesidad de cada tema y también lo hacemos para divertirnos, dándole una nota de color a cada show.

* ¿Cuándo y cómo surgió el proyecto de Flashback y cómo ha ido evolucionando?

Palma: Yo estaba tocando hacía un tiempo con Mystical y una vez le comenté que tenía ganas de armar algo, como un proyecto paralelo a ese que teníamos, en el cual podamos tocar temas de pelis, series, dibus, etc. Le gustó y propuso a Beka como bajista, a quien conocía desdde antes. Sólo faltaba alguien para la batería…

R: Ahí el destino hizo su jugada. Era febrero del 2008 y en un cumple coincidimos con Mystical. No nos conocíamos, pero como él tenía una remera de la Pantera Rosa nos pusimos a charla. Hacía años que yo estaba queriendo armar un proyecto idéntico al que ellos estaban craneando, así que todo encajó a la perfección, ¡yo era la pieza que faltaba!

Mystical: Yo los conocía, pero entre ellos aún no, así que nos juntamos para charlar y conocernos. Teníamos ideas muy parecidas de lo que queríamos y hubo buena onda, así que definimos algunos temas para arrancar y así empezó todo. A medida que ibamos ensayando y nos íbamos conociendo, nos fuimos dando cuenta del potencial del proyecto y de la infinidad de posibilidades que teníamos a futuro.

Los Simpsons x Flashback, una banda de película:


* ¿Siempre fueron nostálgicos por lo que veían o escuchaban en su infancia? ¿Cómo recuerdan esa etapa de sus vidas?

Beka: La propuesta de Flashback está basada en eso, en los recuerdos, los buenos recuerdos. Creo que la idea nace como la oportunidad de revivir muchos momentos en un instante, de transportarse a una época muy linda de la vida. Creemos que tanto nosotros como nuestro público es nostálgico y disfruta de eso. Además, el espectro de temas que hacemos es tan variado, abarcamos tantas épocas, que tenemos la suerte de llegar a un público muy amplio; desde gente de una edad cercana a la nuestra, más chicos y hasta familias enteras.

* ¿Qué es lo que el público celebra más de sus presentaciones?

Palma: Uno de los puntos claves de nuestro show es que acompañamos cada tema con proyecciones. Esto es algo que fuimos haciendo crecer a lo largo del tiempo, hasta llegar al punto de la “interacción” con las mismas o hacer algunos temas en sincro con lo que se ve en las pantallas, y en tiempo real. Esto le da un toque bastante particular a lo que hacemos, es decir, intentamos ser más que “una banda en vivo”. Lo que proponemos es un espectáculo audiovisual , donde ambos sentidos participen, tal cual sucede cuando vas al cine o ves una peli en tu casa.

Beka: Creo que otro punto importante es que la gente se divierte y también se emociona. Poder sentir que todos los que estamos ahí juntos, arriba y abajo del escenario, estamos unidos por un mismo sentimiento, que nos pasan cosas parecidas a partir de los diferentes momentos que revivimos está buenísimo, es como una gran celebración.

* Me pareció muy original la idea de tener bloques, como el de Los Simpsons, que es brillante, ¿cómo concibieron la idea?

P: Los dos primeros shows fueron armados en base a los temas que teníamos, que hasta ese momento no eran muchos. Ya para el tercero nos dimos cuenta que teníamos una cantidad suficiente como para agruparlos y presentarlos como un bloque especial. Por otro lado, esto nos permitía hacer una comunicación gráfica más específica. Así empezamos y a partir de ese momento siempre intentamos seguir en esa línea. Los primeros bloques eran de cuatro o cinco temas, pero fuimos haciéndolos cada vez más extensos y más pretenciosos, hasta llegar al del último show de Los Simpsons, que fue el más extenso y variado hasta la fecha.

M: Los bloques especiales pueden estar armados en base a series o sagas como Volver al futuro, Star Wars, Rocky, etc. Otro concepto que utilizamos es por géneros, hasta ahora hicimos espionaje, superhéroes y ahora vamos por el de terror. El año pasado inauguramos los especiales de grandes directores con Tarantino y tenemos planeados muchísimos más. Por supuesto que también hacemos shows donde no hay una temática en particular, eso lo vamos viendo en función de las variables y las posibilidades de cada presentación.

* ¿En dónde se han ido presentando y cuál son sus proyectos a futuro?

R: Debutamos el 8/8/2008, en un pub. Hicimos una segunda fecha ahí y después ya pasamos a una serie de presentaciones en un café concert, siempre por Zona Sur, ya que somos todos de allá. A lo largo de estos casi cuatro años de vida nos hemos presentado en diferentes tipos lugares, como bares, teatros, boliches y diferentes tipos de eventos, incluyendo dos ediciones consecutivas de la convención FanSci y el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

B: La idea es seguir tocando en los lugares que ya somos habitués y sumar público, mejorar la puesta en escena y a mediano/largo plazo armar un DVD  con un selección de los mejores temas en vivo.

P: Nuestra próxima presentación sera el viernes 13 de Julio en The Cavern Club, a la medianoche. Como te decíamos, vamos a hacer un bloque especial de películas de terror.

* Es interesante el énfasis que hacen en la participación del público, quienes pueden dejar sugerencias en un buzón, ¿han tomado en cuenta algunas en especial?

M: Por todo los que decíamos antes sobre nuestra relación con el público, tomamos en cuenta todos los pedidos que nos llegan, tanto desde las que nos dejan en nuestro buzón con forma de TV (obviamente el de Los Simpsons) en cada show como las que recibimos vía web; pero son tantos los temas que hay para hacer y tanto el archivo mental de cada persona que a veces sentimos que una vida no va a ser suficiente para hacer todo lo que nos gustaría. De todas formas, vamos buscando un equilibrio entre los pedidos de la gente, las necesidades de la banda (por ejemplo, para los bloques temáticos) y por supuesto nuestros gustos personales: actualmente ya superamos las 100 canciones y seguimos sumando.

R: Creo que hay una especie complicidad entre el público y nosotros, que se da naturalmente cada vez que nos presentamos en vivo, en el cual la sensación que se percibe es la de “a ver con qué salen ahora”. Es como cuando cambias de canal, nunca sabés lo que va a aparecer…lo nuestro sería como un zapping pero a través del tiempo.

* Nombren la película, serie y dibujo animado favorito de cada miembro de la banda…

¡Demasiado difícil decir una sola! Vamos a nombrar una de cada, en el orden que nos preguntás:

MYSTICAL: Los Goonies  / Superagente 86 / La Pantera Rosa

PALMA: 2001 Odisea del espacio / Sledge Hammer / Supercampeones

BEKA: Pulp Fiction / El Zorro / Caballeros del Zodíaco

ROBERPOL: Star Wars / ALF / He-Man

* BONUS TRACK: “Ghostbusters” por Flashback:

Banda de sábado: Radionetta

A Leandro Liuzzi, Pablo Lopez, Mauro Asis y Catriel Luna les pasó lo mismo que a unos cuantos de nosotros: sintieron que hubo un antes y un después del día en que Radiohead tocó en Club Ciudad. Pero ellos llevaron el impacto más allá y decidieron formar un cuarteto de cuerdas para coverear a la banda de Oxford desde un lugar distinto. Les dejo una charla con Leandro, uno de los integrantes de este original proyecto titulado Radionetta. De paso, me autolinkeo y les dejo mi nuevo Tumblr donde recopilé mis artículos sobre Radiohead. Ya saben que soy una enferma de los links y quería que todo lo vinculado al grupo quedara concentrado en un mismo espacio. Aquí lo tienen. Everything in its right place.

*¿Cómo y cuándo surgió el proyecto de Radionetta?

La banda fue creada después de la llegada de Radiohead a Buenos Aires, el 24 de marzo de 2009. Ese día los cuatro vimos el show y quedamos tan conmovidos que se nos ocurrió la idea de hacer los temas de ellos adaptados a cuarteto de cuerdas.

* ¿Cuál es la formación de cada uno de los integrantes del grupo?

Pablo, uno de los violinistas, viene de una familia musical, su madre es una excelente pianista, y él desde chico fue al colegio de Niños Cantores, Domingo Zipoli. Muy joven fue becado para estudiar en la Universidad de Carnegie Mellon, en Estados Unidos. Actualmente trabaja en diversas formaciones de la música clásica de Córdoba, es el Concertino suplente de la Orquesta Sinfónica de Córdoba (uno de los puestos más importantes dentro de la orquesta) y fue el violinista por muchos años del conjunto del Chango Spasiuk. Catriel, nuestro cellista, también fue al Instituto Domingo Zipoli, y empezó desde muy chico a tocar el cello, tan chico era que le tenían que poner ollas debajo de los pies para que llegaran a apoyarse estando sentado. Catriel es una biblioteca viviente, no sólo por lo mucho que lee sino también por la cantidad de música que conoce. Cuando tenemos alguna duda, recurrimos a él. También trabaja en muchas formaciones musicales de Córdoba, entre ellas la Orquesta Sinfónica de la Uiversidad Nacional de Córdoba y es muy requerido por su personalidad y su capacidad musical.

Mauro es violinista y violista, en la Radionetta toca exclusivamente la viola. Su sonido es extremadamente firme y claro, como el de una voz humana. Se formó en el Método Suzuki desde los 4 años, y también es integrante de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, como de muchos otros conjuntos. Es una gran persona, con quien he compartido muchos viajes desde chico. Viajar sin él es raro para mí. Yo (Leandro) también estudié violín desde los 4 hasta los 17 años en el Método Suzuki, e integro la Orquesta Sinfónica de Córdoba desde los 19. En la escuela me pedían mucho que toque para los actos, o en las horas libres, y gracias a la instrucción rockera que me dio mi hermano Federico conocía muchas canciones de muchas bandas de rock. Esa fue la puerta a ganarme el aprecio de los chicos más grandes, que me invitaban a tocar con ellos temas de The Verve, Blur, Radiohead, y por supuesto, The Beatles.

Escuchá el cover de “Paranoid Android”:


* ¿Cómo es su relación con Radiohead? ¿En qué momento empezaron a escucharlos y cuál fue el disco que los marcó individualmente y como banda?

Radiohead está en nuestra vida desde chicos, es una banda que a pesar de nuestras diferencias de edad y de gustos logra conectarnos entre los cuatro. Ningún disco en particular nos afecta más que otro, los admiramos por la totalidad de su trabajo. Yo realmente no te puedo decir “este disco me gusta más que este otro”, por el hecho de que cada disco de ellos es muy diferente al anterior o al posterior.

* ¿Por qué la decisión de hacer covers de la banda con cuerdas?

Después de ese recital queríamos romper todo. La verdad es esa. ¡Y qué mejor manera de romper estructuras que agarrar un típico y clásico cuarteto de cuerdas y reventarlo tocando “Paranoid Android”! Para nosotros es lo ideal. No puedo describir la sensación, es como mandar a todos a la mierda, y a la gente le gusta cuando mandás algo o alguien a la mierda, y con fundamentos.

* ¿Cuán arduos fueron los ensayos y cómo se fueron concretando sus presentaciones ante el público?

Fue un proceso muy natural: el primer ensayo fue un fiasco, el segundo no tanto, ya en el tercero sonábamos mucho mejor. Estábamos ensayando en un departamento cerca del Paseo del Buen Pastor, acá en Córdoba, y decidimos bajar a tocar ahí para la gente, a ver qué decían, qué pensaban, qué sensación podía llegar a ocasionar nuestro proyecto, ¡y les gustó!

* Me gustaría saber cómo fue el proceso de selección de temas en base a los instrumentos que ustedes tocan…

Los temas los elegimos desde lo principal; si nos gusta y los conocemos, bien. Si no, no los hacemos. Pero el rango de un cuarteto de cuerdas es tan grande que se puede hacer cualquiera de los temas en ese formato. El desafío es causar la misma sensación que nos causó el tema a nosotros.

* Teniendo en cuenta la importancia de las letras de Thom, creo que han logrado, también como Christopher O’Riley en el piano, transmitir de igual manera lo que generan las canciones de Radiohead, que es crear una atmósfera prescindiendo de las palabras, como sucede con su cover de “Nude”; ¿cuán difícil fue eso?

No es muy difícil, nosotros que hablamos en español, escuchamos la música mil veces, antes de entender bien las letras. Thom usa su voz como un instrumento, no solo como un transmisor de mensajes. Las letras obviamente son importantes, pero lo esencial es la voz, el sonido, el timbre, la actitud, la afinación. La letra viene después.

* ¿Cuál es la canción de Radiohead más importante para ustedes?

Tengo que decir “Nude”, porque es la primera que ensayamos, y el único tema que crea una atmósfera de silencio total en los bares más ruidosos.

* BONUS TRACK: “Faust Arp” por Radionetta:

——————————–> Un agradecimiento especial a Diego Perez

Banda de sábado: Inverness

He expresado más de una vez por acá que disfruto de las películas que tienen, por lo menos, una secuencia donde toca una banda en vivo. Pasa en Como un avión estrellado, pasa en El espacio entre los dos y pasa en La vida de los peces. En esta última, particularmente, escuchamos a la banda chilena Inverness interpretar la preciosa “Nubes”, canción simbólica de la relación entre los protagonistas del gran film de Matías Bize. Tuve la oportunidad de entrevistar a este grupo que nació en Santiago en el 2007 y cuyos integrantes (Rodrigo Jarque, Washington Abrigo, Ángelo Agurto y Rodrigo Soto) tienen bien en claro en qué consiste el poder de la música (“sobrevolar las azoteas”) y nos hacen estremecer, en medio de una atmósfera shoegaze, fluyendo con un ritmo al que no tenemos otra opción más que entregarnos.

* ¿Cómo se encontraron y dieron forma a lo que hoy es Inverness?

Venimos de distintas partes de Chile. Algunos de nosotros crecimos en la Patagonia y otros en pequeñas ciudades sureñas como Curicó. Otros crecieron en Santiago. Es divertido que nos hayamos encontrado, como amigos y músicos, después de tantos ires y venires en nuestras vidas. Comenzamos a juntarnos a principios del 2008. Todo comenzó con el proyecto solista de Rodrigo Jarque, quien había editado un disco en el 2006 llamado Monstruos bajo la cama. Cuando nos conocimos todos, era inevitable formar Inverness. Fue como ese tipo de asuntos que se van desenvolviendo solos y crecen como árboles con el tiempo y de pronto te encuentras bajo una sombra agradable y fresca. La amistad entre nosotros es la que originó todo y también la que lo mantiene.

* Fuegos distantes es un gran disco, con una persistente melancolía que lo sobrevuela, letras muy reales y poéticas; ¿siempre supieron cómo querían sonar, sobre qué temáticas les interesaba ahondar, o eso surgió en el camino?

Fuegos Distantes es, efectivamente, un disco melancólico. No diríamos triste, como podrían percibir algunas personas después de una escucha superficial. Y más que melancólico, diríamos que es un disco que expresa cierto estado de deseo muy fuerte por algo que es inalcanzable o que se perdió hace mucho tiempo. Incluso por algo que tal vez ni siquiera comprendemos cabalmente. Y tiene mucho que ver con nuestra generación, que creció entre amenazas de guerras nucleares, un avance implacable de la tecnología y todo lo relacionado con las partes más feas de la globalización. Son cosas que te alienan de ti mismo y de los demás y la música en esos casos es una válvula de escape. Con Fuegos Distantes e Illuminaciones quisimos crear un lugar al que las personas pudieran acceder y encontrar alivio y recuperar su mirada de las cosas. Suena un poco pretencioso y estará en las personas decidir si logramos eso o no, pero podemos decir con franqueza que es lo que aspiramos a hacer siempre con nuestra música: crear un lugar, un mundo secundario, para recuperar la visión perdida. En ese sentido, siempre abordamos las letras como una etapa de subcreación, lograr que esos lugares sean verosímiles y acogedores. Por eso, muchas de las letras hablan de parajes bucólicos y de las diferentes luces del día y de la noche. Si no entendiéramos nuestra música como un gran lienzo que se va pintando con los años, seguramente nos aburriríamos.

* ¿Cómo se concretó su participación en el soundtrack de La vida de los peces y cuánto cariño les tienen a esas dos maravillosas canciones?

La relación de Matías Bize con Inverness se remonta al disco solista de Rodrigo Jarque. Matías incluyó tres de las canciones de ese álbum en la película Lo bueno de llorar y eso produjo un revuelo en la prensa local, ya que tanto la película como su música eran apuestas arriesgadas, difíciles de digerir y poco comerciales en un mercado acostumbrado a los efectos hollywoodenses y a la pachanga. Pasar por eso juntos afianzó la amistad entre Jarque y Bize. Era natural participar en La vida de los peces, aunque para entonces Matías se encontró con Inverness y con Illuminaciones ya editado. Éramos una banda y nuestro sonido estaba más definido y pulido. ‘Nubes’ fue la primera canción de Inverness. La primera en la que los cuatro participamos y pusimos nuestro corazón en ella. Es un manifiesto. Un manifiesto un tanto pesimista, pero debe entenderse que esa fue una época difícil de nuestras vidas. No teníamos dinero, tampoco un lugar muy agradable para vivir e incluso no siempre comíamos muy bien. Preferíamos gastar el dinero en comprar cuerdas para nuestros instrumentos. Pasar de eso al Goya que ganó La vida de los peces el año pasado, nuestra visita al festival SXSW en Estados Unidos y la inclusión en un documental de la BBC de Escocia, ha sido como un espaldarazo a nuestra amistad y a nuestro trabajo como banda y Matías Bize ha sido testigo cercano de todo eso.

Cuando suena “Nubes” en La vida de los peces:

Se entiende que el cariño que le tenemos a ‘Nubes’ y a ‘Illuminaciones’ sea muy parecido al cariño que le podría tener un padre a su pequeño hijo que vuelve a casa con buenas calificaciones y el reconocimiento de sus profesores. Los músicos somos anécdotas comparados con la música. Nunca nos pusimos un pie forzado para crear música. Nunca lo haremos. Dejamos que todo fluya en nuestro estudio. Vamos detrás del sonido y la melodía manda. No tenemos muchos estudios formales de música. Si entendiéramos la música como una gran ciudad y a los músicos formales como personas, ellos conducirían sus vehículos por supercarreteras urbanas a altas velocidades. Nosotros en cambio, somos como fantasmas algo torpes que atraviesan las paredes y sobrevuelan las azoteas. El proceso es mucho más orgánico en nosotros. Es algo casi fisiológico.

* ¿Podrían mencionar bandas que cada uno de ustedes escuchan diariamente y bandas que sienten que, de una manera u otra, los han influenciado?

Escuchamos música muy diversa. En estos momentos escuchamos mucho Avishai Cohen, The Who, White Denim, Chopin, Erik Satie, Sun O))), Scott Walker, Robert Wyatt, Blur y Pedro Aznar. Siempre  escuchamos Radiohead y The Cure y también Slowdive. Podrías decir que todas esas bandas nos inspiran diariamente de una u otra manera, ya sea por su música o su oficio y talento.

* ¿Cómo describirían el panorama musical chileno?

El panorama musical chileno es muy interesante en este momento. Hay muchas bandas. Casi todas las personas de cierto grupo etario están en una banda o planean estarlo. Eso es bueno. El problema es que el mercado no crece proporcional a como lo hacen las diferentes escenas musicales. Es decir, hay muchas bandas, pero los lugares son mínimos y pocos y por lo general sus dueños son como especies de roedores famélicos sordos con un dejo de autosuficiencia terrible. Suponemos que es así en todos lados. Con un mercado tan anoréxico, es difícil que las bandas sobrevivan más de 3 años. Los que lo hacen, crecen con  ciertas habilidades de supervivencia admirables. Nosotros armamos un sello (LeRockPsicophonique) para crearnos una escena con bandas afines. Jovenabuelo, Nader Cabezas, Pablo Yovane, Nhur, Martín Pescador, amBattom y Prehistöricos son buenos ejemplos de lo que está pasando en nuestra escena musical, más ligada al post-rock y al rock alternativo. Les dejamos el link a nuestro sello para que puedan escuchar y bajar mucha música gratuitamente.

* BONUS TRACK: la hermosa canción “Vivíamos en la mitad de la nada”:

——————————> Un agradecimiento especial a Natalia Nin