Argerich-Barenboim en el Colón

 

Tarde para recordar y llevar en el alma. Estamos en la sala de nuestro mayor Coliseo bajo la cúpula que pintó Soldi. No cabe un alfiler y, como sucede siempre, los aplausos más cálidos y fuertes llegan desde el Paraíso. En el Colón se cumple el principio inverso: los que están más arriba son los que menos pagan. Daniel Barenboim y su orquesta han roto el hielo con Las Bodas de Figaro. En la matiné dominical todos esperan que Martha Argerich aparezca en la escena. Y lo hace minutos después. Pasos cortos, un andar leve. El pelo largo y revuelto es ahora gris, pero ella sigue siendo la misma. Con un gesto, el hombro apenas levantado, empuja con la mano derecha la  mata de pelo  hacia la izquierda  y acomoda el taburete a su medida. Listo. Argerich,  Barenboim y Beethoven. La química perfecta. El piano ocupa su lugar. Escuché decir a D.B. que ella no se equivoca nunca, que su crecimiento nunca se ha detenido y que tiene además una intuición innata, una manera de leer y de interpretar la partitura que la hacen única. Y lo es.

Martha Argerich nació en 1941, reza el programa de mano. A los 3 años tocó u n piano por primera vez y dos años después comenzó con sus clases. A los 8 debutó en público con Mozart y la orquesta de Radio El Mundo. Ganó el conurso Chopin en Varsovia; vivió en Viena, en Nueva York, en Ginebra y en Lugano.|Cuando tenía veinte, se tomó su tiempo y regresó cinco años después. En el 99 presentó en Buenos Aires su Concurso y Festival. Fue maravilloso escucharla, pura intensidad. Pero dicen que algo salió mal y ese proyecto quedó trunco.  El domingo por la tarde en la sala llena se reencontró con el público que la ovacionó de pie.

Daniel Barenboim nació en 1942. Tenía 5 años cuando tomó la primeras clases de piano. A los 7 debutó en Buenos Aires. Su padre fue su único profesor de piano. En París estudió armonía y composición  con Nadia Boulanger: Dirigió la Philarmoniade de Londres y  la Orquesta de París. Fue Director de la Sinfónica de Chicago y en 1992 dirigió la orquesta de berlín. En 1999 fundó con Edward Said la Orquestra del Diván que reúne en los veranos jóvenes músicos de diversas culturas de Medio Oriente. Una Orquesta de la Paz que busca el diálogo y responder con música a las balas. Mereció el Premio Príncipe de Asturias. El domingo dirigió a ese grupo de jóvenes virtuosos en los compases sensuales de Ravel. Ellos hicieron un Bolero con un director cercano pero casi inmmóvil. Apenas un gesto y ese grupo sonaba de manera perfecta. Cerró la matiné memorable con una versión de El firulete adaptada para vientos. Y fue ovación. El domingo próximo estara en Puente Alsina para repetir la misma magia para todo público. Dos genios de la música que nacieron y crecieron en Buenos Aires, ciudadanos del mundo, consagrados y admirados.

Hoy tocarán a cuatro manos en el Colón. Solo pensarlo es  maravilla. Mozart. Schubert y Stravinski. Imperdible.

 

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Eva Perón, clienta de Van Cleef

 

Una faceta poco conocida de Eva Perón fue recordada semanas atrás en una conferencia magistral  a beneficio de FADAM (Federación de Amigos de Museos) a cargo de Miguel Santarelli, integrante de una dinastía de joyeros. Erudito c0mo pocos en la materia, trazó un perfil de 4 grandes de la joyería internacional: Cartier, Van Cleef, Verdura y el contemporáneo JAR.  Al hablar de Van Cleef, recordó que Evita fue una de sus más conspicuas clientas a partir de la relación que estableció con el joyero por intermedio de Alberto Dodero, fundador del imperio naviero.” La relación de Eva Perón con las joyas -explicó Santarelli- fue, como su propia vida, una evolución”. Abajo, en las fotos seleccionadas por Santarelli para su exposición, se ve a Evita con Fangio luciendo el prendedor Capillaire, de Van Cleef & Arpels, uno de sus preferidos.  En la otra imagen, está  en Roma, con imponente sombrero y una pulsera de Van Cleef diseño Ludo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuando proyectaba la Gira Arco Iris , Evita preparó minuciosamente su ajuar, que incluía modelos diseñados en Buenos Aires por Henriette y madame Paula Naletoff , y  joyas encargadas y/o inspiradas por Van Cleef.  Entre ellas, el famoso Collar Babero, realizado por Ghisso (arriba), según diseño de Van Cleef. Tenía 150 kilates de brillantes y estaba inspirado en el diseño usado por la primera mujer del Sha de Irán para su boda, en 1930.  Una de las piezas más conocidas, de una colección cuyo destino final sigue siendo una incógnita para muchos,  se cuenta el prendedor Bandera Argentina, rematado años atrás por Christie’s.  Según trascendió entonces, lo quiso comprar Susana Giménez, pero quedó en manos de una clienta de identidad reservada que pagó 1 millón de dólares. En la foto de abajo, Evita, en companía de Juan Perón y el coronel Domingo Mercante, luce el broche Bandera sobre el vestido negro.

El chino que no quiere morir pintando

Es el artista chino más cotizado de su país,  pero su médico de cabecera le ha dicho basta. Pintar hace daño a su corazón. Zhang Xiaogang, de 54 años, nació en Beijing y ganó notoriedad por sus retratos de familias, niños y mujeres enfundados en chaquetas Mao. Se educó en un medio rural y de escasos recursos en los años de la Revolución Cultural,  para convertirse luego en el artita más cotizado de China. Autor de telas que llegaron a pagarse 10 millones de dólares. Pero la salud no tiene precio. Dos ataques al corazón fueron determinantes y su médico le prohibió pintar un cuadro más. El mayor coleccionista de obras de Zhang es el embajador suizo en Beijing, Uli Sigg, y el millonario de Indonesia ligado a los laboratorios Budi Tek. Sotheby’s , que lo puso en el candelero mundial,  le dedicó la portada de unos de sus globalizados Previews y en abril de 2011 remató por 10.2 millones de dólares una obra de 1988 vendida originalmente en 8000 dólares. No es un cuento chino. Abajo, Zhang en su estudio con uno de sus clásicos muñecos realizado en bronce.

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Arte italiano en Buenos Aires

Maravilla de Las Marcas se llama la muestra que vimos anoche en el Museo de Arte Decorativo, divinos cuadros de Rubens, Rafael, Tiziano, Crivelli, Lilli, colgados con gran estilo por Patricio López Méndez, trasladados por el maestro Rubén Méndez, con la curaduría del profesor Angelo Navaro y la organización de Artifex, el profesor Morelo por Italia y María Pimentel por Argentina. Sponsor fue Hope Funds de Enrique Blaksley, espero verlo esta noche  porque no logré saludarlo en medio de la multitud. Muy contento Alberto Belluccci al recibir esta embajada pictórica del Renacimiento en las salas del Palacio Errázuriz, construido por encargo de Josefina de Alvear y su marido el embajador chileno Matías Errázuriz a comienzos del siglo XX según planos de René Sergent. Quienes hagan la visita registren que en la escalera está el retrato de madame Errazuriz pintado por el gran Sorolla. Anoche recorrieron con unción la muestra excepcional Iván de Pineda, que tiene otro puntaje después del diálogo por tevé con Sofía Loren en italiano impecable, Javier Iturrioz, dedicado a ambientar y redecorar la galería Zurbarán de Ignacio Gutiérrez Zaldívar, Claudio Stamato y Felipe Durán, Daniel Haddad, Fabio Grementieri, Silvina Benguria, Olga Muro de Nadal , dama elegante y presidenta de los Amigos del Decorativo, Adela y Johnny Casal, Teresita tedín, Mónica Muro, Teresa Frías, Julia Converti, Marcos Espinosa, Laura Buccelllato,  Pedro y Beatriz Stier y Magdalena Faillace.

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Sábado de feria en Suiza

No blogueros no es artBasel, que se inaugura 14 y hoy para la press con encuentro de Philip Parreno y Sam Keller en Fundacion Beyeler (edficio de Renzo Piano). Esta es la feria de brocantes en Lutry, Suiza, increíble pueblo de patimonio protegido a 10 minutos de Lausanne, arquitectura de piedra con memoria medieval en contraste con interiores siglo XXI. Frente al lago Leman, un conjunto de bronces italianos,  #alicedeviaje recorrió la feria con Felipe (foto abajo), nieto suizo de 7 años, en mañana soleada de sábado. Es un popourri de antiques para todo público, desde muebles lombardos  a barcos de colección y joyitas Art Deco, Nouveau . Están en alza los silloncitos sesentosos que se ven en Palermo, onda Bar 6 y otros. Aquitecto Marcelo Nougués y embajador Sergio Baur se hubieran hecho un picnic con esto muebles increíbles y con los vidrios firmados  Daum y Nancy. Los precios?  Ultra convenientes, se acabaron los días en que Buenos Aires era reservorio de antiques.

 

 

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Miami, jardines verticales y escultura-parking

 

 

Placas de Miami Beach (mezcla de Coolpix y Samsung galaxy) tomadas la  última Semana Santa. La dorada ciudad playera busca nueva imagen asociada con la cultura y el arte. Gran Pica en Flandes fue ART BASEl MIAMI BEACH , los Rubell, los De la Cruz y Ella Cisneros muy copados de jugar en primera con los europeos que vuelan en su Lear jet. Ya está. Miami es otra. Sigue divino Bal Harbor, imposible de caros los locales, ya ni siquiera encontré a GAP donde habia algunos lindos sales. Ahora están Vuitton y Cía, y desembarca en breve el gran Alexander McQueen. Carpaccio sigue siendo comedero top reducto de argentos en tierra de la Florida. Ensalada de portobelos con rúcula, exquisita, 8,95 U$ .

Novedad es el restó Juvia, dicen que de venezolanos, último piso de edificio en Lincoln Road con vista al sunshine, alucinantes los jardines verticales como los de la Caixa Forum  en Madrid, es un arqui francés el autor. Bravo por él. Y otro bravo por los suizos Herzog & De Meuron que proyectaron un edficio de cocheras que parece una escultura. Trendy total, la idea será imitada por miles, no olvidar que Miami es shopping y autopista. Me fascinó el edificio de Frank Gehry para la New World Simphony, (último post) y escuchar afuea, en plan picnic. Pareo y brindis. Gran sinfonía de Mahler.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La irresistible Lucrecia de Cranach

Lucas Cranach integra el pelótón de los Old Masters más cotizados del mercado. El retrato de la bella Lucrecia (arriba) fue rematado la semana pasada en Sotheby’s de Nueva York por 5,4 millones de dólares. Compró un coleccionista privado, presumiblemente ruso. La pintura es un hallazgo: estuvo desaparecida del mercado hasta 1932  y, pocos años atrás, sometida a un proceso de limpieza que dejó al descubierto la belleza de Lucrecia y la calidad pictórica de Cranach (1472-1553), pintor de la corte de Sajonia, formado en Viena,amigo de Lutero para quien diseñó carteles de madera con propaganda de su nuevo credo. Además de sus retratos religiosos, Cranach se especializó en retratos eróticos cargados de sensualidad,  tomando como modelo a Venus  y a esta Lucrecia, matrona romana que se suicidó luego de ser violada por el hijo del emperador. Más de 30 versiones hizo Cranach de la dama suicida, con el foco puesto en el pecho descubierto, en la suntuosidad de la seda, las pieles y en la daga, que, sin tensión alguna, apoya contra su pecho.

Las joyas de Liz fueron récord

Estaba cantado y fue tema de este blog semanas atrás:  nada mejor que el aura de Liz Taylor para sumar ceros  a las joyas rematadas  en las salas de Christie’s por un total de 114.932.000 dólares. Anoche explotaba la sala de la rematadora en Rockefeller Center,  en la que puede considerarse una sesión histórica y récord. Mucho tuvo que ver el  glam de madame Burton para llegar a estas espectaculares cifras. Van algunos ejemplos:

1) un par de aros de perlas naturales diseñados por Bulgari: 1,9 millón de dólares

2) La Peregrina , espectacular perla considerada un ícono : 11, 8 millones de dólares

3) Broche de brillantes y esmeraldas diseñador por Bulgari de 23, quilates, 6,5 millones de dólares (280.000 dólares por quilate)

4) Taj Mahal, collar de origen indio, 8,8 millones de dólares

5) Anillo de rubí de Van Cleef & Arpels 4,2 millones de dólares , récord de dólares pagados por un quilate de rubí

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Orlane en vivo

Su cara es la imagen de su obra, Orlane, fotografiada con mi nueva Nikon Coolpix en la Fiac de París, es el colmo de la autorreferencia. Su obra son las intervenciones, operaciones y transformaciones de su propio cuerpo al que “trabaja” como un soporte. Lejos de molestarle que la fotografíen  ella circula  para existir en el registro de los otros

A la izquierda, Orlane en el Grand Palais para la apertura de la Fiac, minutos antes de que fuera entregado en Prix Duchamp. Observen el pelo bicolor que ha extendido su influencia a la cabellera de su acompañante. El ejercicio plástico ( y la expresión no es casual) de la artista es una militancia que tiene su cuota fashion, su pasión de celebrity.

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París pone la tapa (2)

Retomo el tema de las portadas  de las revistas para seguir nuestro intercambio virtual con Eduardo que piensa en un estado de cosas menos crítico del que indican los medios y perciben los analistas politicos y económicos. Aún cuando la vida sigue su curso y Paris sea una fiesta de clima estival , cómo no serlo con tanta belleza en un solor lugar, las señales de alarma se multiplican para el ocupante del Eliseo. Mucho arte contemporáneo y miles de personas por la calle para celebrar la edición X de la Nuit Blanche, pero… Le Nouvel Observateur, Eduardo, se toma en serio la caída en picada de Sarkozy y ¡oh sorpresa! titula con ls misma palabras que Le Point la portada del número que está en los kioskos: FIN DE REGNE. A veces pasa en las mejores redacciones, y  hasta con los mejores artistas… que  las ideas se repiten.

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