Vermeer en La Haya

La joven de la perla

Todo listo para que el 27 de junio, próximo viernes, reabra sus puertas oficialmente en La Haya, Holanda, el lindísimo  Museo Mauritshuis, una joyita por su arquitectura, ubicación… y colección. El capolavoro del acervo es La joven de la perla,  de Vermeer. Después de dos años de obras de renovación y de ampliación, durante los cuales la enigmática joven viajó por el planeta, el cuadro ha vuelto a casa, un edificicio del siglo XVII, en el casco histórico de La Haya. Es probable que la Reina Máxima, sabiendo lo que le gusta el arte, además de ser una entusiasta coleccionista de arte argentino contemporáneo, corte la cinta inaugural de las reapertura. El núcleo de la Pinacoteca es el Siglo de Oro holandés, que incluye dos grandes obras maestras de Vermeer: ‘La joven de la perla’ (1665) yVista de Delft’ (c.1660 – 1661), y entre las obras maestras se cuenta La lección de anatomía, de Rembrandt.

Si tiene agendado un viaje a Holanda, además de visitar en Amsterdam el Museo Van Gogh y el Rijksmuseum para ver La Ronda Nocturna, (arriba)  el gran cuadro de Rembrandt, vale la pena la escapada a La Haya. La ciudad donde vive la familia real, están el Parlamento y la Corte Internacional, tiene un secreto y discreto encanto. Como la joven de la perla. Una de las principales novedades es la apertura del nuevo Royal Dutch Shell Wing en el edificio adyacente, más del doble de los metros actuales del museo, conectada al edificio histórico por un pasaje subterráneo. En los nuevos metros habrá  salas de muestras temporarias, centro didáctico y cafetería, obra del estudio  Hans van Heeswijk Architects. Como su nombre lo indica la nueva ala tiene su propio sponsor. La gestión del Mauritshuis fue privatizda en 1995.

El edificio palaciego fue construido entre 1636 y 1644, para el Conde Johan Maurits van Nassau-Siegen, que era entonces gobernador de la colonia holandesa en Brasil. En 1820 el edificio fue comprado por el estado holandés para albergar la colección real de pintura. Se inauguró en 1822.

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Mítica Cora Kavanagh en remate

 

Bullrich, Gaona & Wernicke rematarán a partir de mañana 4 de junio a las 19,  pinturas, porcelanas, muebles y objetos de arte procedentes de importantes colecciones privadas. Se destaca en el conjunto el retrato de Cora Kavanagh, una mujer de vida novelesca que encargó, con audacia impensada para su época y más aún  tratándose de una mujer, el fabuloso edificio que lleva su nombre, el archifamoso Kavanagh proyecto de los arquitectos Sánchez, Lagos y De la Torre sobre Plaza San martín. Construido en tiempo récord, fue el primer rascacielos sin estructura de hierro de la región. Cora encargó también  la estupenda casa sobre la barranca del río,  hasta hace poco tiempo residencia del embajador de Francia. Con su parque y añosa arboleda, su nuevo dueño está ligado a los transportes y a la carga. Hay una anécdota que circula en el ambiente  de la arquitrectura patrimonial, según la cual Cora levantó el Kavanagh para taparle la vista del Santísimo Sacramento a su vecina Mercedes Castellanos de Anchorena que vivía en el actual Palacio San Martín, sede de la Cancillería. La señora de Anchorena había donado la Iglesia sobre la calle San Martín cuyo perfil dominaba desde su balcón. El Kavanagh terminó con la vista privilegiada. El retrato de Cora saldrá a remate con  un estimado de 47.000 pesos.

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Récord por un mueble de Jean Michel Frank

De Jean Michel Frank,1895 – 1941, Sotheby’s Paris subastó un gabinete patinado en bronce pieza única, estimado en 500 mil dolares y vendido en 5 millones de la misma moneda. Frank fue la gran figura del ART Deco, precursor del minimalismo y fuente de inspiración de la decoradora Andrée Putnam, entre tantos otros. Escapó de Europa y de la furia nazi, vivió años en Buenos Aires, donde trabajó como diseñador de la Casa Comte de los Pirovano, Ignacio, Celina y Ricardo.
En Barrio Parque  y en San Isidro decoró varias casas de los más exquisitos clientes de la época, entre otras, un petit hotel de la calle Aguado que aún conserva el estilo original de este maestro del buen gusto. Jean Michel Frank, que solo vestía de franela gris, se quitó la vida arrojándose por la ventana de un hotel en Nueva York.
La venta de la colección Félix Marcilhac, que incluía el perfecto gabinete de Frank de precio récord, totalizó 35 millones de dólares. Se marcaron 21 nuevos récords de precio y fue el total más alto logrado por una venta de ART Deco.
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Arte antiguo vs. arte contemporáneo

Cierre de la venta de Old masters en Sothebys con un total de 70 millones de dólares para cuadros de Brueghel the younger, arriba Verano, figuras en Harvest, vendido en 5,2 millones de U$, y  El Greco, Boucher y demás. Joyitas de museos, pintadas tres, cuatro siglo atrás, que valen bastante menos que el arte contemporáneo. Va como botón de muestra la obra de Jeff Koons (arriba), subastada al récord de 58 millones  de dólares. Koons es un artista en la plenitud de la vida que disfruta de un barco de muchos metros de eslora, se codea con los millonarios de turno y tiene una performance mediática comparable a la de un actor de éxito, del mismo modo que el aura que rodea a Demian Hirst, contemporáneo también y carísimo, es sollo similar a la de una estrella de rock. Un abismo separa al arte antiguo del contemporáneo, pero, sobre todo, un abismo de precio. En tren de barajar argumentos, aquí van tres:

1) la dificil catalogación de los Old masters más de una vez ha pasado liebre por gato. Recordado caso el del Carracci, mal catalogado como un anónimo seguidor de Carracci, cuya venta en 5 millones de dólares casi causa un infarto a su dueño anterior.

2) el comprador de hoy quiere artistas de hoy que sean reconocidos y valorados por sus pares,. Quieren que su compra sume puntos en su autoestima y en su estatus. Y eso pasa con Jeff Koons, considerado el niño  mimado del arte actual.

3) el arte antiguo resulta un activo menos tangible, más dificil de vender llegado el caso y , por lo tanto, una inversión menos atractiva.

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Trastienda de un verano hot

Más de 80.000 personas desfilaron por las salas de Proa para conmoverse, admirar y descifrar el enigma de las esculturas hiperrealistas del australiano Ron Mueck, integrante del equipo de artistas de la YBA liderado por el publicista Charles Saatchi.  Nada, ni el tórrido verano porteño, detiene esta larga peregrinación que se inició un año atrás en las salas de la Fundación Cartier de París, donde visitar la muestra Mueck costaba 9 euros. Un proyecto impulsado por Adriana Rosenberg que ha sido coronado por la curiosidad y el interés del gran público.

La gente, los medios y los enterados siguen comentando el acierto de Eduardo F. Costantini al comprar dos obras de Jeff Koons (foto) para el proyecto de Bal Harbour, en Collins, Miami, Florida, donde ya tiene varios, muchos, condos vendidos. Los bien informados aseguran que la Presidenta CFK tiene ya su propio piso en este dorado destino con vista al océano y frente al shopping más cotizado de Miami por el mix de marcas top que van de Louis Vuitton a Prada y Versace, más la clásica trattoria Carpaccio, siempre poblada de argentinos.

Kate Moss cumplió 40 años esta semana y debe haber celebrado con su amigo Mario Testino consagrado el martes por la reina Isabel II como Oficial del Imperio. Musa y fotógrafo serán parte de la muestra In Your Face que abrirá la temporada de Malba. Mucha tela para cortar. Se esperá un blockbuster.

Cabeza en el sofá verde (1960.61) se llama el retrato de Lucien Freud (foto) que rematará Sotheby’s el 12 de febrero, con un estimado de 3 millones de libras esterlinas. La retratada es Lady Lambton una mujer extraordinaria, amiga de Ari Onassis, Paul Getty, Mick Jagger, Jerry Hall y de Lucien Freud por m´s de 25 años. Su hijo Edward,  Lord Durham, es quien envía a subasta la obra  que fue exhibida en la National Portrait de LONDON.María José Herrera, curadora jefa por años del Museo Nacional de Bellas Artes, que fue directora del Macba, Museo de Arte Geométrico fundado por Aldo Rubino (Wells Fargo) en la avenida San Juan al 300, será la nueva directora del Museo de Arte de Tigre (foto, edificio divino proyectado por Pater y Dubois). El Mat  fue la realización del sueño del intendente del partido de los vecinos Ricardo Ubieto impulsor dela colección de arte argentino figurativo seleccionada y comprada por Sonia Decker y Adrián Gualdoni Basualdo, de Consultart. Con la dirección de Diana Saiegh, el MAT sumó muestras temporarias y actividades multidisciplinarias. Fue allí, entre cosas , que asumió el intendente Sergio Massa cuando era delfín del matrimonio Kirchner, Néstor y Crsitina, presentes el día de la toma del mando. Le toca el turno de asumir al frente de este espacio de alta visibilidad a María José Herrera, curadora y crítica de trayectoria

 

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Desnudo masculino en París

PARÍS.- Desde su apertura, en septiembre para la afamada rentrée parisina, la muestra Masculin-Masculin, que reúne 200 obras consagradas a exaltar el cuerpo del varón, estaba destinada al éxito. Una mezcla de escándalo, provocación y belleza bajo la cúpula de vidrio de la que alguna vez fue una estación de trenes. Cientos de artículos en los diarios, fuego cruzado de la crítica, ironías por la coincidencia con el debate abierto sobre el matrimonio igualitario y la franca adhesión de la comunidad gay colocaron a la exposición en el candelero, sin olvidar que el museo de las márgenes del Sena sigue siendo el preferido de los turistas orientales, masiva corriente que inunda las calles de París: chinos, japoneses y coreanos, en ese orden de aparición.El jueves último, la cola daba vuelta la rue de la Legión de Honneur,en la cada vez más popular Rive-Gauche .La respuesta no se hizo esperar: París tapizada de afiches anunciando diez días más de exhibición.
Inspirada en una muestra del Leopold Museum de Viena, la versión francesa ha ido más lejos. Desde el Mercurio andrógino, de Pierre et Gilles, hasta Saint Laurent, en el apogeo de su juventud y belleza. De La edad de Bronce, de Rodin, al cuerpo lánguido firmado por Louise Bourgeois. Se multplican las versiones de San Sebastián, cuya imagen flagelada y exangüe ha sido motivo de inspiración de artistas a lo largo de los dos siglos que cubre esta colectiva sorprendente. Masculin-Masculin ( http://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/au-musee-dorsay.htm l) es un racconto estético en seis tramos: la pose clásica, el desnudo heroico, el desnudo realista, el sueño bucólico, el cuerpo sufriente y, finalmente, el desnudo masculino como objeto de placer. A juicio del curador: “Expresión del deseo homosexual emancipado. Se habla siempre de la significación política, simbólica y estética del desnudo de varón, pero jamás del deseo que puede despertar su contemplación en el espectador”, opina el presidente del Museo d’Orsay, que es también el audaz curador de la muestra de marras. La poderosa maquinaria del museo ha conseguido en la secuencia un contrapunto colosal que va de Cézanne a Ron Mueck , de Bouguereau a Kehinde Wiley, de Egon Schiele a Lucien Freud, de Edward Munch a David La Chapelle . Un formato atractivo y marketinero que deja atrás el concepto “monográfico” de los megas de los 90.Casualmente, si es que la casualidad existe, la apertura de la exposición coincidió con el tratamiento del matrimonio igualitario en Francia y sirvió de marco para manifestaciones de todo tipo: desde desnudos in situ, hasta reproducciones vivientes de las obras expuestas. Con el auspicio de Harley Davidson y de Francesco Smalto, el público confirmó que la hipótesis, para algunos narcisista, de tratar el cuerpo del varón como “objeto de deseo” funcionó como un imán. Idea representada con maestría por David Hockney en su Baño de sol, una piscina californiana poblada de jóvenes efebos de piel bronceada..
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Casa FOA en el Banco Tornquist

Edición 2013 de casa FOA en el Banco Tornquist glorioso edificio de Alejandro Bustillo proyectado en 1926. Ariba foto de Jorge Miño en la instalación de Martín Zanotti , ganadora de la medalla de oro Mercedes Malbrán de Campos, la querida Mechita fundadora de esta increíble vidriera de la deco en la Argentina que se inició en un petit hotel de Quintana al 200. Para hacer honor a la verdad este año ganalos materiales, los pisos, los acabdos y toda la parafernalia que el mercado tiene para ofrecer a la propuesta de los decoradores, es más un gran muestrario empresarial que decoración de autor. Las fotos de arriba muestran los ambíentes signés por Javier Iturrioz, Marcelo Nougués y GustavoYankelevich.  Muy lindas las sillas playeras onda Mar del Plata en los descansos y el jardín interior con mini árboles y frescura ad hoc (arriba) . La panadería es un espacio lleno de vida y color, celebro  los increíbles desplegables presentados en el espacio de las Universidades (arriba)  Bravo por Living, siempre ocurrente. Un saludo blogero para Inés y Mercedes Campos, las directoras de Casa FOA, batutas de un encuentro que dura hasta noviembre. Muy bueno recorrer la city porteña de noche y en plena quietud dominguera. Copado el espacio de arte con obras de arquitectos-artistas todas en el mismo formato. Va un Juan Fontana.(abajo) 

 

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El broche de Eva Perón

El broche fue diseñado por Van Cleef & Arpels en 1949 para Eva Perón, es una bandera argentina realizada con zafiros y diamantes, encastrada según el sistema invisible que patentaron Julien Arpels y Alfred Van Cleef, en 1935. Será subastado el 15 de octubre en la subasta de joyas de Christie’s con un estimado de 300 a 500.000 dólares.

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Adiós Jeannete, señora Mozarteum

Una vida dedicada a la música clásica  y a su difusión fue la de Jeannette Arata de Erize, que murió esta madrugada en su departamento de la calle Rodríguez Peña. Su vida se apagó dulcemente, como había vivido. Comparto la nota que escribí el 30 de junio de 2012, cuando cumplió 90 años y celebró el 60 °aniversario del Mozarteum.

Daría la impresión, al ver la plácida expresión de su rostro, que las grandes batallas no estaban hechas para ella, y, sin embargo, pensar así sería el mayor de los errores. Con la elegancia natural, sin alardes, y la pasión por el arte, Jeannette sentó las bases de la hecho de la institución que más ha hecho por el  conocimiento de los grandes intérpretes, compositores y orquestas maravillosas en la Argentina.

Si algo define su intachable trayectoria al frente del Mozarteum es una inclaudicable vocación de servicio y la capacidad innata para derribar las barreras que la distancia y la limitación de recursos suelen imponer.

Un destino inesperado para la hija del reconocido médico cirujano Luis Arata y de Valentina Ruftz da Lavinson, descendiente de una familia de la nobleza francesa, que se casó jovencísima, a los 19 años, con Francisco Pacho de Erize, con quien tuvo dos hijos, Francis y Alberto. Un giro copernicano se dio en su vida cuando pasó de cultivar las rosas y las violetas del jardín de la estancia familia a guiar los destinos de la mayor institución musical del país.

Los logros se multiplicaron en estas seis décadas, al igual que el reconocimiento internacional y local en múltiples distinciones y condecoraciones, como la Legión de Honor del gobierno de Francia, la Medalla de Oro de la Cultura Italiana, la Orden de Comendador del gobierno de Austria y la designación de embajadora cultural de Buenos Aires, entre muchas otras.

 

Junto a Daniel Barenboim, pasión compartida
 El primer triunfo de su gestión llegó poco después de asumir la conducción del Mozarteum, cuando peligraba el contrato con Igor Stravinski porque no se había reunido la suma necesaria. Ella no dudó un minuto. En 48 horas, reunió los fondos y el maestro, que era el músico más importante de ese momento, actuó en Buenos Aires.

Una vida llena de anécdotas, de encuentros únicos y de grandes oportunidades ha sido la de esta dama que parece surgida de una pintura de Watteau, fiel a sí misma, a su imagen y a su estilo, con el pelo blanco recogido, que enmarca el óvalo perfecto de su rostro y la semisonrisa que la define.

En 1987, movilizó a la Filarmónica de Nueva York, con la batuta de Zubin Mehta y el patrocinio de Citibank, para convocar en la 9 de Julio a 120.000 personas. También fueron suyas las iniciativas de organizar los conciertos gratuitos del mediodía en el Gran Rex; contagiar el entusiasmo de los mayores a miles de jóvenes con el abono Música para Juventud, destinado a menores de 25 años que pueden disfrutar del programa de conciertos por una suma accesible y irradiar la influencia del Mozarteum a las filiales del interior del país.

Miles de jóvenes aprendieron en esa cantera a amar la música de Mozart y a descubrir los giros innovadores de Pierre Boulez. Vieron bailar a los solistas del Kirov de San Petersburgo y escucharon a la Orquesta Nacional de Francia, dirigida por el gran Lorin Maazel.

La manera eficaz de concretar proyectos de largo aliento parece inspirada en la frase de Ortega: “Argentinos, a las cosas”. Es un modelo de gestión, un camino que debería ser transitado por políticos, funcionarios y empresarios, cuando la palabra “institución” ha sufrido una irremediable devaluación.

El éxito de una acción pública se mide por el resultado, pero trasciende al cimentarse en la continuidad. Exactamente eso es lo que hizo la gentil Jeannette Arata de Erize en los últimos sesenta años. De su diálogo con André Malraux, cuando el escritor era ministro de Cultura de Francia, surgió la posibilidad de un Atelier en París, en la Cité Internationale des Arts, en el 18 de la rue de Hotel de Ville, con vista al Sena y a Notre-Dame. Una generosa ventana abierta al mundo de la cultura por la que desfilaron, desde su apertura en 1965, más de 350 personalidades de las artes. Lo estrenó Raquel Forner, y por allí pasaron, entre otros, Manuel Mujica Láinez, Astor Piazzolla y Guillermo Roux.

Cuando el fundraising era una palabra desconocida para muchos, la señora de Erize movilizó a las empresas y logró traer a la Argentina figuras de la talla de Rostropovich, Isaac Stern, Rudolf Nureyev, Kiri Te Kanawa y Claudio Arrau, por citar algunos nombres ilustres de una lista prodigiosa.

Es difícil imaginar a esta mujer suave y disciplinada renunciando a un proyecto. Por más ambicioso que fuera, siempre supo doblar la apuesta y elevar el listón. Tuvo de su lado la generosidad de muchos argentinos, el amor por la música de nuestro público y un teatro magnífico, único en el mundo por su acústica, como es el Colón.

Sobre este trípode construyó una marca reconocida mundialmente, que le dio prestigio a nuestro país, impulsó la carrera de músicos argentinos y desarrolló el espíritu melómano en muchos jóvenes que ocuparon los pisos más altos del Colón con las entradas más baratas. Un pasaporte mágico a un escenario en el que todos los sueños parecen posibles.

El lunes, en el último concierto del abono del Mozarteum, el público disfrutó de Cassandre, interpretada por el Ensamble Intercontemporain; una maravilla llegada de Francia, con la dirección de Jean Deroyer.

En el silencio de la sala, mientras la voz de Marthe Keller recitaba como en una letanía el trágico destino de Troya, según el texto de Christa Wolf, sentí que todos estábamos en deuda con esta dama intensa y leve, fuerte y frágil al mismo tiempo, impulsada por una pasión que sólo puede interpretarse como un don. Gracias Jeannette. Feliz cumpleaños..

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Las estatuas no se mudan

 

 Las estatuas no se mueven. No está demás recordarlo en la celebración de la semana de la Independencia, que tuvo y tendrá siempre en San Martín la figura señera, cumbre de la gesta continental. ¿Qué hubiera pasado, por ejemplo, si por capricho de una autoridad se hubiera decidido mudar de su emplazamiento la estatua ecuestre del general San Martín, ubicada en  el Central Park de Nueva York, (foto)  como una coronación  natural de la 6° Avenida o Avenida de las Américas, que exhibe en el último tramo el escudo de la Republica Argentina?

El monumento realizado en bronce muestra a un San Martín que de tan conocido se vuelve familiar. El brazo en alto, el gesto típico, inconfundible, lo ha convertido con los años en una referencia del mapa urbano de Manhattan. Fue un regalo de la ciudad de Buenos Aires a la de Nueva York en 1950, con motivo de la celebración del año del Libertador San Martín.

Por la cercanía, se impone otra referencia inevitable del paisaje neoyorquino, también punto neurálgico del lado Oeste del Central Park. Hablamos de Columbus Circle, esa rotonda que tiene en el centro una columna y en la cima un Colón de pie, imponente, (foto)  muy parecido a La estatua de Buenos Aires, que por razones -todavía  inexplicables- no está más en la plaza que lleva su nombre atrás de la Casa Rosada .

La historia se escribe con grandes epopeyas pero también con gestos simbólicos que resultan una manera tangible de representar la amistad entre los pueblos. Ignorar el lugar que ocupan Colón y la carga simbólica del gesto de la colectividad italiana al regalar la estatua del navegante genovés es ofensivo. Ese monumento confirma el lugar de Italia en el adn de los argentinos; es la manera de hacer visible una relación de amistad y de respeto; o, si se prefiere, de respeto por la amistad. Las estatuas no se mueven salvo que lo que representaron en el pasado sea ominoso en el presente.

Con el monumento de Colón, los italianos de la Argentina decían gracias para siempre por haber encontrado en nuestra patria la tierra prometida. Ignorar ese mensaje es grave. Es escribe no entender cómo se escribe la historia.

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