U$ 21 millones por un Jaguar. Récord.

MONTERREY, California. 19 de agosto de 2016.  Cuna de coleccionistas, meca de las grandes marcas, la Costa Oeste fue testigo de la subasta, en la filial local de Sotheby’s, de una joya del automovilismo por 21,8 millones de dólares. EL deportivo sueño estuvo durante 20 años en manos de un importante coleccionista, ligado a la Argentina, de perfil bajo y relacionado al negocio de real state. El auto de marras era un modelo 1955 Jaguar D-Type, chassis no. XKD 501 y marcó el récord  para un coche made in UK. La máquina azul petróleo ganó la edición 1956 de las 24 horas de LE MANS y ha sido considerado por la marca como un “ejemplar fuera de serie”. Durante 15 minutos los coleccionistas pelearon por el Jaguar que superó la estimación más alta de la rematadora: 20 millones de dólares. El récord anterior para un coche británico eran los U$ 14.3m pagados por un Aston Martin DB4 GT Zagato 1962 subastado, también por Sotheby’s, en diciembre del año último.

 

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Colección Acevedo Deym en Saráchaga

De un departamento espectacular al hotel de ventas del martillero  Juan Antonio Saráchaga (Juncal al 1200, vista foto arriba ) se mudó la colección Acevedo Deym. Muebles, pinturas, tejas chinas, platería y objetos de arte se exhiben hasta el lunes, de 15 a 21. Fin de semana lluvioso ideal para una escala en la muestra ajustada en los detalles por el ojo entrenado de Javier Iturrioz, enamorado como pocos de las tapicerías y los perros de Fo, cerámica verde estimados en 21.000 pesos. Buen momento para medir el pulso del mercado, cuando el fantasma del cepo es solo un mal recuerdo. Aunque Saráchaga mantiene firme las cotizaciones y estimaciones en pesos, la cuenta mental a dólares es inmediata. Tentador precio, por ejemplo, para una cómoda veneciana de tamaño ideal , madera de nogal colección Acevedo Deym, base 35.000 pesos. Linda imagen es la escena de la comedia italiana en una plaza pública, pintura atribuida a Jacque Caillot, exhibida en Buenos Aires en la muestra de El Greco a Tiepolo. Será ofrecida al mejor postor con una base de 280.000 pesos.

Pica alto, y procede de otra colección, la naturaleza muerta de Cesareo Bernaldo de Quirós, elegido de siempre por los coleccionistas. Paños y Botijas (foto arriba), arrancará en subasta, la primera noche de venta (martes de 5 de julio), con base de 1.100.000 pesos. Ex colección Antonio Santamarina, fuera de serie es la escultura de Alfred Boucher, el mármol misterioso lamado Volubilis saldrá a remate el martes con base de 630.000 pesos. Sigue el remate miércoles 6 con vinos de colección. Seis botellas de San Pedro de Yacochuya 2013, base 1800 pesos; 6 botellas Catena Zapata Estiba Reservada: base 36.000 pesos (Nicolás Catena fue premiado el jueves último por la Academia Argentina de Gastronomía por su aporte a la calidad de los vinos argentinos) y, entre otras, 4 botellas de Vega Sicilia, Ribera del Duero; base 9000. Jueves 7, siempre a partir de las 19, habrá platería criolla, ponchos, cuchillos y un par de estribos de plata cincelada, mediados del XIX: base 40.000 pesos. Buen equipo para celebrar en la pista central con flete de categoría los 150 años de La Rural de Palermo.  Lunes 11 de julio, arranca a las 16.30 y los libros se rematarán el martes 12, a partir de las 16.30: destacado el ejemplar ilustrado, un manual para entender la Argentina de la bèlle époque, del Tercer Censo Nacional de junio de 1914, ordenado por el presidente Roque Sáenz Peña. Base 12.000 pesos. Se incluyen en el mismo remate lotes procedentes de las colecciones Santamarina y Muniz Barreto. Para destacar es el cuadro atribuido a Peter II Brueghel, Escuela Flamenca (1564-1638). Según detalle de catálogo es fragmento de una obra mayor del artista mencionado. Colección Acevedo Deym: base 980.000 pesos (foto apertura).

Arriba, tapicería flamenca de Oudenaarde, fin de siglo XVI, lana y seda, 6 hilos por centímetro (245 cm x 285 cm). Colección Acevedo Deym, base 210.000 pesos

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Modigliani, el elegido de los coleccionistas

 

 

 

 

 

 

 

 

El martillo bajó en las subastas londinenses de Christie’s y Sotheby’s para Amedeo Modigliani, el artista amado por los coleccionistas que desde hace un año empinó su cotización, cuando un coleccionista chino pagó el récord de 170,4 millones de dolares por Desnudo recostado. Obra perfecta de tamaño, fecha, origen y calidad. Liu Yigian, el chino, que ganó sus primeros yuanes manejando un taxi, sabía de qué se trataba. No en vano tiene dos museos. Desde entonces, Modigliani, cuya marca registrada son los cuellos largos, las caras lánquidas, de rostros apenas tallados como una escultura de Brancusi, se convirtió en el elegido de los coleccionistas de todas partes. Esta semana las rematadoras anotaron buenas marcas de precio en el varano boreal por obras del italiano que amó mucho y vivió poco. Sotheby’s subastó por 56,6 millones de U$ un retrato de Jeanne Hébuterne, musa, modelo y amante, convertida en la imagen reconocible de un artista que encontró su manera, en el sentido que lo hicieron Piero della Francesca o Botero. Supo haber en Buenos Aires, y tuve el privilegio de visitarla, una colección de cindo pinturas estupendas de Modigliani compradas por el coleccionista Rafael Crespo, cuando era un joven argentino anclado en París. Cuenta la leyenda que Crespo tenía de vecino a Modigliani, un pintor sin un franco en el bolsillo, con un talento formidable que pagaba el alquiler de su cuarto con los cuadros que le compraba Crespo. Chapeau por el argentino!!. No ví más esas pinturas y el petit hotel donde estaban colgadas es hoy Casa Cavia. Una linda casal proyectada por el arquitecto Christophersen. Bueno entre los mejores.

Retrato de Jeanne Hébuterne con foulard, 56,6 millones U$ en Sotheby’s

Amedeo Modigliani nació en Livorno, Italia, en 1884, se mudó a París a los veintipico, vivió como pudo y pintó en 13 años más de 300 obras. Entre los más buscados están los desnudos de la modelo amada Jeanne Hébuterne. Y entre los más cotizados siempre, los desnudos apaisados como el comprado por el chino a precio récord. La apabullante alza de los precios tiene mucho que ver con los compradores orientales, que al acelerar la demanda impulsaron la aparición de modiglianis en todas las ventas. Leyes de mercado que se cumplen a rajatabla. El retrato subastado en Sotheby’s por 56.6 millones de dólares equivalente a 38 millones de libras, había sido vendido en 1986 por 1,94 millón de U$. Dato que explica claramente la fiebre Modigliani.

Desnudo recostado, subasta en Christie’s al récord de 170.4 millones de U$

 

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Basquiat cotiza el doble que Monet

 

 

 

 

Algo ha cambiado bajo el sol desde qu en una tarde de otoño de 1986 un cuadro de  Monet pasó la barrera de los 10 millones de dólares. Fue en su momento el cuadro más caro de la historia, llamado La rue de Mosnier aux paveurs, y demostró que el arte podia ser, también, un activo tangible. Una inversión, un deseo, una carrera de precios, territorio para especuladores, la materia prima para crear nuevas rutas del turismo. Todo eso… Y algo más. Comenzaba a cambiar la matriz del gusto por los acelerados mecanismos de marketing, la difusión y la influencia de referentes en ascenso como el super curador. La semana última se firmó el último capítulo, cuando un cuadro del haitiano Basquiat, niño mimado del mercado en los tardíos 80, victima de su propio éxito, artista de culto, grafitero de origen. A los 22 años pintó el cuadro rematado por Christie’s en 57.3 millones de dólares, el doble que una pintura de Monet, un estanque casi abstracto de la serie de las Ninfeas. Obra del más  longevo de los impresionistas, que dio nombre al movimiento con su obra Impresión del sol naciente. Robada y recuperada del Museo Marmottan, de París, ese cuadro es parte de la historia del arte. Hay quienes sostienen que fue Monet el primer abstracto. La otra mitad de la biblioteca dice que el anciano pintor sufría de cataratas y que la poca visión lo obligó a pintar así, vago, abstracto, nublado, borroso. Loic Gouzer, responsable de las subastas curadas que le dieron millones a Chiristie’s, jugó sus fichas por los contemporáneos. Pero, a ese precio?. Jamás.

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Récord en Christie’s para Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan, Him,human hair, suit, polyester resin and pigment. 2001. Subastado por  $17,189,000 ( £11,887,275 / €15,037,403 ). El chico de rodillas y traje gris de franela, de frente es Hitler. Broma macabra, juego de espejos, derrumbe de mitos. Descarada visión de la historia.Récord mundial para Cattelan  en Subasta.

Una semana después del anuncio de la apertura del museo de François Pinault en París, en la ex Bolsa de Les Halles, tras la reformas que hará el arquitecto Tadao Ando, llega un récord en las subastas neoyorquinas para Maurizio Cattelan. Artista fetiche en la colección del dueño de Christie’s, mayor coleccionista de arte contemporénao y factótum del museo de Venecia Punta della Dogana y del Palazzo Grassi, en la misma ciudad de los canales. El precio récord pagado por una figura hiperrelista del iconoclasta italiano, que sorprende con sus imágenes irritantes, audaces y provocativas, marca el comienzo de la semana de remates en Nueva York, donde Sotheby’s y Christie’s libran una de sus batallas anuales. La segunda es en noviembre con las ventas del otoño boreal. El año último, Christie’s Rockefeller Center marcó la cota más alta lograda jamás al rematar en obras por 1700 millones de U$. El éxito fue, y es,  atribuido, en gran parte , al efecto subasta curada generado por las ideas de un joven experto llamado Loic Gouzer, que le aplicó un golpe de tuerca a la tradicional organización de las ventas públicas iniciadas en el siglo XVIII. Nada parece igual en este 2016, jaqueado por la incertidumbre de un año electoral, por el factor Trump y por que tampoco hay grandes obras en danza. La primera ronda dejó un total de US$78,123,250/ £54,027,144/ €68,344,337, con 97 % de los lotes vendidos. Se establecieron 7 nuevos récords Paola Pivi, Neil Jenney, Olivier Mosset, Daniel Buren, Rebecca Horn, John Armleder y Maurizio Cattelan. Récords también para una escultura de Richard Prince y un video de Bruce Nauman. En el balance, Gouzer dijo a la prensa que la tendencia muestra un entusiamo inédito por obras que desafían “la noción tradicional del suceso comercial”. Estamos frente a un cambio de paradigma que también toca a la feria de Buenos Aires arteBA, que arranca el próximo 19, en La Rural de Palermo. En su edición 25 poco, o nada, tiene que ver con las primeras ferias montadas en el Centro Cutlural Recoleta.

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Una Ferrari para coleccionistas

Sueño de pibe, e intuyo que de Jorge Gómez mi amigo coleccionista de arte en los capots de Porsche, con obras de Polesello, Minujin, Stupía, Benedit y Páez Vilaró entre otros, es la última Ferrari vintage 275 GTS spider que subastará Sotheby’s Monaco el 14 de mayo, durante el fin de semana del Gran Prix,  con un estimado de 19 millones de esterlinas. Es ta tercera edición de las 270 construidas en los talleres de Maranello y el lote más caro de la venta, que incluye un Peugeot 908 y un Porsche GT1

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El Carracci de los Ravenna, errores caros

 

A propósito de los old masters, de Velázquez, de los errores en la catalogación y de la nota publicada hoy en LN, viene de inmediato a cuento la historia de los Ravenna. Era más o menos esta época, hará unos quince años. Salía a subasta en Christie’s una pintura que había viajado de Buenos Aires a las gateras de la rematadora. Se trataba de un descendimiento de la Cruz (foto arriba) una Pietá sin atribución a ningún artista. UN anónimo. La tela de gran tamaño ocupaba el lugar central en el living de los Ravenna, una familia oriunda del norte de Italia que vivía en la zona Norte. Profesionales de clase media.  Pude ver la huella que dejó en la pared cuando almorcé con ellos tiempo después, en los meses abrumadores que siguieron al remate del 28 de enero de 2000. Para no olvidar lo ocurrido dejaron la marca en la pared. La secuencia es así. Luego de muchas vueltas y consultas, incluidos expertos de Christie’s, los Ravenna vendieron el cuadro, junto a unos floreros de grisaille, a Jean Jacques Stromboni, un marchand de Córcega que circulaba en esa época por los remates porteños, por un total de 100.000 dólares. Stromboni era un tipo rubio, alto, buen mozo, de saco azul cruzado y pochette amarillo, como se usaba en la época de los yuppies de Wall Street. Vivía en la calle Posadas. Pagó por el cuadro del “anónimo” italiano 38.000 dólares y los Ravenna, que estaban en una situación financiera complicada,  cerraron satisfechos el trato. Cuál no sería la sorpresa cuando vieron publicada la foto de la pintura en las páginas del The New York Times con un título gigante. PRECIO RECORD POR UN CARRACCI. La escena de la Cruz, presumiblemente anónima, habia resultado ser un original del maestro Ludovico Carracci (Bologna 1555.1619), cuyas obras se encuentran en el Museo del Louvre, en el de Filadelfia, en la Colección Thyssen y en la Pinacoteca Nacional de Bologna, entre otros destinos encumbrados.  El comprador fue  el Museo Metropolitano de Nueva York que pagó 5,3 millones de dólares. Poco después, lo colgó en las salas de la Quinta Avenida como cuadro estrella de una retrospectiva de Carracci.  Sin palabras. Conocí  a Ana Marìa Ravenna cuando vino a verme a la redacción de LA NACION, desolada con la noticia. Recuerdo que publicamos entonces una muy buena nota de María Gainza. La escritora y periodista había investigado la venta y lo que vino después. Había una causa, un estudio de abogados y una posible demanda. Hasta donde sé, la historia terminó en una transacción judicial, porque los Ravenna transfirieron, o vendieron?, el juicio. Todavía recuerdo a Ana María, una mujer suave y encantadora que preparaba una exquisitas galletas de maicena. Si en algún lugar del planeta lee este post, tal vez podamos llegar al  final, final, de la historia del Carracci.

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Arte 2015 en 10 noticias

Se va un año de récords, muestras memorables, bienales, inauguraciones y nuevos museos. La que sigue es una selección personal de hechos que fueron noticia en el mundo del arte. Arriba, en la primera foto, una vista del Pabellón de los Arsenales en la Bienal de Venecia con la bella, intransigente y desgarradora obra de Juan Carlos Distefano representante  en la última edición dirigida por el nigeriano Okwui Enwezor. Segunda foto, para el lobby del Faena Hotel Miami Beach. Barroco encuentro con las pinturas de Juan Gatti, argentino universal, lector glotón, que vive en Madrid y comparte proyectos con Pedro Almodóvar. La trilogía Hotel. Faena House de Foster  y el Centro de Arte diseñado por Rem Koolhass fueron noticia en 2015.

El gaucho displicente de Morel, obra maestra de nuestro precursor, integra la antológica edición de 200 años arte argentino presentada en tres tomos por el Banco Hipotecario, inciativa de Eduardo Elzstain bajo la mirada del coleccionista Ricardo Esteves, que sumó una entrega abreviada para escuelas de todo el país.  Mujeres de Argel de Pablo PIcasso se convirtió este año en el cuadro más caro del mundo. La obra habia integrado la colección de Victor y Sally Ganz, coleccionistas fanáticos de Picasso que compraron cuando el malagueño se asomaba a la fama. En el ranking de los top ten, es Picasso por lejos el artista más cotizado. Se presume que la compradora fue Lillly Safra, millonaria de origen argentino, propietaria de el Giacometti récord El hombre que marcha.

Más de sesenta artistas argentinos contemporáneos integraron la muestra presentada en la Maison Rouge, Parìs Bastilla, por impulso del coleccionista Antoine de Galbert,  heredero de Carrefour, y el entonces ministro de Cultura, Hernán Lombardi. En la foto, abajo,registro de una performance de Ana Gallardo cuando quedó sin casa y cargó sus petates y pertenencias en un carrito.bici para circular por las calles de Buenos Aires. Además, obras de Nicanor Aráoz, Jorge Macchi, Pablo Siquier, Juliana Lamothe y Tomás Espina.

El filete porteño fue elegido patrimonio cultural de la humanidad. Un señal clara de nuestra identidad que engalana bares, colectivos y espejos de manera inconfundible. Después de un paréntesis, más largo del imaginado, desde la partida de Guillermo Alonso, fueron inauguradas las salas del primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes. La noticia fue la nueva sala Berni con obras definitivas de distintos períodos de la produción del mayor artista argentino del siglo XX. Arriba, Primero Pasos, una clásica pintura que integra la colección del Bellas Artes. Poco más de 170 millones de dólares pagó un coleccionista chino, que ganó sus primeros yuanes manejando un taxi y hoy tiene una buena pinacoteca y dos museos, por un desnudo de Modigliani en Christie’s. Una historia de película que puso en evidencia la exquisita originalidad del gesto de Amedeo Modigliani, su sello de pintor solo igual a sí mismo. De su mano salieron una pinturas espléndidas que estuvieron por años en Buenos Aires, en un petit hotel de la calle Cavia. Año Le Parc fue el 2015 y la buena racha del mendocino promete seguir en 2016, porque tendrá su retrospectiva en el PAMM Perez Art Museum de Miami. En la foto posa con Pierre Alexis Dumas, heredero de la casa Hermés de París, quien le encargó uno de sus clásicos carrés, pañuelos,  como antes lo había hecho con Joseph Albers, entre otros. También Le Parc fue invitado de honor a la BIenal de Curitiba, para luego celebrar su cumpleaños 87 en El descanso, isla de ensueño del abogado, empresario y coleccionista Claudio Stamato, en Tigre.

Fue noticia este año, y van 10, la apertura del Museo Whitney de Arte Americano (foto) en el bajo Manhattan sobre la traza del high line, el nuevo paseo neoyorquino que transformó las vías del ferrocarril que iba al meat packing district en un jardín de altura. Allí está el Whitney, un edificio amigable, pensado para acceder al arte de manera directa en todos los niveles por el gran arquitecto Renzo Piano (Pompidou, The New York Times, Fundación Beyeler).

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Récord de Torres García en Christie’s

Composición Norte, Arte Constructivo, de Joaquín Torres García, firmado en 1931, fue rematado en la subasta de arte latinoamericano de Christie’s Nueva York al récord de 2,105.000 de dólares, confirmando lo anticipado en este blog en el post del 5 de noviembre último. Innovadora y, al mismo tiempo, memoria visual de lo arcaico, la obra de Torres García es en este momento eje de una retrospectiva en el MoMA, que mereció elogios de la crítica y la celebración del público. La pintura estuvo en los últimos 55 años en la misma colección y fue exhibida en la XXVII Bienal de Venecia. En el mismo remate alcanzó también un nuevo récord una obra del argentino Alfredo Hlito. Elemento cromático (abajo), representación cabal de la pureza estética de este artista enorme de la abstracción, estaba estimado en 50.000 dólares y alcanzó la cota de los 365.000 dólares, récord absoluto.

De Nicolas García Uriburu, su obra, Sin Titulo, pintura pop de paleta encendida, cambió de manos por 125.000 dólares, con un estimado previo de 40.000 dólares. Récord de precio también para una obra de Vardánega, vendida en 68.750 dólares. El indeciso, de Pettoruti, se remató en 281.000 dólares, con un estimado de 100.000. UN caso aparte, tema de un próximo post, es el del colombiano Fernando Botero, el de las gordas rotundas y la pincelada lisa como la de Piero della Francesca (Umbría, Italia, 1415)

 

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U$ 28 millones por la Ferrrari de Fangio

 

Modelo clásico diseñado y construiido para el quíntuple campeón del mundo nacido en Balcarce, Argentina, Juan Manuel Fangio la Ferrari (foto arriba) de las MileMiglia será subastada en Sotheby’s Nueva York el próximo 10 de diciembre con un estimado de 28 millones de dólares. Pero, tal como están las cosas, puede saltar la banca.  Con la Ferrari 290 MM Scaglietti Spyder Fangio compitió en la edición 1956 de las Mil Millas. Elegido por don Enzo Ferrari por ser el mejor piloto del momento, el capo de la industria hizo consruir esta máquina voladora para competir, primero con Mercedes Benz, que había ganado tres ediciones y se habia retirado, y luego con Masseratti. Joya de la historia del automovilismo, suma al poderoso imán de la marca del Cavallino, la histórica procedencia.

El 290 MM fue construido para disputar el Campeonato del Mundo Sportscar, que era tan importante, clave, para Ferrari en sus esfuerzos por batir todas las marcas desde la Fórmula I y más.El CSM se inauguró en 1953.  Ferrari ganó en 1953 y 1954. Un duro revés lo sacó del juego en 1955 por la eficiencia germana de Mercedes Benz, que se quedó con tres victorias. Ferrari reconoció que necesitaba una nueva arma si quería recuperar su esplendor. En 1956, Enzo tomó la decisión de volver a su marca registrada al poderoso motor V-12, más corto y más ancho que los diseños anteriores. Don Enzo convocó a Fangio, para muchos el mejor piloto que jamás haya existido, para dirigir el equipo. Fangio y el 290 MM se reunieron con el único fin de asegurar el Campeonato del Mundo Sportscar 1956 para la Scuderia de Maranello. Ahora el sueño de la velocidad puede marcar un récord… de precio.

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