Colección Acevedo Deym en Saráchaga

De un departamento espectacular al hotel de ventas del martillero  Juan Antonio Saráchaga (Juncal al 1200, vista foto arriba ) se mudó la colección Acevedo Deym. Muebles, pinturas, tejas chinas, platería y objetos de arte se exhiben hasta el lunes, de 15 a 21. Fin de semana lluvioso ideal para una escala en la muestra ajustada en los detalles por el ojo entrenado de Javier Iturrioz, enamorado como pocos de las tapicerías y los perros de Fo, cerámica verde estimados en 21.000 pesos. Buen momento para medir el pulso del mercado, cuando el fantasma del cepo es solo un mal recuerdo. Aunque Saráchaga mantiene firme las cotizaciones y estimaciones en pesos, la cuenta mental a dólares es inmediata. Tentador precio, por ejemplo, para una cómoda veneciana de tamaño ideal , madera de nogal colección Acevedo Deym, base 35.000 pesos. Linda imagen es la escena de la comedia italiana en una plaza pública, pintura atribuida a Jacque Caillot, exhibida en Buenos Aires en la muestra de El Greco a Tiepolo. Será ofrecida al mejor postor con una base de 280.000 pesos.

Pica alto, y procede de otra colección, la naturaleza muerta de Cesareo Bernaldo de Quirós, elegido de siempre por los coleccionistas. Paños y Botijas (foto arriba), arrancará en subasta, la primera noche de venta (martes de 5 de julio), con base de 1.100.000 pesos. Ex colección Antonio Santamarina, fuera de serie es la escultura de Alfred Boucher, el mármol misterioso lamado Volubilis saldrá a remate el martes con base de 630.000 pesos. Sigue el remate miércoles 6 con vinos de colección. Seis botellas de San Pedro de Yacochuya 2013, base 1800 pesos; 6 botellas Catena Zapata Estiba Reservada: base 36.000 pesos (Nicolás Catena fue premiado el jueves último por la Academia Argentina de Gastronomía por su aporte a la calidad de los vinos argentinos) y, entre otras, 4 botellas de Vega Sicilia, Ribera del Duero; base 9000. Jueves 7, siempre a partir de las 19, habrá platería criolla, ponchos, cuchillos y un par de estribos de plata cincelada, mediados del XIX: base 40.000 pesos. Buen equipo para celebrar en la pista central con flete de categoría los 150 años de La Rural de Palermo.  Lunes 11 de julio, arranca a las 16.30 y los libros se rematarán el martes 12, a partir de las 16.30: destacado el ejemplar ilustrado, un manual para entender la Argentina de la bèlle époque, del Tercer Censo Nacional de junio de 1914, ordenado por el presidente Roque Sáenz Peña. Base 12.000 pesos. Se incluyen en el mismo remate lotes procedentes de las colecciones Santamarina y Muniz Barreto. Para destacar es el cuadro atribuido a Peter II Brueghel, Escuela Flamenca (1564-1638). Según detalle de catálogo es fragmento de una obra mayor del artista mencionado. Colección Acevedo Deym: base 980.000 pesos (foto apertura).

Arriba, tapicería flamenca de Oudenaarde, fin de siglo XVI, lana y seda, 6 hilos por centímetro (245 cm x 285 cm). Colección Acevedo Deym, base 210.000 pesos

Sin comentarios

Basquiat cotiza el doble que Monet

 

 

 

 

Algo ha cambiado bajo el sol desde qu en una tarde de otoño de 1986 un cuadro de  Monet pasó la barrera de los 10 millones de dólares. Fue en su momento el cuadro más caro de la historia, llamado La rue de Mosnier aux paveurs, y demostró que el arte podia ser, también, un activo tangible. Una inversión, un deseo, una carrera de precios, territorio para especuladores, la materia prima para crear nuevas rutas del turismo. Todo eso… Y algo más. Comenzaba a cambiar la matriz del gusto por los acelerados mecanismos de marketing, la difusión y la influencia de referentes en ascenso como el super curador. La semana última se firmó el último capítulo, cuando un cuadro del haitiano Basquiat, niño mimado del mercado en los tardíos 80, victima de su propio éxito, artista de culto, grafitero de origen. A los 22 años pintó el cuadro rematado por Christie’s en 57.3 millones de dólares, el doble que una pintura de Monet, un estanque casi abstracto de la serie de las Ninfeas. Obra del más  longevo de los impresionistas, que dio nombre al movimiento con su obra Impresión del sol naciente. Robada y recuperada del Museo Marmottan, de París, ese cuadro es parte de la historia del arte. Hay quienes sostienen que fue Monet el primer abstracto. La otra mitad de la biblioteca dice que el anciano pintor sufría de cataratas y que la poca visión lo obligó a pintar así, vago, abstracto, nublado, borroso. Loic Gouzer, responsable de las subastas curadas que le dieron millones a Chiristie’s, jugó sus fichas por los contemporáneos. Pero, a ese precio?. Jamás.

Sin comentarios

Martes visuales: lo que va de Art Basel a Este Arte

En un mes pasó de todo. Los peregrinos del arte volaron a Miami para una nueva edición de Art Basel Miami Beach, que más allá de los resultados y el glamour … estuvo pasada por agua. El combo playa, palmeras y arte, en 2015 quedó reducido a paraguas y feria. Mucha agua por Collins Av. y vecindario de Lincoln Road y más público que en años anteriores. Fueron 77.000 visitantes, cuatro mil más que en la edición anterior, y un nivel de ventas que se movió fluido entre los 30.000 y los 300.000 dólares. La fotos de Vic Muniz (arriba) que transforma a la bella Marilyn en un rompecabezas inquietante se vendió en 350.000 billetes verdes, confirnando la fortaleza del mercado del brasileño radicado en Nueva York, que el año último tuvo su muestra, formidable, en el Hotel de Inmigrantes, sede porteña del Muntref. Art Basel Miami ya tiene ganado el favor de los coleccionistas latinos y locales que pisan fuerte, Ella Cisneros, Jorge Pérez, los Milán, Craig Robbins, Rosa de la Cruz y Mera Rubell, entre otros. En los pasillos feriales la noticia fue la designación de Franklin Simans (ex County Museum de Los Angeles) como nuevo director del PAMM (Perez Art Miami Museum), elección que cambiará radicalmente la política de muestras y de adquisciones en el museo del desarrollador y coleccionista de origen cubano. Los grandes nombres del ruedo de ABMB  siguen siendo Bacon, Picasso, Boetti, Fontana, Anish Kapoor y Jeff Koons. Ahora habrá que anotar los de  Sean Scully, Al Held, El Anatsui, Jenny Holzer y Lee Uffan. Antes de abrir la feria, el Picasso cubista de precio “reservado” ya estaba vendido. Como ocurrió en TEFAF Maastricht,  el escultor uruguayo Pablo Atchugarry mantuvo alta la perfomance de ventas en las galerías Sur y en Tornabuoni, otro tanto para Le Parc. El mendocino, escoltado como siempre por su hijo el tanguero Yamil, presentó en el local de Hermés del Design District los famosos carrés, pañuelos, inspirados en sus obras, elegidas por el heredero de la firma Pierre Alexis Dumas, a partir de la mega del Palais de Tokio. Los argentinos Orly Benzacar y Jorge Mara han conquistado su lugar en la recorrida y en la shopping list de compradores globales atentos a la producción de Villar Rojas (un fenómeno) y Eduardo Basualdo (abajo) . Mara estableció un interesante contrapunto entre la mesura de la paleta de Ana Sacerdote (uno de sus hallazgos) y el nuevo Arnaiz en gran formato y brillante colorido.

El sistema expositivo de Miami impone en la agenda de diciembre como eje central Art Basel y un collar de ferias paralelas, entre ellas Unlimited y Scope, en la primera estuvo la galerìa Nora Fish (buena ventas)  y, en la segunda, el incansable Julián Mizrahi. Ignacio Liprandi sigue siendo uno de los animadores más  conspicuos del circuito internacional. Un caso aparte. Mantiene perfil bajo y sostenida presencia. Con seguridad será uno de los animadores de la edición 35 de ARCO Madrid, en la que estará presente también la galerista Estela Totah (Del Infinito) de regreso al ruedo madrileño.

El PIcasso de arriba es un collage, como los famosos decoupages azules de Matisse, reunidos en esa muestra fuera de serie del  MoMA. La galería de Danielle Caseau lo presentó en la segunda edición de Este Arte (Punta del Este). Al cierre de la feria, se daba por vendido en 6000 dólares. Curada por Laura Bardier (Montevideo 1976), con más entusiasmo y ganas que recursos, Este Arte ha dado un paso adelante con la mudanza a un espacio ideal: una vieja disco desmantelada en el camino del Fasano. Allí estuvieron, entre otras galerìas internacionales,  Pabellón 4, con obras de Paula Otegui y Dino Bruzzone, abajo, ya decidido a buscar inspiración en el comic. Piero Atchugarry, Sur, con obra de Ignacio Iturria, Haeinzer Reszler, de Lausanne, Suiza y  Galleria Continua, de san Giminiano, presentando trabajos de Daniel Buren, Erlich, Macchi, Cildo Meireles y más notables.  Luna Paiva sorprendió con una escultura de rocas en bronce de memoria atávica en linea con los meteoritos y vestigios destruidos, una de las líneas en alza del arte actual. La obra de Paiva tendría como destino una colección esteña. Queda pendiente para otro post contarles de Garzón, ese pueblo perdido en el mapa elegido por el influyente suplemento Travel, del The New York Times como uno de los destinos de 2016.

 

Sin comentarios

Récord de Torres García en Christie’s

Composición Norte, Arte Constructivo, de Joaquín Torres García, firmado en 1931, fue rematado en la subasta de arte latinoamericano de Christie’s Nueva York al récord de 2,105.000 de dólares, confirmando lo anticipado en este blog en el post del 5 de noviembre último. Innovadora y, al mismo tiempo, memoria visual de lo arcaico, la obra de Torres García es en este momento eje de una retrospectiva en el MoMA, que mereció elogios de la crítica y la celebración del público. La pintura estuvo en los últimos 55 años en la misma colección y fue exhibida en la XXVII Bienal de Venecia. En el mismo remate alcanzó también un nuevo récord una obra del argentino Alfredo Hlito. Elemento cromático (abajo), representación cabal de la pureza estética de este artista enorme de la abstracción, estaba estimado en 50.000 dólares y alcanzó la cota de los 365.000 dólares, récord absoluto.

De Nicolas García Uriburu, su obra, Sin Titulo, pintura pop de paleta encendida, cambió de manos por 125.000 dólares, con un estimado previo de 40.000 dólares. Récord de precio también para una obra de Vardánega, vendida en 68.750 dólares. El indeciso, de Pettoruti, se remató en 281.000 dólares, con un estimado de 100.000. UN caso aparte, tema de un próximo post, es el del colombiano Fernando Botero, el de las gordas rotundas y la pincelada lisa como la de Piero della Francesca (Umbría, Italia, 1415)

 

Sin comentarios

Un Modigliani de 100 U$ millones

Christie’s Nueva York rematará el 9 de noviembre un desnudo de Modigliani excepcional (arriba) con un estimado de 100 millones de dólares.

Si se cumplen las expectativas de la casa de Rockefeller Center, Modigliani pasaría a formar parte del club de los artistas cotizados arriba de los cien millones: Picasso, Bacon, Giacometti y Gustav Klimt. El precio más alto de la historia de las ventas corresponde a Les femmes de Alger, una pintura de Picasso calidad museo que alcanzó la cota de U$ 179 millones en las subastas de otoño en Nueva York.  Récord anterior fue para una obra de Francis Bacon, Tres estudios de Lucien Freud, rematado en 142 millones. Pintor y modelo forman una dupla imbatible, porque Bacon fue maestro de Freud, y el nieto del fundador del psicoanálisis y padre de la modelo Bella Freud, uno de los más notables y cotizados artistas británicos del siglo XX. Su retrato de la Reina Isabel II tamaño estampilla puede considerarse uno de sus grandes desplantes pictóricos, mientras La enfermera dormida es su obra maestra. En ese cuerpo abandonado, entregado al sueño, está la prueba irrefutable del talento sin concesiones del artista que se animó a pintar la carne sin afeites y la vejez sin botox .

Modigliani murió a los 35 años. Le bastó esa corta vida para dejar una huella única en la historia del arte. La manera de estirar la figura, de prolongar el gesto en cuellos interminables serían su sello. Los desnudos están entre las obras más buscadas por los coleccionistas, que prefieren el formato apaisado al vertical. Varios retratos de Modigliani supieron estar colgados en un petit hotel sobre la calle Cavia, proyecto del arquitecto Christophersen. Los cuadros habían sido comprados en París, cuando la Argentina era rica, Modigliani pobre y el peso fuerte.

 

Sin comentarios

Botín nazi, Liebermann, Klimt y un film

 

Bien pintado, sello de época y de autor, el cuadro formaba parte del botíin nazi liberado tras el hallazgo de más de 1500 obras en el departamentto de Cornelius Gurlitt en 2012, en Munich. Incluido en la subasta  de Modernos e Impresionistas de Sotheby’s Londres, multiiplicó por tres el estimado de 1,7 millón de esterlinas de la rematadora. Dos caballeros en la playa, pintado en 1901 por Max Liebermann, integró la colección de David Friedmann y fue su sobrino David Toren quien puso la proa para recuperar la obra rematada el mes pasado. Es inevitable recordar  y asociar con la historia del  Retrato de Adele Bloch Bauer, llevada al cine con actuación memorable de Helen Mirren en La Dama de Oro. El cuadro de Klimt, estaba en el Museo Belvedere de Viena y fue recuperado tras una batalla judicial increíble (ver el film) liderada por el joven abogado Randy Schoenberg, nieto del gran compositor emigrado a Los Angeles. La pintura maravillosa con sus arabescos art nouveau y el rostro enigmático sostenido por un collar de diamantes, forma parte de la colección de Ronald Lauder, hijo de Esthée, la emperatriz de los cosméticos. Ronald pagó por el cuadro135 millones de dólares, récord en su momento,  en una venta privada. Hoy se exhibe en la Neue Galerie, propiedad de Lauder en Manhattan, en forma permanente según el deseo de María Altmann, sobrina de película de la dama vienesa del retrato.

 

 

Sin comentarios

Récord por la Birkin de Hermés

Cierra el balance de mitad de año del mercado de arte con precios espectaculares en todos los segmentos. Hasta las carteras escalan los récords. Una Birkin Bag de Hermés color fucsia, de cocodrilo, fue vendida en US $ 222,912 en una subasta de Christie’s  Hong Kong. La bolsa tiene un cierre de oro 18 k y brillante, pieza única salida de los talleres de Saint Honorè, París, con número de identificación y garantía.
Inspirada en la actriz Jane Birkin la bolsa de marras sucedió en prestigio icónico a  la Kelly Bag legendaria cartera usada por Grace Kelly, luego princesa de Mónaco. La Birkin, cuenta la leyenda, debe su tamaño a los consejos que la bella actriz le dio a un ejecutivo de Hermés (protegido por el anonimato absoluto) en un vuelo París.Londres. Estaban sentados al lado y  dicen que  ella, ante una pregunta del vecino por el confort de su elegante cartera, respondió: “La Kelly para ser perfecta debería ser más grande y dar lugar al móvil y a la botella de agua mineral”. Si non e vero e bien trovato. Así nació la carísima y cotizada Birkin Bag. Dicen que en Argentina hay solo 5. La primera es de R.G.
COSECHA MILLONARIA
En la primera mitad de 2015 Christie’s remató arte por un total de 2.900 millones de dólares, CIFRA histórica con algunos puntos para tener en cuenta.
* 24 % de nuevos compradores
* Subastas curadas, modalidad en alza
* Impresionistas, arte contemporáneo y arte asiàtico, segmentos más demandados
* 8% arriba de los totales respecto año anterior. Creció la plataforma E.Commerce
* Rothko, Mondrian y reloj Patek  Philippe en el ranking de los más caros
Récords top 2015
Picasso, 179 ,4 millones de U$ Les femmes d’Argel
Giacometti, 141,3 millones de U$  El hombre que apunta

 

 

Sin comentarios

Art Basel Miami tiene nuevo director

Art Basel relojito suizo del arte anunció hoy la designación del nuevo director para América y para la sucursal Miami Beach, la feria más cool del planeta, donde hacen cola los jets en el aeropuerto y los compradores se pelean por las obras, según la cruel y verídica crónica  de Tom Wolfe en Bloody Miami. Con un muy buen look, el joven Horowitz tiene el CV perfecto: estudió historia del arte en Londres, tiene un PH.D y textos publicados en los medios más jerarquizados, pero, lo más importante fue number one de Armory Show en New York, nadie conoce mejor el mercado de arte neoyorquino y hacia allí apunta la feria helvética. Quiere pegarle un mordisco a la Gran Manzana y  sabe cómo hacerlo. Fue director del Armory Show desde 2011, antes director de la feria VIP on line y autor del libro  Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market. Por primera vez, los suizos nombran un director para la “operaciòn americana” y para Art Basel Miami Beach, que en su ediciòn 14 quiere arrasar con el mercado continental. Se lo conoce como un hombre riguroso, famoso por haber cortado al ras el número de galerias participantes en el Armory,  en busca de levantar el listón y competir con la aristocrática Frieze New York. “Voy a trabajar con las galerìas e instituciones desde Canadá hasta América del Sur; Art Basel Miami Beach tiene un mercado enorme por conquistar y debe fortalecer lo ya ganado”, N.H. dixit.

Sin comentarios

Naón remata la colección Marcos Curi

J.C.Naón subasta a partir del miércoles la colección de Marcos Curi que tuvo su apogeo en  los ochenta del siglo pasado con la puesta en marcha de su casa museo de Balvanera.  Su relación con el mecenas, coleccionista, arquitecto y esquiador olímpico Marcelo De Ridder (ver recuadro) , creador del premio que lleva su nombre le permitió acceder a un mundo decisivo en la formación de toda una generacion de artistas y en el  desarrollo de un mercado local. Su actuación internacional incluyó la presentación de obras en el Museo de Essex, Inglaterra, con la meta de difundir nuestro arte fronteras afuera.  Muchas piezas importantes fueron vendidas en los últimos años, especialmente aquellas de “calidad museo”, que ya forman parte de importantes colecciones locales. El conjunto que subastará Naón los días 15,16 y 17 de julio,  tiene el valor adicional de ser un “corte de época” , registro de lo que sucedia en la escena y de  lo que se producía en los talleres de Bianchedi (autor del retrato de Marcos Curi, arriba), Bertani, Camporeale, Pino, Nora Iniesta (abajo), Midred Burton, Felipe Pino, Estela Pereda, Enio Iommi, y la tucumana María Simon (escultura foto abajo), cuya presencia se extendió al ruedo parisino bajo la mirada atenta de su marido, el critico y gestor cultural Jacques Lassaigne. Las obras saldrán a subasta sin base .

MARCELO DE RIDDER

El gran mecenas del arte argentino cuando promediaba el siglo XX se llamó Marcelo De Ridder. Arquitecto, extraordinario esquiador, heredero de una familia belga de pioneros, insitituyó el premio que lleva su nombre y creó el Instituto de Arte Moderno (IAM) con el fin de exhibir, promover y legitimar  el arte argentino contemporáneo. El premio estaba consagrado a artistas menores de 35 años y fue ganado, entre otros, por Carlos Torrallardona. Con la fundación del Instituto de Arte Moderno, cuando promediaba los años cuarenta, abrió el horizonte de la mirada a todos aquellos que frecuentaban el mundo de la plástica. Hombre de fortuna y fina sensibilidad, De Ridder puso en marcha muestras internacionales como las  Giacomo Manzú y Joaquín Torres García, y al hacerlo brindó la oportunidad a los porteños de acercarse al arte que estaba modelando un nuevo gusto, anclado en la modernidad y aliado de la abstracción. Con Ignacio Pirovano y Guido DiTella, Marcelo De Ridder integra esa rara estirpe de filántropos visionarios, capaces de crear las condiciones para que muchos tengan acceso a obras y tendencias que parecían patrimonio exclusivo de unos pocos.

Sin comentarios

Un Manet de museo en Sotheby’s

Estará haciendo cuentas el jeque de Qatar para ver si compra Le bar del Folies- Bergère? Última pintura de Edouard Manet de calidad museo en manos privadas ya está en las gateras de Sotheb’ys y será subastado el 24 de junio en Londres, con un estimado de 23 millones de dólares. Una moneda si se píensa en los precios pagados por Picasso y Giacometti, pero habrá que ver que sucede a la hora del martillo. Los jeques y jequesas siguen interesados en formar la colección que no tienen y nos les tiembla el pulso en pagar los dólares que sí tienen.Es la primera versión del cuadro que con el mismo nombre integra la Courtaud Gallerry de Londres. Fue exhibido durante la muestra de Manet en la National Gallery,  que alcanzó las dimensiones de un auténtico blockbuster bajo el título Inventing impressionism: Paul Durand-Ruel and the modern art market.

Lástima en la muestra no estuvo La Ninfa soprendida, el Manet  de la colección del Nuestro Museo Nacional de Bellas Artes, que por razones obvias no sale del país en calidad de préstamo. No vaya a ser que no vuelva más… La Ninfa es uno de los pocos desnudos que pintó Manet y por lo tanto una de sus obras más preciadas, tiene todavía un rigor académico que el artista ha dejado atrás en el retrato de esta joven sentada en la barra del bar del Folies-Bergère. Las pinceladas son más gruesas, matéricas e impresionistas. Formó parte de la colección del pintor hasta su muerte y después estuvo en manos del marchand más famoso de Francia, Paul Durand-Ruel.. Se exhibió en Londres por primera vez en 1905.

Sin comentarios