El Colegio Buenos Aires, Monumento Histórico Nacional

Hoy es un día para recordar. El Colegio Nacional Buenos Aires, ubicado en la Manzana de las Luces fue declarado por Decreto Monumento Histórico Nacional. Merecido reconocimiento para el edificio proyectado por el francés Norbert Maillart, el mismo del palacio de Correos y del palacio de Tribunales, único con destino educativo. Construido entre 1910 y 1938, el actual edficio es heredero legítimo de la Ecole de Beaux Arts y domina con su porte magnífico la calle Bolìvar. Fue fundado en 1863 por Bartolomé Mitre y el paso del tiempo consolidó su prestigio y excelencia educativos. Sería, y es, el Colegio Nacional de Buenos Aires, orgullo de la enseñanza pública por la calidad de sus profesores, los valores fundacionales y la pléyade de alumnos que pasaron por sus aulas. Entre ellos Daniel Stamboulian, Luis Agote, Carlos Pellegrini, Josè Ingenieros, Martín Caparrós, Pepe Eliaschev, Hernán Lombardi, Nik, Mario Roberto Alvarez, Alejo Florín y Deborah Perez Volpin. Fue el colegio de mis hijos. Y lo sigue siendo. Es EL COLEGIO. Y ESTÁ TODO DICHO. ARRIBA, la Biblioteca, fachada sobre la calle Bolívar y una clase de dibujo con los alumnos rodeados de esculturas y mármoles.

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Mauricio Wainrot debuta en la Bienal de Venecia

 

Bajo la consigna Desde el frente, el chileno Alejandro Aravena (foto)

ha convocado a la 15 edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia como director general, en diálogo fluido con el presidente de la Fundación Bienal Paolo Baratta. Será la primera salida internacional del nuevo director de Asuntos Culturales de Cancillería de nuestro paìs, Mauricio Wainrot, aunque el envío argentino corresponde a la gestión anterior, de la saliente embajadora Magdalena Faillace. Alejandro Aravena , Premio Pritzker, se aparta del concepto propio del establishment de este premio que consagra la arquitectura mundial. Su nombre no se asocia a edificios descomunales y estelares, sino atiende las necesidades reales de gente común, con presupuestos a tono con lo cotidiano y no con lo excepcional mediático.

Coreógrafo, bailarín, director de los cuerpos estables del Teatro General San Martín y con una larga trayectoria internacional plena de  reconocimientos, Wainrot (foto)  sale al ruedo a poner en juego sus condiciones de hombre de la cultura y de las artes.

Argentina participará desde el próximo 28 de mayo de la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia, uno de los eventos más destacados del calendario cultural internacional. El Pabellón Argentino, de 450 m2, presentará en esta edición un trabajo denominado “ExperimentAR. Poéticas desde la frontera”, con curaduría del arquitecto Atilio Pentimalli, que propone un abordaje desde  la exploración de lo cotidiano y de las realidades sociales.

La mostra veneciana es el encuentro más importante de la arquitectura mundial, y en esta nueva edición incluirá 88 participantes procedentes de 37 países diferentes, especialmente invitados. Pentimalli ha definido su propuesta como una selección de “obras argentinas que hayan logrado a través de la experimentación y la exploración en lo cotidiano ir más allá de la norma. Obras que hayan conseguido un plus en encargos de bajo presupuesto y quizás pocas pretensiones de arranque. Que hayan podido ganar la batalla diaria contra los códigos, la falta de recursos económicos, las condiciones fluctuantes del país, los tiempos y las exigencias del mercado, a través de la inteligencia, la intuición, el trabajo y el talento argentino para lograr una arquitectura singular, surgida de lo más profundo de nuestro pensamiento y de nuestra tierra, abriendo nuevos horizontes”.

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Una Ferrari para coleccionistas

Sueño de pibe, e intuyo que de Jorge Gómez mi amigo coleccionista de arte en los capots de Porsche, con obras de Polesello, Minujin, Stupía, Benedit y Páez Vilaró entre otros, es la última Ferrari vintage 275 GTS spider que subastará Sotheby’s Monaco el 14 de mayo, durante el fin de semana del Gran Prix,  con un estimado de 19 millones de esterlinas. Es ta tercera edición de las 270 construidas en los talleres de Maranello y el lote más caro de la venta, que incluye un Peugeot 908 y un Porsche GT1

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Murió Zaha Hadid, arquitecta de las formas

A los 65 años, víctima de un infarto, murió en Miami (31.03.2016) la arquitecta iraní Zaha Hadid, la más audaz intérprete de la relectura de la arquitectura, imaginada como una estructura sin límites, voluptuosa. Premio Pritzker 2004, nació en Bagdad el 31 de octubre de 1950. Hija de un industrial formado en Londres, estudió matemáticas en Beirut y en 1972 ingresó en la Asociación de Arquitectura de Londres, donde tuvo como profesor al holandés Rem Koolhaas. Libre de mente, Koolhaas alentó sus ideas que parecían irrealizables y la invitó a integrar su equipo de trabajo en Rotterdam. Lo demás, para la gente que ama la arquitecta, es historia conocida. Controvertida, discutida, carísima, Hadid cambió la piel y la cara de las ciudades, como sucedió en Seúl (foto arriba) con una pieza  zigzagueanta, el Dongdaenum (2009-2014)  que ganó el lugar de símbolo de la capital de Corea del Sur.

El uso de las computadoras como soporte de ideas ilimitadas y la afirmación, dicha una y mil veces por Zaha Hadid (foto arriba) de utilizar todos los materiales y posibilidades que el siglo XXI pone en la mano de un constructor, fueron la hoja de ruta de obras rutilantes. Ejemplos a la mano como el Galaxy , shopping en China de 330.000 metros cuadrados, 67 metros de altura (abajo).Un  enjambre de conexiones circulatorias orgánicas, que  pone en jaque la arquitectura tradicional, ajustada a la geometría y a la línea. Oriental en su manera de asumir la curva voluptuosa como una identidad estética, sus obras recibieron el favor del público y también críticas, en algunos casos, por los altísimos costos como sucedió en el Baku Center.  El Puente de Zaragoza, construido  en 2008 para la Expo del Agua, marcó su ingreso en el catálogo de grandes obras encaradas por los españoles en la era de la transformación de su infraestructura cultural, con arquitectos como Frank Gehry, Jean Nouvel, Norman Foster y Rafael Moneo, entre otros. La Opera de Cardiff, en Gales; el Rosenthal Center de Cincinatti; la Opera de Guangzhou, en China, y el Museo MAXXXI de Roma (foto abajo) , considerado una pieza modelo en su tipo, son algunos mojones de una carrera imparabale en la que tenía, todavía, mucho por dar. Casualmente, estaba construyendo un edificio en Miami, sobre Byscaine Bv., como parte de la revolución orquestada en la capital de la Florida. A propósito del MAXXXI de Roma, se exhibe en estos días en la Fundación Proa de La Boca, Buenos Aires, parte de la de sus colecciones de arte contemporáneo.

En el tablero de Zaha Hadid quedó mucho por hacer. El mundo de la arquitectura ha perdido una ilusionista de las formas, una virtuosa realizadora de obras imposibles.

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2016: 35 años de ARCO; 25 de arteBA; 20 de Proa; 15 de Malba

A la derecha Yoko Ono, viene a Malba para festejar los 15, abajo instalación ARCO 2013, Carlos Urroz, arteBA  y foto del video de Jeremy Deller en PROA

 

 

Arranca en breve un año con nuevas autoridades; Alberto Manguel será el director de la Biblioteca Nacional, un escritor que ama a Borges y, como corresponde, tendrá su propio laberinto.  Un año con nuevos jugadores; cambios de estructura y los conocidos de siempre. Será, también, escenario de celebraciones múltiples, mientras Avelluto, Lopérfido y Gómez (el Conejo), ajustan los engranajes de una gestión cultural que funcionará, de manera inédita; como un trípode. Fenomenal oportunidad para apostar por una cultura federal de proyeccón internacional. La primera escala de celebraciones en 2016 será ARCO de Madrid a fines de febrero, cuando los reyes Felipe y Letizia, en compañía de Carlos Urroz (foto abajo) , corten la cinta inaugural. UN cambio de época en la historia de una feria que transformó a Madrid, le puso alas al arte contemporáneo y apuntó por  levantar el listón de la creación a partir de esa feliz sintonía con las artes visuales cutting edge. ARCO arrancó en una España casi decimonónica, de la mano de una sevillana salerosa, de uñas largas y pelo rojo, llamada Juana de Aizpuru. Vivió su expansión con la bonanza comunitaria bajo la dirección de Rosina Gómez Baeza, y ahora está, madura y consolidada, lista para dar sus frutos. ARCO fue, y hay que decirlo, un espejo en el que se miró arteBA, diez años más joven, inaugurada por Diana Saiegh, secretaria de Cultura durante la gestiòn de  Carlos Grosso, con miradas inspiradoras de Fito Fiterman y Julio Suaya. Mucha tinta en los diarios y agua bajo el puente corrió desde entonces.

arteBA (arriba) es hoy la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires, con influencia y liderazgo en la región, récord de visitantes y un aura de prestigio que le ha valido el titulo de acontecimiento cultural  del año en Buenos Aires. Es probable que la Primera Dama, Juliana Awada, suba al podio la noche inaugural. Ella ha sido una de las animadoras más entusiastas, es una coleccionista con buen ojo y sabe escuchar a los que saben. Lo que no es poco. En esta edición, arte BA tendrá un espacio ampliado de DIXIT con una lectura curatorial a cargo de Lara Marmor y Vidal MacKinson del arte del último cuarto de siglo. Nos vamos a sorprender todos. El giro ha sido copernicano y lo sigue siendo. Imparable. El modelo argentino de produccciòn de arte es único en su tipo. Lo fue siempre, pero despegó a las alturas actuales con la crisis de 2001, cuando muchos vieron que se cerraban puertas pero se abrían infinidad de ventanas a un universo sin límites. Para anticipar la celebraciòn, arteBA tendrá una gala de otoño, con el fin de sumar fondos destinados a la compra de obras de arte en el programa, exitoso, de matching funds. Este breve anticipo no incluye ni los nombres ni la historia de lo que pasó en estos 25 años.Habrá tiempo para hacerlo.

Fundaciòn Proa, esfuerzo titánico liderado por Adriana Rosenberg para posicionar un espacio cultural fuera del circuito de la milla de los museos, puede celebrar los 20 ´años con la satisfacción de la MISION CUMPLIDA. La BOCA es hoy una meta en un circuito cultural de alta gravitación que arranca en la Usina del Arte y culmina en la Vuelta de Rocha. Escribì la primera nota de una muestra en PROA para la revista de LA NACION en 1996. La muestra de apertura, soberbia, estuvo consagrada al mexicano Rufino Tamayo, el de las sandías y las figuras escultóricas. Entonces era solo una casa del siglo XIX con columnas de hierro y un espacio bellísimo de doble altura. De ese comienzo al presente hay más que el paso de los años. Louise Bourgeois, Mario Mertz, Alighiero Boetti, la transvanguardia con Bonito Oliva “en vivo” , Sol Lewitt, Joseph Beuys, la colecciòn Gelman, el futurismo … y la lista sigue. Proa ya escribió una página clave de la historia de nuestras instituciones culturales, y lo hizo con gran estilo y el incondicional apoyo de Tenaris, firme en la idea de recuperar en esa geografìa del arraigo de los inmigrantes la potencia del arte  contemporáneo. En septiembre de 2001 Eduardo F. Costantini fundó el Malba. Una audacia sin antecedentes. Museo privado, con colección propia, dedicado al arte latinoamericano en un edificio diseñado por tres cordobeses jóvenes (Tapia, Fourcade y Atelman) en la mejor ubicación, con tres cartas de triunfo; las obras icónicas de Tarsila do Amaral, Frida Kahlo y Diego Rivera. No me imagino el paisaje de Buenos Aires sin el Malba. Este año, bajo la direcciòn del español Agustìn Pérez Rubio celebrará con tres extraordinarias marcas de época;  Yoko Ono, Jorge Macchi y Jeff Koons. Una fiesta para celebrar los 15.

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U$ 28 millones por la Ferrrari de Fangio

 

Modelo clásico diseñado y construiido para el quíntuple campeón del mundo nacido en Balcarce, Argentina, Juan Manuel Fangio la Ferrari (foto arriba) de las MileMiglia será subastada en Sotheby’s Nueva York el próximo 10 de diciembre con un estimado de 28 millones de dólares. Pero, tal como están las cosas, puede saltar la banca.  Con la Ferrari 290 MM Scaglietti Spyder Fangio compitió en la edición 1956 de las Mil Millas. Elegido por don Enzo Ferrari por ser el mejor piloto del momento, el capo de la industria hizo consruir esta máquina voladora para competir, primero con Mercedes Benz, que había ganado tres ediciones y se habia retirado, y luego con Masseratti. Joya de la historia del automovilismo, suma al poderoso imán de la marca del Cavallino, la histórica procedencia.

El 290 MM fue construido para disputar el Campeonato del Mundo Sportscar, que era tan importante, clave, para Ferrari en sus esfuerzos por batir todas las marcas desde la Fórmula I y más.El CSM se inauguró en 1953.  Ferrari ganó en 1953 y 1954. Un duro revés lo sacó del juego en 1955 por la eficiencia germana de Mercedes Benz, que se quedó con tres victorias. Ferrari reconoció que necesitaba una nueva arma si quería recuperar su esplendor. En 1956, Enzo tomó la decisión de volver a su marca registrada al poderoso motor V-12, más corto y más ancho que los diseños anteriores. Don Enzo convocó a Fangio, para muchos el mejor piloto que jamás haya existido, para dirigir el equipo. Fangio y el 290 MM se reunieron con el único fin de asegurar el Campeonato del Mundo Sportscar 1956 para la Scuderia de Maranello. Ahora el sueño de la velocidad puede marcar un récord… de precio.

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Los 87 años de Le Parc

Julio Le Parc ha sido la noticia del arte esta semana. Una vez más. Cumplió 87 años el viernes y lo celebró con la instalación de un móvil bellìsimo y azul en el CCK conducido por Liliana Piñeiro.  Monumental Centro Cultura,l que por ahora es un continente sin contenido. El caso Le Parc encarna de manera cabal un fénomeno de revalorización, comercial y museológica, para la obra del artista que ganó la Bienal de Venecia en los sesenta con sus juegos lumínicos geniales. Años atrás, la muestra del Palais de Tokyo  colocó al mendocino de nuevo en el candelero. Ayer celebró sus jóvenes 87 años rodeado de amigos, artistas, coleccionistas, curadores y galeristas, en El descanso, la Isla de  Claudio Stamato, en el Tigre. Le Parc vive días de gloria. Lo confirmaron a su lado el embajador de Francia Jean Michel Casá y la gran actriz, adorable persona,  Marilú Marini, en la celebración a pleno sol.  Es el año Le Parc. En junio, durante la feria de Art Basel, presentó su carré para Hermés, un pañuelo con su obra para la tradicional marca de la rue Saint Honoré, como lo hicieron antes Daniel Buren y Joseph Albers. Hermés comenzó vendiendo monturas y atalajes para los criadores argentinos a comienzos del siglo XX y hoy es la meca de la elegancia. Julio Le Parc  y  Yamil, hijo y mano derecha, ya forman parte de la historia de la casa, gracias a Pierre-Alexis Dumas, quien puso el ojo en los trazos coloridos, sensuales e ilimitados de Julio Le Parc cuando el maestro expuso en el Palais de Tokyo. Siguió la exposición en la Daros de Rio de Janeiro y, poco después, una antológica en Malba. Sus guiños de luces, a partir de recursos mínimos ejercitados con un talento máximo, encendieron la escena porteña y también el entusiasmo de seguidores y compradores. Las esferas móviles, además de recibir al visitante en el Faena ARTS Center, integran colecciones de Argentina, Uruguay, Francia, Alemania y Estados Unidos. Ayer, en la lancha rumbo a la isla El Descanso,  Le Parc  confirmó que en 2016, en coincidencia con la edición anual de Art Basel Miami Beach, exhibirá su obra en el Museo de Jorge Pérez  de Miami, que dirige Tobías Ostrander. Se abre así el horizonte del universo norteamericano desde las salas proyectadas por Herzog y DeMeuron. Miami es puerta de acceso y gran vidriera.

Mucha tinta en los diarios y mucha agua bajo el sol ha corrido desde que Le Parc, un joven de 87 años, encontró al éxito jugando de su lado. No está demás recordar que la revalorización del arte cinético y geométrico estará para siempre asociada a la Geometry of Hope, que da título a la muestra impulsada por la venezolana Patricia Cisneros.  Ese fue el punto de inflexión para el reconocimiento  de artistas como Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Luis Tomasello, Vardánegas y Marta Botto.  En la cima a los ochenta, como otro grande , León Ferrari, coronado por el oro de Venecia, premios y halagos tras una larga y fecunda carrera.

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Vivi Francia en su Embajada

VIVI FRANCIA , semana francesa en Buenos Aires oportunidad para visitar la Embajada de Francia, noble edificio  que luce en todo su esplendor con los interiores restaurados en ese diálogo exquisito del verde celadón y las molduras oro. El embajador Jean Michel Casá es un anfitrión de lujo para estas celebraciones y cuenta con el entusiasmo de Jean Francois Gueganno, agregado cultural y motor de estas iniciativas que unen Francia y Argentina a partir de la cultura, la música, la moda, el arte  y los sabores compartidos.

Cuando la traza de la 9 de julio llegó a la calle Arroyo en los años 70, la piqueta se detuvo frente al imponente palacio Ortiz Basualdo hoy sede de la embajada de Francia. Justo a tiempo para conservar el más parisino rincón de Buenos Aires que es la Plaza Carlos Pellegrini, remate de la avenida Alvear, con sus cuatro custodios soberbios que dan cuenta de un tiempo con ilusiones de grandeza. Coronan la plaza el Palacio Pereda, hoy sede de la embajada de Brasil, el citado,Ortiz Basualdo y los Palacios Atucha y Alzaga Unzué, transformado este último en La Mansión de la cadena  Four Seasons.  Ese rincón parisino es destino seguro de quienes nos visitan y testimonio de una época y este fin de semana ofrecerá el inusual paisaje de lo mejor de la tradición gourmet con chefs y cocineros mostrando lo que saben hacer . A metros de allí, está la última cuadra palaciega: Alvear entre Rodríguez Peña y Montevideo, con la sucesión de los Palacios Maguire, Duhau (hoy Park Hyatt)  y la Nunciantura, que supo ser la casa de Adelia María Harilaos de Olmos.

Allí recibió Adelia al cardenal Eugenio Pacelli, que sería Pío XII, para el Congreso Eucarístico de 1934. Luego donó el palacio al Vaticano. Hoy sede de la Nunciatura. Por ese gesto, ella resultó distinguida con el título de Marquesa Pontificia.

En la mejor tradición de castillos como Vaux Le-Vicomte-, el Palacio Ortiz Basualdo  fue proyectado´por el  arquitecto Paul Pater, el mismo que diseñó, entre muchos otros edificios, el Tigre Hotel y dos estupendas casas  racionalistas sobre la avenida Alvear. Desde 1939 es sede de la Embajada de Francia en Buenos Aires. En 1925, durante la presidencia de Marcelo T. de Alvear, fue recibido  como huésped de honor el entonces Príncipe de Gales, heredero de la corona británica. Dicen que fueron días inolvidables para el apuesto príncipe, que años más tarde renunciaría al trono por el amor a una mujer: la divorciada norteamericana Wallis Simpson.

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Un brillante U$ 22 millones

Ayer Sotheby’s Nueva York cosechó U$65.1millones de dólares en una subasta récord de joyas.Lote estrella (foto) una piedra de 100 carates, corte clásico Esmeralda vendida en U$ 22 millones de dólares, lo que hace un valor de 220.459 dólares por carate. Nunca visto. Es el brillante con ese corte más caro vendido jamás. Se ignora la identidad del comprador. En el último cuarto de siglo solo se vendieron 10 piedras de este tamaño.

El máximo antecedente para una venta de joyas fue la subasta de la colecciòn de Wallis Simpson, duquesa de Windsor, la mujer por la que un hombre renunció a ser rey. Se remató en Ginebra a beneficio del Instituto Pasteur para las investigaciones del sida el 3 de abril de 1987 con un estimado para los 300 lotes de 12 millones de francos suizos. Los primeros 32 lograron 3,7 millones de dólares, suma considerada “histórica”. No hace falta ser un gurú de la joyería para imaginar lo que pasaría hoy si se vendiera esa colección con modelos únicos de Cartier, la mayoría con forma de leopardo, creados para Wallis.

Dieciocho cadenas de televisión retransmitieron en directo la subasta de las joyas de la señora Simpson por quien Eduardo VIII de Inglaterra renunció al trono.

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Shakespear y el moño de Harrod’s

El moño de Harrod’s forma parte de la historia del diseño en la Argentina y fue creado por el Estudio Shakespear (sin e) hace 40 años para la tienda de origen inglés que permitía usar la marca pero no el logo. Cuenta Ronald Shakespear que la idea fue “unir logotipo e isotipo para establecer usos cotidianos y dinámicos de la marca”. Estaba en la fachada del edficio emblemático sobre la calle Florida, hoy con su fachada recuperada y ojalá con nuevo destino, pero también en las bolsas que paseaban por la calle “como afiches sin patas”.

Los diseñadores argentinos dejaron su huella en el mapa universal con la silla BKF, las puertas acrílicas de Polesello; los edificios de Clorindo Testa, las creaciones de los Churba y el  mítico DiTella. En el Primer Libro impulsado por Julio Oropel para DarA escribí sobre el círculo virtuoso que formaron en los sesenta el arte, el diseño y la industria. Un momento FELIZ. Ronald Shakespear (abajo, en la obra de Menchi Sábat) ecuerda con razón que las marcas construyen leyendas. Y que una marca virtuosa es aquella que cumple sus promesas, que no sobre-oferta. Una marca eficiente emite la identidad correcta . Pero una buena marca recauda afectos , como este moño lo hizo para Harrod’s. Gracias al gran comunicador que es y ha sido R.S. sabemos que el valor innovativo de las empresas radica en su capacidad para establecer  lazos afectivos con su público, porque ese vinculo.. es difícil de romper. Como un buen matrimonio

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