Benzacar, de Florida 1000 a Villa Crespo

 

 

 

 

El miércoles 1 de octubre con lleno total sub30 comenzó la despedida de Florida 1000, emblemático bunker de Ruth Benzacar donde sentó las bases del mercado de arte contemporáneo en Buenos Aires, en las últimas décadas del siglo XX. Ruth, la zarina de los marchands, original de samarkanda, hizo sus primeras armas vendiendo pintura argentina a los coleccionistas que compraban otrora arte europeo en un depto  de la calle Valle en Caballito. Amalita Fortabat, Nelly Arrieta de Blaquier, Carlos Pedro, Romero Brest, Jorge Helft, Rafaelito Oliveira Cézar, entre muchos otros compartieron el despegue del arte argentino en el coleccionismo vernáculo de la la mano de Ruth.

Su personalidad arrolladora le aseguró siempre un pasaporte al crecimiento y así fue como mudó su galería a Florida 1000, un espacio bajo tierra convertido en white cube por el talentoso Tatato Benedit arquitecto y pintor. Di Stefano, Norberto Gómez, el mismo Benedit, Victo Grippo, Iommi , Minujin, Polesello, Kosuth, Liliana Porter, Nicola Costantino, Jorge Macchi, Pablo Reinoso, Leandro Elich, Di Girolamo, Marcos López, Villar Rojas, Flavia Da Rin, Pablo Siquier y Berni, Berni, Berni... pasaron por  Florida 1000. En un gabinete de mesa blanca cuadrada Ruth almorzaba su dieta celíaca y recibía a los coleccionistas. Era la alquimia perfecta: buena obra, mucha garra y un enorme poder de seducción. A la fundadora siguió la heredera, que con olfato supo hacer la transición a la joven guardia cuando todavía estaba Ruth. En la foto con Macchi, Ballesteros y Siquier.

Nuevo destino es una ex fábrica  en Villa Crespo, vecindario donde fue pionera Teresa Anchorena y Arte x Arte, y tienen su talleres Huffmann, Macchi, Siquier y Erlich. Fronteras expandidas en el formato de Gagosian de Chelsea para exhibir arte actual en todos los formatos. En la mayor apuesta de su carrera, Orly suma a la tercera generación con Mora Bacal, su hija. El miércoles último, en el hall de piso en damero de su ultrachic depto de Palermo con vista a un jardín francés, celebraron la mudanza Eduardo Basualdo, Julia Converti, Valeria Balut, Pata Madanes, Alberto Sendrós, Max Gómez Canle, Solana Molina Viamonte, Maia Güemes y la tribu del arte en pleno

 

 

 

 

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La Boca, meca del arte

Ya está en marcha el proyecto de replicar la milla de los museos en el SUR de la ciudad. La Pica en Flandes fue la Fundación Proa, presidida  con entusiasmo impar por Adriana Rosenberg,

y el símbolo indiscutido ha sido desde los albores del siglo XX el puente transbordador Nicolás Avellaneda (arriba, fotografiado por Horacio Coppola), inaugurado en 1916 para unir las márgenes con la Isla Maciel. Hacer de la Boca una meca para el arte cumple con un destino marcado desde los orígenes de ese vecindario de chapa y color, donde maduró la Escuela de La Boca y se inspiró Quinquela Martín. El museo con su nombre es ya  una escala obligada en la Vuelta de Rocha, parte medular  de esa milla potencial que tendrá también un Museo de la Radio y otro de la Fotografía. Se suman iniciativas privadas de carácter innovador, híbridas, a mitad de camino entre la galería comercial, el taller de artista y la nave experimental para obras de arte contemporáneo en gran escala. En eso están Nahuel Ortiz Vidal, que inaugurará en noviembre BARRO, con una muestra de Matías Duville, y Alberto Sendrós, quien, asociado con un destacado developer inmobiliario, está  decidido a doblar la apuesta tras haber cerrado su galería del centro (Tres Sargentos). El nuevo plan se llama Prisma, un ámbito de experimentación. Piedra de toque fue dos años atrás la apertura de la Usina del Arte en un edificio soberbio de cuño ladrillero, construido entre 1912 y 1916, según proyecto del arquitecto Juan Chiogna, para albergar la nave industrial de la Companía Italo Argentina de Electricidad (CIAE).

Ese inesperado palazzo neorrenacentista florentino es hoy un centro cultural de creciente influencia en el ruedo porteño, pródigo por su agenda de actividades multidisciplinaria. Detrás del programa de acción de hacer del sur un norte están Hernán Lombardi y  Pancho Cabrera, ministros de Macri, que jugaron sus cartas por el  SUR. Imaginar las artes visuales como un factor dinamizador del crecimiento no es una mala idea. Es el modelo según el cual crecieron el SOHO neoyorquino; el Este de Londres; Lavapiés, en Madrid y el Marais, en París.

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La Gioconda no se vende

Imposible. Es como vender la Torre Eiffel o el Guernica. La Gioconda no solo es el cuadro más visitado, reproducido e  imitado del planeta, es también un activo de Francia. 9,7 millones de personas visitaron el Louvre en 2012 a un promedio de 20 euros la entrada (12 cuesta la más barata y 53 euros la visita guiada) da un número cercano a los 200 millones euros  POR AÑO. La naturaleza muerta de Cézanne que compró la jequesa de Qatar, hoy el cuadro más caro de la historia, se pago 250 millones de dólares, Y los argumentos pueden seguir. TODAS las personas que visitan el Louvre tienen como primer objetivo VER a la Gioconda, aunque un vidrio antibalas proteja la sonrisa enigmática de  la obra maestra de Leonardo da Vinci pintada circa 1504, comprada por Francisco I en 1757 y robada en 1911 por un tal señor Peruggia que quería llevarla de vuelta a Italia. Pero hubo final feliz y la señora del Giocondo es hoy un ícono de la humanidad.

Los números hablan. Paris es la ciudad más visitada del mundo, 32 millones de personas pasaron el  año último por la capital de Francia. Uno de cada tres turistas tiene como primer destino el Louvre para encontrarse con lal Mona Lisa y grabarla en su móvil. La bella dama incrementó su atractivo tras la edición  del Codigo Da Vinci de Dan Brown.

La Gioconda no se vende. Pero, puede alquilarse? La lista de museos “clientes” es interminable,. Para comenzar el Louvre de Abu Dhabi, diseño del francés Jean Nouvel que necesita con urgencia obras que actúen como imanes. Además de los nuevos museos privados, como el Jorge Pérez de Miami o el Brandhorst de Munich, las “naves insignia” multiplican sus  sucursales. El Hermitage tiene sede en Londres, en Amsterdam, en Qatar, en Ferrara y proyecta abrir la última en la Aduana de Barcelona en 2016. El Guggenheim además de la promopionada “caseta del perro” , como le dicen los vascos (por el perro de flores de Jeff Koos), al pájaro de Titanio diseñado por Frank Gehry para Bilbao, tiene filiales  en Venecia (la primera en la casa de la gran coleccionista y amiga del arte Peggy Guggenheim ) y ya está la fecha  puesta para la apertura de la sede Abu Dhabi salida del tablero del constructuvista Frank Gehry. Ese Guggi será el más grande de la tierra. Gioconda for rent puede ser una salida para las agobiadas finanzas de Mr. Hollande, quien además del frente polìtico amenazado por  el alza de Marine Le Pen en las encuestas,  debe cuidar el frente interno, puesto en jaque por la despechada periodista, ex redactora del Match, madame Valerie Trierweller. Sus cuitas de alcoba… se venden como pan caliente.

 

 

 

 

 

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Bansky por medio millón de euros

Arriba, Los amantes del móvil (Mobile Lovers), la obra del grafitero comprada hace dos días por medio millón de euros. Lo pagó un coleccionista inglés y beneficiará a un club de Bristol en bancarrota. El Robin Hood del Arte conquista al mercado y a los coleccionistas a los que él mismo condena

La basura debajo de la alfombra, chicos. El grafitero más famoso del planeta ha vendido una obra en medio millón de euros. Una ola de empatía despierta este artista callejero y genial que ha hecho de la protesta contra el establishment y el mercado la bandera del arte. Ayer encontré en las bateas españolas el libro Siete años con Bansky  explición cercana de un fenómeno que para muchos sigue sin explicación. Banksy es el seudónimo del street artist británico. Se cree que nació en 1974, pero tal vez deliberadamente, y para sumar el marketing del misterio, no hay detalles demasiado precisos sobre su vida.

Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se lanzó a las paredes con un aerosol durante los años del boom del grafiti en los ochenta. Usa la técnica del stencil para “imprimir” en las paredes su mensaje satírico, corrosivo y contestario que tiene millones de seguidores. Basta saber que El mural de Los amantes del móvil (Mobile Lovers) de Bansky fue vendido 48 horas atrás por 403.000 libras (506.000 euros). El dinero ayudará a mantener un centro de jóvenes en Bristol, Gran Bretaña, que iba a cerrar por falta de fondos. Bansky nació en Bristol.

El graffiti fue pintado en abril y comprado por un coleccionista inglés. La imagen muestra a una pareja abrazada, pero ambos pendientes del móvil. Escena de la vida cotidiana. Bansky pinta lo que todos vemos, y esa mirada crítica de lo cotidiano, como un arltiano cross en la mandíbula, lo convierte en un héroe contemporáneo.

La obra apareció en el Broad Plain Boys Club de Bristol, ciudad donde nació el Robin Hood de las artes visuales. Al estar en su muro... los propietarios del CLUB se apoderaron de él… con  la aprobación del artista. God save Bansky!!

Banksy.co.uk

 

 

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El ruso dueño del arte

 

 

 

 

Confirmado. Moscú será la nueva capital del arte. El archifamoso director de la última Bienal de Venecia de Arquitectura, el venerado y laureado holandés  Rem Koolhaas le ha puesto el cascabel al gato al construir un segundo pabellón en Moscú para el arte contemporáneo. El edificio de más de 7000 metros cuadrados con fachada de policarbonato completa el programa lanzado por Garage,  bunker del arte actual considerado la Tate moscovita. Nada de esto se explica sin la presencia del big collector, nominado en los primeros puestos de la lista Forbes, dueño del equipo de futbol Chelsea (desde 2003)  y de un Bacon de museo (2008). Hablamos de Roman Abramovich (derecha), que pagó cinco atrás 83 millones de dólares por el Triptico de Bacon, uno de los últimos  cuadros del torturado Francis que quedaban  en manos privados. Compró también por cerca de 30 millones Enfermera durmiendo, retrato del exceso con las pinceladas de la crueldad propias de Lucien Freud, nieto de Sigmund padre de Bella, y discípulo de Bacon. La ficha de Abramovich se completa con su musa, la bella Dasha Zhukova a quien The Guardian  le atribuye la cotizada Audrey Hepburn quality, dicho de otro modo: elegante recato chic. Dasha es la heredera de un magnate del petróleo asociado con el negocio de armas en los balcanes. Su madre Elena Zhukova  especializada en biología molecular, trabajó en la UCLA donde ganó prestigio internacional. Quiso para Dasha  (1981) una carrera como la suya, pero la joven prefirió el mundo fashion y los amigos del arte, entre los que se cuenta el fenomenal Jeff Koons.  La historia de Abramovich es la mejor explicaciòn de la otra revolución rusa: la victoria de los millonarios ganadores de la perestroika. Los nuevos zares. Huérfano a los 4 años, militó en el ejército ruso, antes de dedicarse con un éxito formidable a los negocios inmobiliarios, una cuerda en la que funcionan muy bien los compatriotas de Roma, como lo llaman sus amigos. Con la reforma económica de la Unión Soviética, Abramóvich blanqueó sus negocios, invirtió en la industria petrolera (bien conocida por el papá de Dasha) y se colocó en la cima de los ricos de su país.

En 1995 compró la  participación mayoritaria en la  petrolera Sibneft, con inmediatas y pingües ganancias. En 2006 era la undécima fortuna del mundo según Forbes. Tenía 40 años. Además de una propiedad palaciega, con más de 100 habitaciones, Roma tiene un barco  de  112 metros, salido de un astillero alemán con el nobre de Le gran Bleu. Es probable que el romance con Zhukova haya influido en la compra de las dos pinturas más famosas de su colección, la Enfermera dormida, abajo, de Lucien Freud y  el Tríptico, de Bacon. Aunque los enterados dicen que la rusa se inclina por las poéticas instalaciones del mexicano Lozano Hammer.  Roma y Dasha tienen dos hijos: Aaron de 3 años y Leah de 1.

 

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Mundial 2014, Arte y Fútbol

Como madre de varones, muchos domingos de Fútbol de Primera abonan mi pasión por el fútbol que en esta edición del Mundial Brasil 2014 se tradujo en una catarata de tuits, patrón expresivo de multitudes.

Pegarle a la pelota es un arte, y atajar un penal en ese arco enorme que achicó Romero con sus manos, también lo es. Pero, ¿qué decir del momento en que Mascherano estira el pie pegado al palo y le saca a Robben un gol cantado?.

La estética del fútbol ha cambiado de manera sideral y basta con mirar los botines con lunares que parecen inspirados en una obra de la nipona Yayoi Kusama. Pero también hay otra estética en las camisetas adherentes, en los hipercuidados cortes de pelo,  hechos para ser vistos por tevé.

Las cámaras ralentizan los movimientos y hasta pueden hacer del penal no cobrado del arquero alemán al delantero Higuain un registro para el recuerdo… de lo que no se debe hacer

Bill Viola, un maestro de la cámara lenta como identidad visual, se hubiera hecho un picnic con cualquiera de estas escenas. Con los abrazos después de cada gol, con la palomita de Messi o con la piña del Kun Aguero que dejó ensangrentada la cara del alemán en una de las pocas acciones que concretó en la final.

La cámara habla y dice cosas que el ojo no ve. Hasta se puede ver en el gesto el alcance de la intención.Dos imágenes me vienen a la mente y las dos tienen que ver con el Real Madrid, el equipo merengue de donde salió Raúl “el angel del gol”, tal vez uno de los más notables coleccionistas de fotografía de España, alentado por la gran galerista Helga de Alvear.

Primera imagen: la camiseta blanca del Real defendida altri tempi por la “saeta rubia”, el argentino Di Stefano. Dicen que fue dueño de un fútbol superlativo jugado cuando no había cámara lenta. El arte de jugar a la pelota. Nada más. En las fotos de la despedida publicadas en El País de Madrid se lo ve a Di Stefano embarrado hasta la mandíbula, con unos bombachudos de potrero y sin ninguna marca. No había llegado todavía la era de los sponsors, pero la saeta rubia acumulaba copas a sus pies.

La otra imagen ligada a los “merengues” es arte en estado puro. Y me refiero al  video filmado por los artistas Douglas Gordon y Philip Parreno durante el último partido que  Zinedine Zidane jugó en el Santiago Bernabeú. Fue contra el Villareal en abril de 2005. “Retrato del siglo XXI” se llama el documental, filmado en tiempo real, durante los 90 minutos del partido, con 17  cámaras sincronizadas que solo enfocaron los pies, la cara , el gesto y  la bravura de un jugador impar que terminó su carrera con un cabezazo de película.

El video de Zidane se proyectó en el Estadio St. Jacques de Basilea, en 2006 , durante una edición de la ya célebre feria Art Basel. Los autores fueron saludados con aplausos tras 90 minutos de silencio y, luego,  el film fue adquirido por el MOMA de Nueva York para su colección. El fútbol hecho arte según Zidane por Gordon y Parreno se puede ver en Internet Movie Database. Joya.

 

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Jeff Koons socio de H&M en la 5° Avenida

Lo último que faltaba para sellar la alianza entre la moda y el arte es la nueva sociedad firmada entre el artista  Jeff Koons y la tienda sueca H&M para el nuevo local de la Quinta Avenida, Manhattan. Para celebrar la apertura del local de 57.000 pies cuadrados ubicado en el número 589 de la avenida más marketinera del planeta,  H&M patrocinará Jeff koons A retrospective, en el Whitney Museum . Como contrapartida el artista contemporánaeo que estuvo casado con la Cicciolina, vendió un perro globo naranja por  58 millones de dólares y dos esculturas por 14 millones de verdes  a Eduardo Costantini para su proyecto de Bar Harbor, diseñará bolsos y carteras con formato Balloon Dog (foto abajo) . Ese modelo se llevará también a locales de los Angeles, Chicago y Dallas y también se podrá comprar on line  a hm.com partir del proximo 17 de julio. En el Whitney, durante la muestra que inaugura el 27 Madison Avenue y la calle 75, se venderán carteras baloon en un número acotado. Está previsto que la muestra viaje después al Centro Pompidou de París, y al Guggenheim de Bilbao en junio de 2015.

La tienda H & M , Hennees y Mauritz fue fundada en Suecia en 1947 y cotiza en Nasdaq de Estocolmo. La idea clave, que ha sido la fórmula del éxito,  es vender buen diseño a precio lógico, por no decir baratos. Su archicompetidor es Zara quien maneja el mismo concepto impulsado por Amancio Ortega, el hombre más rico, o uno d elos más ricos de España, que empezó el business con un batón para su madre.  Una de los caminos para posicionar la marca  ha sido durante los últimos años encargar a diseñadores top una línea de productos de cantidad limitada, pero que garantiza un  upgrade para el  resto de la colección. Lo hicieron con Karl Lagerfeld  y con Stella McCartney con excelentes resultados. El local de la Quinta tendrá también una sección HOME y una sección NIÑOS, desde recien nacidos hasta 14 años. El grupo H&M tiene 116.000 empleados y 3.200 locales en 54 países más un mercado de franquicias. El primer gran salto de Jeff Koons en el mundo del arte fue crear un perro hecho con flores para que custodiara el Guggenheim de Bilbao. Puppy lo hizo famoso en el mundo entero hasta convertir en el niño mimado del arte actual.


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Colección Tour’Auvergne en Saráchaga

Hoy, martes 27,  a partir de las 19 en el hotel de ventas de la calle Juncal al 1200,  Juan Antonio Saráchaga subastará platería, pinturas, muebles, porcelenas y maravillosas tejas chinas en pesos y con bases lógicas. Despúes de la seguidilla contemporánea de arteBA, el mercado secundario, el de las subastas, ofrece una selección de pinturas modernas, muchas de ellas procedentes de la colección La Tour d’Auvergne.Tiempo de saber los precios de martillo para obras de colección como la vista veneciana firmada por Félix Ziem, un especialista en la ciudad de los canales, que saldrá a subasta con base de 800.000 pesos.

También se rematará un lindo retrato de Antonio Berni. Niña riojana, con memoria lejana de Carmen Miranda (por las flores en la cabeza), Hay un Seoane de buena factura y época Desnudo en la roca por 350.000 y un Kasuya Sakai de los más buscados, rabioso e informalista con base 150.000 pesos (abajo). Siempre hablamos en pesos auqnue todo piensas en dólares. .

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Subasta récord en Nueva York

Black fire , de Barnett Newman, fue rematado por Christie’s en 84,1 millones de dólares.

El mercado de arte contemporáneo vivió el último lunes una noche histórica en Christie’s de Nueva York. Durante tres horas compradores de todo el  mundo  pagaron 744 millones de dólares por obras de la posguerra, lo que constituye el valor más alto logrado en la historia de las ventas de arte por una sola sesión de subasta.

 El tope de la noche fue para una pintura minimalista de Barnett Newman (1905-1970), una raya amarilla sobre un fondo negro, que alcanzó la increíble cota  de los 84,1 millones de dólares. Se establecieron 26 nuevos récords ; 4 obras se vendieron arriba de los 50 millones de dólares; 12 superaron los 20 millones; 19 los10 millones y hubo 86 lotes que quebraron la barrera del millón de dólares.

Hay un nuevo paradigma si se piensa que en los noventa el récord fue pagado por el Retrato del Doctor Gachet,  adquirido por el papelero nipón Rioei Saito en 82,3 millones de dólares. El vértigo de las ventas, impulsado por otra generación de compradores, por la enorme liquidez y la falta de reaseguros en el circuito financiero, ha colocado al arte contemporáneo en la cima de las aspiraciones.

El retrato del médico de Van Gogh era una pintura sentimental melancólica y conmovedora, el cuadro de Barnett Newman es una línea de color sobre un fondo oscuro, una tela minimalista, abstracta y hermética que tuvo en vilo a compradores llegados de 35 países, aunque no se descarta que el comprador haya llegado de Rusia, donde se concentran los millones del planeta y donde nació uno de los mas poderosos coleccionistas del siglo XXI: Roman Abramovich, radicado en Londres y con una novia galerista.

 Durante años Van Gogh fue el socio de los récords, paradoja para el artista holandés que no había vendido un cuadro en su vida. Picasso, Giacometti, Francis Bacon, Gustav Klimt , Lucien Freud conquistarían luego la cima del ranking de los más caros que  ahora está copada por el arte de la posguerra.

Atrás quedaron los impresionistas, los viejos maestros y el arte moderno, la nueva estrella del mercado es el arte contemporáneo que sintoniza con los compradores sub 40, muchos de ellos salidos del circuito financiero. Steven Murphy, ejecutivo de Christie’s, admitió que “se trata de un momento excepcional, hay mucho dinero en danza y cuando la oferta es de calidad excepcional como en este caso,  los precios no tienen  límite”

Con un nivel de efectividad del 98 por ciento, casi una subasta de “guante blanco”, como se llama  en la jerga al la sesión en la que se vende la totalidad de las obras, las ofertas dispararon una catarata de dólares por obras “frescas”. El 80 por ciento de los lotes eran totalmente nuevos en el mercado y tenían procedencias notables como el Art Institute de Chicago. Alexander Calder, Robert Gober, Frank Stella y Joan Mitchell,entre otros,anotaron nuevas marcas en su cotización y contribuyeron a lograr el total más alto para una sola sesión de subasta desde que James Christie fundó la rematadora en el siglo XVIII para vender libros y cosas viejas.

A la hora del analisis, queda claro que el arte contemporáneo está de moda, que las obras subastadas eran “calidad museo” y que fueron “consultadas”  on line por más de 12.000 potenciales compradores. Un escenario impensado seis años atrás cuando la caída de Lehman Brothers pareció herir de muerte al mercado. Por el contrario, la crisis y sus consecuencias  fortalecieron.el lugar del arte como refugio. Un refugio caro pero seguro, que, además,  brinda placer estético y garantiza prestigio.

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Popeye millonario por Jeff Koons

Una mega estatua de Popeye por el marketinero Jeff Koons y seis autorretratos de Andy Warhol serán las estrellas d ela proxima venta de contemporáneos de Sotheby’s, que dará el tono global del mercado en el umbral de arteBA, la feria de Buenos Aires. El 14 mayo el musculoso de la espinaca buscará nuevo dueño con un precio estimado de  U$ 25 millones. La pieza representa a Popeye en su pose más conocida, luciendo  los músculos de su brazo izquierdo y con una lata de espinacas en la mano derecha.  Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Fue broker en  Wall Street antes de elegir ser artista. En los 80 abrió un taller con un staff de 30 colaboradores inspirado en The Factory de Warhol. Autor del célebre Puppy, perrito de flores de la puerta del Guggi de Bilbao, fue el primer artista en contratar una agencia de publicidad para promocionar su imagen. Se casó en el 91 con la actriz porno italiana Ilona Staller (Cicciolina). Tuvieron un hijo, se separaron y ella partió  a Europa, en medio de una rencilla mediática sin fin,.para militar en política. Pocos meses atrás su Orange Ball Dog se vendió en 58 millones de dólares. El empresario y fundador de Malba  Eduardo Costantini compró dos esculturas de su autoría para el proyecto inmobiliario de Bal Harbor, Miami.  Abajo un modelo de BMW pintado por Koons en el estilo de los capots de Porsche que el coleccionista argentino Jorge Gómez encargó a una selección de artistas argentinos con curaduría de la galerista Loreto Arenas. Entre ellos Luis F. Benedit, Rogelio Polesello y Eduardo Stupía, 

 

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