Arte islámico en el Louvre

El 22 de septiembre el Museo del Louvre  abrirá sus galerías de Arte Islámico tras años de trabajo y una inversión de 135 millones de dólares. En su momento, el ex presidente  Sarkosy afirmó que exhibir la colección de arte islámico más importante de Francia y una de las mejores del mundo era una señal de las buenas relaciones con el  mundo árabe. Más de 2500 nuevos objetos serán exhibidos en una superfcie de 3000 metros cuadrados. La apertura de las galerías islámicas es la intervención más importante realizada en el museo más visitado del mundo, desde la  inauguración de la Pirámide de vidrio de I.M.Pei, en 198 9. El proyecto de un techo flotante de oro nacarado lleva la firma de Mario Bellini y Rudy Ricciotti. La lista de sponsors que hicieron posible este proyecto incluye los nombres del Rey Mohamed VI de Marruecos, el Emir de Kuwait, el Sultán de Oman y la República de Azerbaijan.


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Fontcuberta estará en BUE/Photo 2012

Joan Fontcuberta es el referente indiscutido   de la fotografía, autor de libros que son biblias para analizar el registro de la foto, como data y como arte. El genial catalán será el invitado especial a la próxima edición de BUEPhoto en el Centro Cultural Recoleta. Arriba su imagen Resiliencia 23 exhibida en MadPhoto. Una placa, mucho más que mil palabras. La feria inaugura 26 de octubre en CCR. La fotografía es hoy el soporte elegido por  miles  de artistas contemporáneos, en algunos casos excluyente, en otros compartido con disciplinas como la pintura o la instalación.  Le debo a Santiago García Navarro, cuando colaboraba en la Revista LN y era redactor de Vía Libre, la recomendación de Fontcuberta (abajo, retrato de filosofapop-wordpress.com). Santi me encargó El beso de Judas. Yo estaba viajando a  Barcelona por el año Gaudi. Leerlo fue un flechazo. Ahora, además , lo podremos escuchar en la conferencia magistral con que abrirá una nueva edicón de BUE PHoto. Hay más: en las salas del Recoleta serán exhibidos los finalistas y ganador del Premio Petrobras/ Bue-Photo 2012 . Hasta el 17 de septiembre hay tiempo para participar (www.buenosairesphoto.com)


 


El chino que no quiere morir pintando

Es el artista chino más cotizado de su país,  pero su médico de cabecera le ha dicho basta. Pintar hace daño a su corazón. Zhang Xiaogang, de 54 años, nació en Beijing y ganó notoriedad por sus retratos de familias, niños y mujeres enfundados en chaquetas Mao. Se educó en un medio rural y de escasos recursos en los años de la Revolución Cultural,  para convertirse luego en el artita más cotizado de China. Autor de telas que llegaron a pagarse 10 millones de dólares. Pero la salud no tiene precio. Dos ataques al corazón fueron determinantes y su médico le prohibió pintar un cuadro más. El mayor coleccionista de obras de Zhang es el embajador suizo en Beijing, Uli Sigg, y el millonario de Indonesia ligado a los laboratorios Budi Tek. Sotheby’s , que lo puso en el candelero mundial,  le dedicó la portada de unos de sus globalizados Previews y en abril de 2011 remató por 10.2 millones de dólares una obra de 1988 vendida originalmente en 8000 dólares. No es un cuento chino. Abajo, Zhang en su estudio con uno de sus clásicos muñecos realizado en bronce.

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Récord para Beatriz Milhazes

En la subasta de arte contemporáneo de Christie’s Elefante azul , de Beatriz Milhazes, alcanzó el récord de U$ 1,463.047. Es el doble del estimado por la rematadora y coloca a Milhazes, nacida en Rio 1960, en la cima de las cotizaciones del arte brasilero. Su imagen seductora, decorativa y gosoza es ya una marca registrada. Malba prepara una retro de su obra para septiembre. Welcome. Este es Elefante azul.

 

 

 

 

Beatriz Milhazes es hija de un abogado y una brillante historiadora. Las conocí, a madre e hija, en una comida en lo de Eduardo Costantini un año atrás. Sagaz fundador de Malba (Museo deArte Latinoamericano de Buenos Aires)  ya tiene un cuadro de Milhazes en su colección y prepara la gran muestra para el mes de septiembre, que es mes aniversario del Museo. Beatriz Milhazes estudió Artes Visuales en Rio de Janeiro, expuso en el Museo de Arte Moderno de París y, en 2009, en  la Fundación Cartier. Sus obras integran las colecciones de los museos Guggenheim, Reina Sofía Metropolitan NY, entre otros.

 

 

Arte contemporáneo por U$ 638 millones

Créase o no cuando las monedas caen y las bolsas tiemblan el arte contemporáneo marca un alza del 25% respecto del año último. Sotheby’s cerró sus ventas en Londres con un total de U$ 108 millones para una sola sesión de subasta. Compradores enloquecidos, por teléfono y en la sala (foto), levantaron el precio de la obra de Jean Michel Basquiat, Warrior, vendida en 8,7 millones de dólares, más del doble del valor logrado por esta misma obras veinte años atrás. Patrón de los graffittis, el haitiano Basquiat tuvo un éxito fulgurante que le costó su vida. La fama lo empujó a los excesos que acabaron con él. Lástima, tenía gran talento. Los artistas blue-chip como Bacon, Richter y Lichtenstein se han convertido en la inversión más segura en tiempos de tembladeral.  Sotheby’s cerró su balance global de arte contemporáneo con un total de U$ 638 millones, incluidas las colecciones de Gunter Sachs, cuya venta comentamos en post anterior.

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Gunter Sachs, el último playboy de remate

 

Las colecciones de Gunter Sachs millonario y playboy de los sesenta fueron subastadas por Sotheby´s Londres en 65 millones de dólares. Arriba, Gunter con la bellisima Brigitte Bardot en los tiempos felices. Jóvenes y marcando la tendencia. Símbolo de una época, en  dos jornadas de subastas cambiaron de manos los retratos pop  que Andy Warhol pintó de él y de BB. El resultado de la venta duplica el estimado por la rematadora, Será la nostalgia de un tiempo mejor? “Gunter Sachs fue una de las personas que marcó estilo en la época de los 60 y los 70″, dijo la directora de Sotheby’s.

 

Además de las pinturas de Warhol, despertaron interés las fotografías tomadas por el propio Sachs. Su fotografía “Ascot”, en la que aparecen mujeres desnudas de cintura para arriba, con sombreros y prismáticos, como si miraran una carrera de caballos, se remató por 205.250 libras esterlinas. Récord.

Gunter Sachs, abajo en la obra de Warhol,  se suicidó en mayo de 2011 a los 78 años. En su última carta afirmó que padecia un mal incurable. Pordria haber sido Alzheimer.

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La baronesa Thyssen vende un Constable

La baronesa Carmen Thyssen necesita cash. No se sabe si los quebrantos de Bankia o el derrumbe de la  economía española la han puesto contra las cuerdas y vende un plácido paisaje de Constable (1775.1851) estimado en  20 millones de libras (foto). La subasta será en Christie´s de Londres el pròximo 3 de julio. Recordar que cuando compró el cuadro en 1990 por 10,8 millones de esterlinas anotó un récord para el arte británico. Constable está en el Olimpo de los grandes pintores del siglo XIX, aunque un escalón más abajo que J.M.W. Turner, el favorito de Amalita Fortabat, autor del ya célebre cuadro  Julieta y su niñera que se exhibe en la Colección Fortabat de  Puerto Madero. Las 800 pinturas  de la pinacoteca de Tita Cervera, ex Miss España, dieron origen al Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, inaugurado por los reyes Juan Carlos y Sofía,  en 1992, en el Palacio de Villahermosa, refuncionalizado por Rafael Moneo, premio Pritzker de arquitectura.  Pocas semanas atrás, la baronesa declaró a la prensa que se había quedado ¨sin un euro en la cartera¨. El cuadro llamado ¨La exclusa¨fue pintado en 1824 y exhibido entonces en la Royal Academy de Londres. Desde 1990 formaba parte de la colección  de la baronesa Carmen Thyssen (foto) . En su momento la corona española pagó 300 millones de euros por la colección, además de entregarle una propiedad en el coqueto barrio privado de La moraleja, ubicado en la carretera que va a Burgos.

 

 

 

El Premio Goncourt, arte y marketing

Compré el ejemplar del último libro de Michel Houellebecq en el Aeropuerto de Orly por 8 euros. Edición de bolsillo tapa blanda, editorial Jái Lu. He disfrutado este Premio Goncourt 2010 por partida doble. Primero por el estilo de M.H (en la imagen de tapa; esa manera de descargar una batería de datos como si fuera un láser, de crear el ambiente perfecto de banalidad, de romance o de policial, en 413 páginas. Hace funcionar las palabras como un lente cinematográfico, tal cual lo hizo en sus ¨Partículas elementales¨. El recurso de meterse él mismo en la novela le agrega  una cuota más al frágil umbral de ficcion-no ficción, en el que se mueve como un pez en el agua. Estudió y conoce el sistema del arte; describe con precisión de connoisseur a los dioses paganos Jeff koons y Demian Hirst (abajo derecha), becerros de oro del mercado contemporáneo. Se anima con ellos, pero también con Francois Pinault, (abajo izquierda), el gran coleccionista francés,  dueño de Christie’s, Gucci, Chateu Laffitte, Au Printemps, Converse, que  acaba de comprar con su fondo de inversiones Artemis los dos sitios más fuertes de ventas de propiedades por Internet: Capifrance y Optihome. Pinault ya lo vio: se viene el Real State en la Web.

Sigamos con Houllebecq, la estructura del libro deriva del cotilleo del mercado, con sus engranajes y su planeta simbólico y de poder, a un thriller, un poco forzado. Más cómodo está en el sistema del arte: Marilyn, perfecta attaché de presse, sabe como funciona la crítica… Jed Martin, artista- protagonista, es un obsesivo de las marcas. Algo que impuso Bret Easton Ellis , il y a longtemps. En el plano marketinero, M.H. compite con el japonés Murakami. No se priva de nada: desde las bondades de Samsung (unico competidor para el I.phone), hasta el elogio del Audi  y del símbolo indiscutido de Mercedes Benz, ¨a pesar del impresionante crecimiento de Toyota y la potencia de Audi, la burguesía mundial sigue fiel a Mercedes ¨(sic). Ca roule Michel!!! Código de reconocimiento, mojones necesarios en la sociedad de consumo?

La literatura busca glamour?. El otro personaje del libro es París, siempre presente, y Francia… Desde los mapas Michelin al viaje interior del personaje al interior del país. Un buen giro. Bien ganado un Goncourt pour La France. De mis años en Letras recuerdo lecturas reveladoras como La conciencia del señor Zeno, de Italo Svevo, o Bartleby el escribiente, de Melville, el poderoso autor de Moby Dick. Tal vez la mayor sorpresa fue descubrir en esos años a Valéry Larbaud y su correspondencia con Ricardo Güiraldez. Gracias a un gran prof, como fue Enrique Luis Revol, aunque no le perdono que para graduarme  tuve que preparar un monográfico sobre Los Cantos de Maldoror, de Lautréamont. Mon Dieu.

La carte et le territoire es otra sorpresa. La novela avanza por un ¨territorio¨conocido de códigos, guiños y mucha data. Urbano, mundano y marketinero, M.H. se detiene  (hasta) en el ruso Abramovich, que ganó notoriedad por comprar el equipo de fútbol Chelsea y obras de arte carísimas para su novia, heredera de Gazpetrol,  que abrió una galería en Moscú. O en Carlos Slim, mexicano magnate de las comunicaciones.  El autor ganador del Goncourt camina por la cornisa que separa ficción y realidad; sabe retratar los personajes con la misma destreza que su protagonista Jed Martin los pinta. El comisario estéril, el escritor perdido, la rusa aspiracional. A veces, también él pierde el rumbo. Pero retoma la Autoroute20 con su Audi. Será la publicidad subliminal un nuevo género literario?

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Leonardo en el Louvre

Hasta el 25 de junio en el Louvre todo Leonardo da Vinci con un sponsor fashion como  Salvatore Ferragamo. Las Giocondas a sus anchas, la limpia y la de siempre, se encuentran en el museo más visitado del mundo. Pinturas, dibujos, manuscritos y los secretos de su arte. Hay  visitas nocturnas los miércoles y viernes. Ferruccio Ferragamo mandamás del grupo declaró su fascinación por la obra del gran Leonardo, fue él quien impulsó como patrocinador la asociación entre moda y arte . El cuadro más comentado es el retrato de Santa Ana (abajo) se dice que es el último que pintó el autor de la Mona Lisa.

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Pettoruti, el más caro

 

El martes por la noche, a la misma hora que arteBA cerraba las puertas de su exitosa 21° edición, un comprador anónimo pagaba 794.500 dólares por “Concierto”, naturaleza muerta de Emilio Pettoruti, fechada en 1941. El cuadro más caro del arte argentino vendido en subasta.

 

El total de la sesión subasta fue de 23 millones de dólares, dato que indica un  renovado interés por el arte producido al sur del Rio Grande, con algunos puntos altos que vale la pena tener en cuenta. En primer lugar, la gran sorpresa de la noche resultó la obra del chileno Matta. “La revuelta de los contrarios” alcanzó la cota de los 5 millones de dólares, un record histórico para Matta que duplica el valor pagado en 1999 por Eduardo Costantini  por “Los desastres del misticismo”, hoy colección Malba.

Considerado más europeo que chileno, un poco como “nuestro” Lucio Fontana, Matta ha sido uno de los más deslumbrantes y luminosos representantes del surrealismo, que marcó una huella en la historia del arte con su recordada muestra en el Centro Pompidou, de París, en los tempranos ochenta.- Virgilio Garza,  mexicano buen amigo de los argentinos, que conoce al dedillo el mercado latino y dirige el departamento de Christie’s, aseguró al término del remate: “Esta ha sido una noche histórica para el arte de la región. Solamente el cuadro de Matta duplicó el estimado por la rematadora, y todas las obras brasileras ofrecidas se vendieron.”  Sin duda, el arte de Brasil corre por una cuerda separada. Está asociado al lugar que ocupa hoy la economía del vecino país en el  concierto mundial de las naciones. No tenemos en la Argentina ningún artista que haya logrado jamás los valores de Tarsila do Amaral ni Ligya Clark, un hecho que se traslada a los contemporáneos Beatriz Milhazes, Vic Muniz o Waltercio Caldas.

Un nuevo récord de precio marcó Candido Portinari con ”Navio negreiro”, pintado en Paris, en 1959, rematado en 1.142.000 dólares. Récord  también para Iberé Camargo por su “Visao”, pintada en Porto Alegre, en 1982, y subastada en 140.500 dólares. El precio más alto pagado por un Camargo hasta el martes orillaba los 20.000 dólares, y fue logrado en 2009. Dos nuevos récord marcaron obras de artistas que integraron la selección de Alan Faena para el Faena Arts Center:  una técnica mixta del carioca  Ernesto Neto, nacido en 1964, se vendió en 74.500 dolares. “Molino de viento”, instalación firmada por el colectivo cubano Los carpinteros, alcanzó la suma de los 98.500 dólares. Dagoberto Rodríguez y Alexander Arrechea, nacidos en Cuba en 1970,  integrantes de este iconoclasta colectivo que expone en estos días un  Piper acribillado por flechas en el Faena Arts Center, pasaron a las ligas mayores de los mejor cotizados. Hasta el momento el precio más alto del binomio era de 42.000 dólares, pagados por “Ring de boxeo”, en 2005.

Del cubano histórico Edmund Darch-Lewis, Santiago de Cuba, pintado en 1871, un paisaje de Santiago de Cuba  se empinó hasta los 92.500 dólares. Ya se sabe, la comunidad cubana que vive en los Estados Unidos es las más fiel seguidora de las subastas latinoamericanas que dos veces por años toman por asalto la Gran Manzana.Los remates latinoamericanos siguieron con éxito en Sotheby’s que totalizó más de 25 millones de dólares.