Gunter Sachs, el último playboy de remate

 

Las colecciones de Gunter Sachs millonario y playboy de los sesenta fueron subastadas por Sotheby´s Londres en 65 millones de dólares. Arriba, Gunter con la bellisima Brigitte Bardot en los tiempos felices. Jóvenes y marcando la tendencia. Símbolo de una época, en  dos jornadas de subastas cambiaron de manos los retratos pop  que Andy Warhol pintó de él y de BB. El resultado de la venta duplica el estimado por la rematadora, Será la nostalgia de un tiempo mejor? “Gunter Sachs fue una de las personas que marcó estilo en la época de los 60 y los 70″, dijo la directora de Sotheby’s.

 

Además de las pinturas de Warhol, despertaron interés las fotografías tomadas por el propio Sachs. Su fotografía “Ascot”, en la que aparecen mujeres desnudas de cintura para arriba, con sombreros y prismáticos, como si miraran una carrera de caballos, se remató por 205.250 libras esterlinas. Récord.

Gunter Sachs, abajo en la obra de Warhol,  se suicidó en mayo de 2011 a los 78 años. En su última carta afirmó que padecia un mal incurable. Pordria haber sido Alzheimer.

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La baronesa Thyssen vende un Constable

La baronesa Carmen Thyssen necesita cash. No se sabe si los quebrantos de Bankia o el derrumbe de la  economía española la han puesto contra las cuerdas y vende un plácido paisaje de Constable (1775.1851) estimado en  20 millones de libras (foto). La subasta será en Christie´s de Londres el pròximo 3 de julio. Recordar que cuando compró el cuadro en 1990 por 10,8 millones de esterlinas anotó un récord para el arte británico. Constable está en el Olimpo de los grandes pintores del siglo XIX, aunque un escalón más abajo que J.M.W. Turner, el favorito de Amalita Fortabat, autor del ya célebre cuadro  Julieta y su niñera que se exhibe en la Colección Fortabat de  Puerto Madero. Las 800 pinturas  de la pinacoteca de Tita Cervera, ex Miss España, dieron origen al Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, inaugurado por los reyes Juan Carlos y Sofía,  en 1992, en el Palacio de Villahermosa, refuncionalizado por Rafael Moneo, premio Pritzker de arquitectura.  Pocas semanas atrás, la baronesa declaró a la prensa que se había quedado ¨sin un euro en la cartera¨. El cuadro llamado ¨La exclusa¨fue pintado en 1824 y exhibido entonces en la Royal Academy de Londres. Desde 1990 formaba parte de la colección  de la baronesa Carmen Thyssen (foto) . En su momento la corona española pagó 300 millones de euros por la colección, además de entregarle una propiedad en el coqueto barrio privado de La moraleja, ubicado en la carretera que va a Burgos.

 

 

 

El Premio Goncourt, arte y marketing

Compré el ejemplar del último libro de Michel Houellebecq en el Aeropuerto de Orly por 8 euros. Edición de bolsillo tapa blanda, editorial Jái Lu. He disfrutado este Premio Goncourt 2010 por partida doble. Primero por el estilo de M.H (en la imagen de tapa; esa manera de descargar una batería de datos como si fuera un láser, de crear el ambiente perfecto de banalidad, de romance o de policial, en 413 páginas. Hace funcionar las palabras como un lente cinematográfico, tal cual lo hizo en sus ¨Partículas elementales¨. El recurso de meterse él mismo en la novela le agrega  una cuota más al frágil umbral de ficcion-no ficción, en el que se mueve como un pez en el agua. Estudió y conoce el sistema del arte; describe con precisión de connoisseur a los dioses paganos Jeff koons y Demian Hirst (abajo derecha), becerros de oro del mercado contemporáneo. Se anima con ellos, pero también con Francois Pinault, (abajo izquierda), el gran coleccionista francés,  dueño de Christie’s, Gucci, Chateu Laffitte, Au Printemps, Converse, que  acaba de comprar con su fondo de inversiones Artemis los dos sitios más fuertes de ventas de propiedades por Internet: Capifrance y Optihome. Pinault ya lo vio: se viene el Real State en la Web.

Sigamos con Houllebecq, la estructura del libro deriva del cotilleo del mercado, con sus engranajes y su planeta simbólico y de poder, a un thriller, un poco forzado. Más cómodo está en el sistema del arte: Marilyn, perfecta attaché de presse, sabe como funciona la crítica… Jed Martin, artista- protagonista, es un obsesivo de las marcas. Algo que impuso Bret Easton Ellis , il y a longtemps. En el plano marketinero, M.H. compite con el japonés Murakami. No se priva de nada: desde las bondades de Samsung (unico competidor para el I.phone), hasta el elogio del Audi  y del símbolo indiscutido de Mercedes Benz, ¨a pesar del impresionante crecimiento de Toyota y la potencia de Audi, la burguesía mundial sigue fiel a Mercedes ¨(sic). Ca roule Michel!!! Código de reconocimiento, mojones necesarios en la sociedad de consumo?

La literatura busca glamour?. El otro personaje del libro es París, siempre presente, y Francia… Desde los mapas Michelin al viaje interior del personaje al interior del país. Un buen giro. Bien ganado un Goncourt pour La France. De mis años en Letras recuerdo lecturas reveladoras como La conciencia del señor Zeno, de Italo Svevo, o Bartleby el escribiente, de Melville, el poderoso autor de Moby Dick. Tal vez la mayor sorpresa fue descubrir en esos años a Valéry Larbaud y su correspondencia con Ricardo Güiraldez. Gracias a un gran prof, como fue Enrique Luis Revol, aunque no le perdono que para graduarme  tuve que preparar un monográfico sobre Los Cantos de Maldoror, de Lautréamont. Mon Dieu.

La carte et le territoire es otra sorpresa. La novela avanza por un ¨territorio¨conocido de códigos, guiños y mucha data. Urbano, mundano y marketinero, M.H. se detiene  (hasta) en el ruso Abramovich, que ganó notoriedad por comprar el equipo de fútbol Chelsea y obras de arte carísimas para su novia, heredera de Gazpetrol,  que abrió una galería en Moscú. O en Carlos Slim, mexicano magnate de las comunicaciones.  El autor ganador del Goncourt camina por la cornisa que separa ficción y realidad; sabe retratar los personajes con la misma destreza que su protagonista Jed Martin los pinta. El comisario estéril, el escritor perdido, la rusa aspiracional. A veces, también él pierde el rumbo. Pero retoma la Autoroute20 con su Audi. Será la publicidad subliminal un nuevo género literario?

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Leonardo en el Louvre

Hasta el 25 de junio en el Louvre todo Leonardo da Vinci con un sponsor fashion como  Salvatore Ferragamo. Las Giocondas a sus anchas, la limpia y la de siempre, se encuentran en el museo más visitado del mundo. Pinturas, dibujos, manuscritos y los secretos de su arte. Hay  visitas nocturnas los miércoles y viernes. Ferruccio Ferragamo mandamás del grupo declaró su fascinación por la obra del gran Leonardo, fue él quien impulsó como patrocinador la asociación entre moda y arte . El cuadro más comentado es el retrato de Santa Ana (abajo) se dice que es el último que pintó el autor de la Mona Lisa.

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Pettoruti, el más caro

 

El martes por la noche, a la misma hora que arteBA cerraba las puertas de su exitosa 21° edición, un comprador anónimo pagaba 794.500 dólares por “Concierto”, naturaleza muerta de Emilio Pettoruti, fechada en 1941. El cuadro más caro del arte argentino vendido en subasta.

 

El total de la sesión subasta fue de 23 millones de dólares, dato que indica un  renovado interés por el arte producido al sur del Rio Grande, con algunos puntos altos que vale la pena tener en cuenta. En primer lugar, la gran sorpresa de la noche resultó la obra del chileno Matta. “La revuelta de los contrarios” alcanzó la cota de los 5 millones de dólares, un record histórico para Matta que duplica el valor pagado en 1999 por Eduardo Costantini  por “Los desastres del misticismo”, hoy colección Malba.

Considerado más europeo que chileno, un poco como “nuestro” Lucio Fontana, Matta ha sido uno de los más deslumbrantes y luminosos representantes del surrealismo, que marcó una huella en la historia del arte con su recordada muestra en el Centro Pompidou, de París, en los tempranos ochenta.- Virgilio Garza,  mexicano buen amigo de los argentinos, que conoce al dedillo el mercado latino y dirige el departamento de Christie’s, aseguró al término del remate: “Esta ha sido una noche histórica para el arte de la región. Solamente el cuadro de Matta duplicó el estimado por la rematadora, y todas las obras brasileras ofrecidas se vendieron.”  Sin duda, el arte de Brasil corre por una cuerda separada. Está asociado al lugar que ocupa hoy la economía del vecino país en el  concierto mundial de las naciones. No tenemos en la Argentina ningún artista que haya logrado jamás los valores de Tarsila do Amaral ni Ligya Clark, un hecho que se traslada a los contemporáneos Beatriz Milhazes, Vic Muniz o Waltercio Caldas.

Un nuevo récord de precio marcó Candido Portinari con ”Navio negreiro”, pintado en Paris, en 1959, rematado en 1.142.000 dólares. Récord  también para Iberé Camargo por su “Visao”, pintada en Porto Alegre, en 1982, y subastada en 140.500 dólares. El precio más alto pagado por un Camargo hasta el martes orillaba los 20.000 dólares, y fue logrado en 2009. Dos nuevos récord marcaron obras de artistas que integraron la selección de Alan Faena para el Faena Arts Center:  una técnica mixta del carioca  Ernesto Neto, nacido en 1964, se vendió en 74.500 dolares. “Molino de viento”, instalación firmada por el colectivo cubano Los carpinteros, alcanzó la suma de los 98.500 dólares. Dagoberto Rodríguez y Alexander Arrechea, nacidos en Cuba en 1970,  integrantes de este iconoclasta colectivo que expone en estos días un  Piper acribillado por flechas en el Faena Arts Center, pasaron a las ligas mayores de los mejor cotizados. Hasta el momento el precio más alto del binomio era de 42.000 dólares, pagados por “Ring de boxeo”, en 2005.

Del cubano histórico Edmund Darch-Lewis, Santiago de Cuba, pintado en 1871, un paisaje de Santiago de Cuba  se empinó hasta los 92.500 dólares. Ya se sabe, la comunidad cubana que vive en los Estados Unidos es las más fiel seguidora de las subastas latinoamericanas que dos veces por años toman por asalto la Gran Manzana.Los remates latinoamericanos siguieron con éxito en Sotheby’s que totalizó más de 25 millones de dólares.

Cézanne y Munch, los más caros

Primero fue Cézanne,  ¿será la jequeza de Qatar la compradora de El Grito? Es probable. En las arenas sauditas hay más museos que obras de arte, hay paredes que piden a gritos “cuadros”.  Subastado con una gracia impar por el martillero de Sotheby’s, la danza de los millones coronó  la última versión de la obra de Edward Munch en manos privadas: hoy es el cuadro más caro vendido en pública subasta: 119 millones de dólares.  Hasta Homero Simpson pone cara “de grito”, sin contar que la icónica imagen ilustró cajas de chocolates, sopas, posters  y remeras. “Los jugadores de cartas”, de Cézanne, tuvieron su hora de gloria meses atrás.  Fue la revista Vanity Fair la que descorrió  el velo de una venta privada: la jequeza qatarí pagó  245 millones de dólares. Queda clarísimo: la fortaleza del mercado de arte es inversamente proporcional a la fragilidad de las monedas.

Lily Safra vende sus joyas

¿Quién es Lily Safra? Millonaria brasileña, casada con Edmond el magnate de los bancos, viuda hoy y madre de tres hijos. Uno de ellos  vive en Buenos Aires donde ejerce como reconocido anticuario,  especialista en los misterios y secretos del arte oriental. La foto difundida  por Forbes.com la muestra en su serena belleza de edad indefinida.

 

Rica como pocas Lily, compró poco años atrás la escultura de Giacometti (foto arriba) , una de las versiones que hizo el artista suizo, de El hombre que marcha por la que pagó 103 millones de dólares, y así se convirtió en la segunda obra de arte más cara de la historia. Menuda, perfeccionista,ha sido gran animadora de los circuitos del arte, además de filántropa, cabeza de una fundación volcada a la ayuda humanitaria y a la educación.

Ahora vende sus divinas joyas que según el especialista Francois Curiel, suizo de ojo azules y mirada penetrante, no costará menos de 20 millones de dólares. Pocos meses atrás disfruté en París, local de Sotheby’s en Faubourg Saint Honoré de los 6 catálogos que reunían la magnificencia de sus colecciones de cuadros, muebles y objetos de arte.  Las joyas serán subastadas  el 14 de mayo en Ginebra. En próximo post les muestro lás más espléndidas.

 

 

 

 

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Bye bye al imperio en Malba

Bye Bye American Pie es la próxima muestra de Malba curada por Philip Larratt-Smith (foto 1, en el restó de Malba), quien ayer daba los últimos toques al montaje (foto2) en la sala pintada color gris armani. Las obras son fuera de serie y el esfuerzo otro tanto. Por primera vez se verá en la argentina una selección que derrumba conceptualmente la estética y el poderío americano despúes de los años sesenta. Son 110 trabajos de artistas de culto como Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Barbara Holzer, Barbara Kruger, Paul MacCarthy, Cady Nolan. No es fácil digerir la potencia de las imágenes y menos aún el sentido profundo de las mismas. Alto impacto para Train, la obra de Paul McCarthy, un cross en la mandíbula a la administración Bush, más aún al propio Geroge W. Bush (abajo)

 

 

 

 

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El Picasso del Este

 

En momentos terribles como los que vivimos ayer y hoy los argentinos tras la tragedia ferroviaria de Once, el poder purificador del arte es un bálsamo, un instante de plenitud entregado por el luminoso ser creador. En eso pensé cuando miré las imágenes de Zhang Daqian, que dice la prensa del día ha desplazado a Picasso del ranking de Artprice como el artista que más “dividendos” generó en el último año. El dato no llega de ninguna manera a explicar la belleza de su trazo, la sensación de paz y serenidad que transmite en la exquisita sutileza de sus manchas, o la precisión de la estampa que sostiene al pájaro pintado, como bordado en el soporte. Nacido Chang Dai-Chien, en China en 1899, el artista fue modificando su nombre hasta llamarse Zhang Daqian con el que conquistó la fama y el mundo. Vivió en Carmel (California), en San Pablo, en Hong Kong y en la India. Murió en 1983. En 2011 vendió 1371 obras por 554 millones de dólares, dezplazando al malagueño Picasso del singular ranking de los best sellers del arte. Su obra recoge la tradición de la estampa japonesa, se vincula al expresionismo abstracto y al informalismo. Al de los argentinos Kenneth Kemble, y, más cercano en el tiempo, al de Eduardo Stupía. Miren esa borrasca antracita cargada de miles de presagios.

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Los príncipes en Arco 2012

Letizia, princesa de Asturias, flaca y esbelta como un junco, en la visita a la Feria ARCO de Madrid. Abajo, lo príncipes  y los embajadores de Holanda en Madrid, en el espacio consagrado al arte de los Países Bajos. Y una imagen exclusiva de la baronesa Thyssen, Carmen Cervera, durante su temprana visita a la feria. La conocida coleccionista y filántropa, que en sus tiempos de juventud fue Miss España, posa en compañìa del director Carlos  Urroz.

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