Trastienda de un verano hot

Más de 80.000 personas desfilaron por las salas de Proa para conmoverse, admirar y descifrar el enigma de las esculturas hiperrealistas del australiano Ron Mueck, integrante del equipo de artistas de la YBA liderado por el publicista Charles Saatchi.  Nada, ni el tórrido verano porteño, detiene esta larga peregrinación que se inició un año atrás en las salas de la Fundación Cartier de París, donde visitar la muestra Mueck costaba 9 euros. Un proyecto impulsado por Adriana Rosenberg que ha sido coronado por la curiosidad y el interés del gran público.

La gente, los medios y los enterados siguen comentando el acierto de Eduardo F. Costantini al comprar dos obras de Jeff Koons (foto) para el proyecto de Bal Harbour, en Collins, Miami, Florida, donde ya tiene varios, muchos, condos vendidos. Los bien informados aseguran que la Presidenta CFK tiene ya su propio piso en este dorado destino con vista al océano y frente al shopping más cotizado de Miami por el mix de marcas top que van de Louis Vuitton a Prada y Versace, más la clásica trattoria Carpaccio, siempre poblada de argentinos.

Kate Moss cumplió 40 años esta semana y debe haber celebrado con su amigo Mario Testino consagrado el martes por la reina Isabel II como Oficial del Imperio. Musa y fotógrafo serán parte de la muestra In Your Face que abrirá la temporada de Malba. Mucha tela para cortar. Se esperá un blockbuster.

Cabeza en el sofá verde (1960.61) se llama el retrato de Lucien Freud (foto) que rematará Sotheby’s el 12 de febrero, con un estimado de 3 millones de libras esterlinas. La retratada es Lady Lambton una mujer extraordinaria, amiga de Ari Onassis, Paul Getty, Mick Jagger, Jerry Hall y de Lucien Freud por m´s de 25 años. Su hijo Edward,  Lord Durham, es quien envía a subasta la obra  que fue exhibida en la National Portrait de LONDON.María José Herrera, curadora jefa por años del Museo Nacional de Bellas Artes, que fue directora del Macba, Museo de Arte Geométrico fundado por Aldo Rubino (Wells Fargo) en la avenida San Juan al 300, será la nueva directora del Museo de Arte de Tigre (foto, edificio divino proyectado por Pater y Dubois). El Mat  fue la realización del sueño del intendente del partido de los vecinos Ricardo Ubieto impulsor dela colección de arte argentino figurativo seleccionada y comprada por Sonia Decker y Adrián Gualdoni Basualdo, de Consultart. Con la dirección de Diana Saiegh, el MAT sumó muestras temporarias y actividades multidisciplinarias. Fue allí, entre cosas , que asumió el intendente Sergio Massa cuando era delfín del matrimonio Kirchner, Néstor y Crsitina, presentes el día de la toma del mando. Le toca el turno de asumir al frente de este espacio de alta visibilidad a María José Herrera, curadora y crítica de trayectoria

 

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Ron Mueck camino a Proa

A la izquierda, la escultura de Ron Mueck inspirada en su padre muerto. La obra forma parte de esa formidable exposición que ha montado el Museo d’Orsay y que se llama Masculin-Masculin. Hecha en resina y  de un realismo impiadoso, el padre muerto tiene tres veces menos el tamaño real. Mueck opera con las dimensiones como un mensaje, una carga conceptual tremenda y evidente. El 16 inaugura Proa la exposición llegada directamente de  la Fundación Cartier donde la visitaron más de 300.000 personas. Antes de que sus obras ocupen las salas de la Vuelta de Rocha, ya marcaron un blockbuster en facebook con 7600 me gusta al pie de la nota publicada en LN. Hay cierta ansiedad  entre el público iniciado por encontrarse frente a frente con esos cuerpos a los que solo le falta moverse, con esos labios a los que solo les falta hablar. Pero también existe la curiosidad, morbo?, por aproximarse al hecho artístico como implacable registro de lo real, tal y como se lo ve. Sin photoshop. Ron Mueck integró el “seleccionado” de Sensation con el que el publicista inglés Charles Saatchi -responsable de la campaña que llevó a Margaret Thatcher al 10 de Downing St- ganó fama mundial y un lugar único en el planeta de arte contemporáneo.. Ron Mueck nació  en Melbourne en 1958, la muestra organizada por la Fundación Cartier llega a Buenos Aires por inciativa de Adriana Rosenberg, presidente de la Fundación Proa , y seguirá viaje en febrero al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.

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Subastas porteñas y Mondongo

Neón de Hernán Marina, 1.50 x 150 rematará Bass ( Esmeralda al 900) el 7 de agosto. Desde su apertura la casa que dirige Gianni Campochiaro encontró un espacio propio en el circuito de subastas, que crece a pesar de la crisis. Los valores se manejan en pesos y , en general, se establece una cotización según dólar blue light, esto es un mix entre oficial y paralelo.

Ombú, de Nicolás García Uriburu, rematará la nueva dupla Lavinia Saráchaga, tras el joint venture firmado entre Delfina Helguera y Juan Antonio Saráchaga. 6 de agosto, gran expectativa en un muy buen año para Nicolás García Uriburu, cuya coloración de las aguas de Venecia integra la muestra de las Bienales de Venecia en la Colección Fortabat.

Una pintura de Rómulo Macció matérica de de 1963, que rematará la dupla Lavinia-Saráchaga en un agosto poblado de subastas. Se prepara el remate a beneficio del Mamba, organizado por los amigos, asociación que preside Cristiano Ratazzi. La exposición previa será el 22 de agosto, a beneficio de la sede de la avenida San Juan donde se exhibe actualmente increíble muestra de Mondongo.

A propósito de la obra de Mondongo, esta bloguera recomienda una visita al Mamba para ver la extraordinaria muestra del colectivo argentino. Fuera de serie. Es un inmenso fresco tejido con plastilina que rodea al espectador como las Nimpheas de Monet en el MoMA. El paisaje atrapa. Un imán irresistible que en la  proximidad descubre la genialidad de Juliana Laffite y Manuel Mendahna, integrantes de Mondongo. Una joya del arte para mirar de cerca que merece el mejor de los destinos.

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Esculturas de Palermo, botín de vándalos

Se repite cada vez con más frecuencia y en los lugares menos pensados. El bronce de las esculturas de los bosques de Palermo es el botín de inescrupulosos que dañan obras de arte dignas de un museo, son joyas del  patrimonio urbano. Imposibles de reponer. Van como ejemplos El Segador, de Constantin Meunier, con su brazo amputado (al frente de la Biblioteca Nacional) y  Los ciervos, de George Gardet  con la cornamenta cortada y la base píntarrajeada, en el vecindario del Museo Sívori.  Las fotos son Graciela Fernández, quien advierte además que Monumentos y Obras de Arte (MOA) , dependencia del gobierno de la ciudad ubicada en Berro, entre Sarmiento y Casares, a metros del Jardín Japonés, hace lo que puede con lo poco que tiene. Lamentable panorama: el patrimonio es recurso no renovable.

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Buenos Aires capital olímpica 2018

 

Dos grandes oportunidades tiene por delante Buenos Aires ligadas al fuego olímpico. La primera será en septiembre de 2014, cuando el comité internacional se reúna en la capital de los argentinos para decidir cuál será la sede de los Juegos Olímpicos de 2020, meta que se disputan Madrid, Tokio y Estambul.

Para esa fecha el paisaje urbano de Buenos Aires se enriquecerá con la escultura de los anillos olímpicos, creada por Rogelio Polesello y seleccionada por un jurado de especialistas entre más de cincuenta piezas descomunales (foto arriba). La obra de Polesello será emplazada en la plazoleta barón Pierre de Coubertin, vecina de la embajada de Francia, en homenaje a quien es reconocido como el creador de la era moderna de los Juegos Olímpicos.

El año próximo, reunidos en Buenos Aires, los integrantes del comité internacional tomarán contacto con la ciudad que desde ayer tiene, por primera vez en su historia, un destino olímpico.

Ha comenzado el tiempo de descuento. Los III Juegos Olímpicos de la Juventud serán en septiembre de 2018 y harán de Buenos Aires una meca del turismo internacional. Para comenzar, ya están reservadas 2800 habitaciones destinadas a las delegaciones y a los protagonistas de esta cumbre del deporte en todas sus expresiones. “La pregunta del millón es cómo calcular la tarifa hotelera en un país con alta inflación y cepo cambiario”, decía ayer uno de las participantes de la reunión final que tuvo lugar en Lausanne, capital olímpica mundial en el corazón de la Suiza francesa frente al lago Léman.

La enorme y variada oferta cultural de Buenos Aires fue una razón de peso a la hora de  elegir a esta remota  capital que competía con Glasgow, favorita del voto anglosajón, y con Medellín, Colombia. No parece casual que en el último spot publicitario Mauricio Macri hablara de Buenos Aires como “la capital cultural de Latinoamérica”, al mostrar, entre otras imágenes, la joya del patrimonio que es el Teatro o Colón.

 Con una cartelera teatral equivalente a la de Londres o Nueva York, una agenda de muestras internacionales en museos públicos y privados que no tiene parangón en la región,  y el récord continental de librerías, esta lejana y remota capital ofrece un perfil atractivo, diferente, que suma argumentos  a la hora de las decisiones.

. Preparado en sintonía con las particulares condiciones que el espíritu olímpico impone, algo que conoce muy bien Gerardo Werthein, presidente del Comité Argentino, el informe sobre Buenos Aires, puso el acento en la calidad de la oferta cultural, en el patrimonio y en el corredor verde de estadios que exigirá una inversión cercana a los 100 millones de dólares. Un desafío olímpico que no debe perder de vista  la lección de Brasil.

Abajo comparto imperdibles de Buenos Aires

 Desocupados, de Antonio Berni, Colección particular.

Ginkos, en Figueroa Alcorta y Tagle, otoño porteño,  Avenida 9 de Julio, ObeliscoEmbajada de Francia, en plazoleta Pierre de Coubertin estará la escultura de Polesello

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Kusama es la lady Gaga del arte

Nadie, ni Warhol levantó la polvareda que ha levantado en Malba y aldedores, en los medios, en las revistas de Cultura, entre la crítica… en todos lados LA PRINCESA DE LOS LUNARES. Se habla de ella, tal como  anticipamos en la última entrega de adn Cultura, antes de que abra la muestra curada por Philip.Larratt-Smith. Gran gol de Malba que ha jugado la carta más fuerte de estos diez años. Por el costo, por la distancia, por el compromiso con una estrella del arte que tiene 85 años y que ha hecho del neuropsiquiátrico su hogar. Eduardo Costantini se enamoró del proyecto con razón. Olfato de buen inversor. Abajo, placa tomada con mi Samsung Galaxy en el Museo de Arte Contemporáneo de Seúl junto a una obra de Yayoi Kusama. Frescura y belleza en la Obsesión infinita de invadirlo todo.

Marc Jacobs la llamó para intervenir el logo de Louis Vuitton y el resultado fue genial. Las vidrieras de todos el mundo se tiñeron de color, invadidas de lunares principescos,  y los precios escalaron las cimas del arte actual. Bien por Bernard Arnaut, el mandamás del grupo LVMH, que es un aliado del arte contemporáneo, extraordinario coleccionista y dieños de su propio museo.

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La Bienal de Venecia y Massimiliano Gioni

Massimiliano Gioni, arriba, es a los 39 años el curador más joven de la historia de la BIenal de Venecia inaugurada en 1896 por el rey Umberto de Saboya. Como director del New Museum y de la Fundación Nicola Trussardi tiene los contactos y la información, además de una sonrisa irresistible y el phisique de rol, algo que varios envidian.

Mucha agua corrió bajo los puentes, incluido el de los suspiros, en los cuatro primeros días de esta fiesta del arte contemporáneo que, curiosamente, concentra la crema del mundillo del arte, antes de que abra las puertas al público. Al ritmo del vaporettto van y vienen de los Giardini curadores, directores de museos, coleccionistas, criticos, artistas,  periodistas y entrometidos.  Seguir leyendo

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Xul Solar en la Bienal de Venecia

Fotos: arriba, Xul junado al Pan.chess con su mujer; signo de la Panlengua y cuaderno de recortes de los años 40.

A Xul Solar, originalísimo y místico creador, le hubiera gustado la manera como se encadenaron los hechos para que su obra fuera seleccionada por el curador para la 55 Bienal del Venecia, la mayor vidriera de las artes visuales, inaugurada en 1895 por Umberto de Saboya.

La suma de casualidades, o causalidades, se inició con la visita de Sofía Hernández Chong Cuy, curadora y colaboradora del director de la 55 Bienal Massimiliano Goni, al Malba donde descubrió las pinturas de Xul. Fue en 2005, cuando montó la muestra “Contemporáneos 21”. Volvería a reconocer su personal trazo y el imaginario astrológico-místico en las obras donadas por  Patricia Cisneros al MoMA, de Nueva York. Y ya lo había “fichado” a Xul para la Bienal, cuando encontró puesta en imágenes la relación Borges y Xul Solar, en la muestra que se exhibe en la American Society de Park Avenue, con  curaduría de Gabriela Rangel, hasta el 20 de julio. Con Borges compartió los tiempos de Martín Fierro y esa rara fascinación por las raíces ocultas y misteriosas de las cosas.

En este año Xul, su obra integrará el Palacio Enciclopédico, columna vertebral del guión de la Bienal de Massimiliano Gioni (40), que es director de New Museum de Nueva York y de la Fundación Nicola Trussardi de Milán. La idea está inspirada en la maqueta de un palacio fenomenal, construido por el artista Marino Auriti, en 1950, para albergar el conocimiento del mundo, ciencias, matemáticas, astrología, filosofía… La obra de Auriti era una torre de madera, curiosamente muy parecida a las torres pintadas por Xul, que también las imaginaba como la suma del saber.

El Palacio Enciclopédico de hoy es un proyecto ligado  a las investigaciones del artista argentino, que en las primeras décadas del siglo XX vivía obsesionado por crear un idioma universal, la Panlengua, un juego de ajedrez también global, y que atesoraba en una serie de cuadernos los hallazgos de sus pesquisas en diarios y revistas. Esto es lo que más le interesó a Gioni, que instalará la obra en el Pabellon Stirling, ubicado en el centro de los Giardini.

De esta forma se repite lo sucedido en la Bienal 52, cuando el envío argentino fue la obra de Guillermo Kuitca y el curador general Robert Storr eligió para su proyecto curatorial la obra de León Ferrari. A partir del 1 de junio, la inauguración será el 28 y, según fuentes inobjetables, la Presidenta no viajará, Nicola Costantino mostrará su video instalación inspirada en tres facetas de la vida de Evita, mientras Xul estará en Venecia con sus obras premonitorias, quizás las más originales.

Las obras proceden de la Fundación Pan Klub, Museo Xul Solar de Buenos Aires.

Nacido Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari en San Fernando, en 1887, murió en el Tigre en 1963.

 

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Richter, el artista vivo más caro

Atenti !!! Citi asegura que es mejor inversión una pintura de Richter que la Bolsa o Picasso. Lo llaman ya “patrón oro“.  Plaza del Duomo”, óleo que Gerhard Richter pintó en 1968, es  el cuadro más caro de un artista vivo. La obra rematada anoche en Sotheby’s en Nueva York, alcanzó 37,1 millones de dólares (28,85 millones de euros). El anterior top price  era otro cuadro de Richter, Abstraktes Bild, vendido en 2012 por  25,1 millones. Duomo es un lienzo que parte de una imagen fotográfica para reproducir el paisaje del centro de Milán. La última vez que salió al mercado, hace 15 años (también en Sotheby’s, en Londres), se pagó 2,3 millones de libras (con el cambio actual, 2,7 millones de euros): en 15 años, la obra ha multiplicado su valor por 10. El nuevo dueño  del Duomo  es Donald Bryant, broker de Wall Street con intereses en el negocio del vino californiano. Gerhard Richter (Dresde, 1932) es el  gran referente para los pintores actuales y un éxito de mercado.  Artnet informa que 15 obras del artista alemán se habían subastado por más de 10 millones de dólares (7,7 millones de euros) hasta el año pasado. La evolución relativa de sus precios supera ampliamente la de Picasso, De Kooning o Warho y tb índice bursátil S&P 500. (Ah!!!).

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Chanel y su perfume llegan al museo

Todo París se rinde ante el talento de la gran Coco Chanel  visible en la muestra del Palais de Tokyo, donde acaba de cerra exposicón del argentino Le Parc con un éxito fenomenal. La modista que le sacó el corsé a las mujeres, inventó el tailleur y la petite robe noire, ese vestidito negro que todas amamos, le encargó ilustra su frasco de perfume, elegante y cuadrado,  a Brancusi y a Dalí. Nada menos.  En la gráfica de la griffe estuvieron desde Marilyn Monroe, famosa por su frase “me voy a la cama con 5 gotas de Chanel Nro 5″, Nicole Kidman, Tatou, y el guapo de Brad Pitt haciendo publicidad de un perfume de mujer en 2013. Cosas del siglo  XXI.
Cocteau, Picasso, Apollinaire, Stravinsky, Picabia fueron sus amigos y colaboradores. La muestra está abierta hasta el 5 de junio  si vas a Paris no te la pierdas. Mi cultura Chanel.

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