Marcos López, la identidad y 200 años, en el CCK

 

“Es un absurdo buscarle una imagen a la identidad nacional: Los chicos zambianos que venden anteojos en Corrientes o los haitianos que venden anillos en Córdoba y Pueyrredón se van a casar con nietas de dueños de supermercados chinos y van a formar una nueva identidad”, dice Marcos López  y sus palabras son la mejor síntesis de la acción desopilante y genial montada en la sala 605 del CCK. Lo suyo excede la idea de un guión curatorial estático y definitivo. Hasta Marcos Lopez, artista y curador, no descarta cambios en la muestra antes del cierre de la misma sobre fines del 2016. Salvo Maradona, que brilla por su ausencia (o no lo ví), el  autor de Pop Latino no se priva de nada. Parece divertirse con el convite variopinto, que va de la cara de Kuitca impresa en un colchón, guiño socarrón si los hay, a las tapas de la revista Gente que son el registro de una época. Los apuntes visuales se vinculan con la “manera” como Marcos López suele disponer en sus obras los elementos de una escena, con un adn publicitario y una mirada socarrona y seria al mismo tiempo. Son verdades narradas con paleta subida, pero son reales y forman parte de la historia argentina. La bañista de la tina inmortalizada por Prilidiano  Pueyrredón, cuadro icónico de la colección del MNBA, está dentro de una pelopincho. Y los rostros marciales del San Martín y Güemes lucen estampados en un colchón. López se cuestiona la idea de identidad como algo canónico, más aún, dice,  en el país de “Lucas Prodan, un italiano que canta en inglés la guerra de Malvinas y vive en la Argentina”. En este fresco de costumbres argentinas, el mejor intérprete sigue siendo Berni, un pintor popular, extremo y sin límites, capaz de pasar de la dramática pintura  Desocupados, atravesada por la cuestión social de la crisis del 30,  a Chelsea Hotel con la rubia despampanante coqueteando en un hotel neoyorquino. Todo esto con el fondo de un Chateau de la Loire, kitsch absoluto, en la caja arquitectónica del edificio salido del tablero de Norbert Maillart, francés, contratado por Ramón J. Cárcano para hacer el mejor  correo de América. El mismo Palacio donde recibió a los invitados Diana de Gales, cuando todavía era princesa,y que en los 90 fue sede del Correo Argentino concesionado a Franco Macri. La muestra fue inaugurada el martes por el Ministro de Medios Hernán Lombardi y por la Directora de Artes Visuales del CCk, Gabriela Urtiaga. La visita es gratis.

De la década menemista queda también la despampanante imagen de la ingeniera privatizadora María Julia Alsogaray posando con un tapado de zorros de Susana Giménez para Osvaldo Dubini, que sería la tapa de Noticias que la hizo famosa. La escena y sus circunstancias, de las que fui testigo inesperada, están contadas en la crónica que ese día envié LN.

Sin comentarios

La Casa Curutchet de Le Corbusier es Patrimonio de la Unesco

La casa Curutchet de Le Corbusier, en La Plata, es Patrimonio de la Humanidad,

En Estambul fue declarada Patrimonio de la Humanidad por Unesco la Casa Curutchet, orgullo platense, proyecto de Le Corbusier. Es la única casa diseñada para la Argentina por el suizo, nacido Charles-Edouard Jeanneret (1887), nacionalizado francés y rebautizado, en 1920, como Le Corbusier, para cumplir con su destino de cambiar la arquitectura del siglo XX y ser paradigma del estilo moderno, junto con Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright. Murió nadando en el sur de Francia cuando tenía 78 años.

La casa está ubicada en la avenida 53, entre 1 y 2, en La Plata, una ciudad marcada por el trazado de diagonales definidas por el fundador Dardo Rocha. Fue el médico Pedro Domingo Curutchet, personaje fuera de lo común, quien se entusiasmó con el diseño minimalista; con el uso de rampas circulatorias; ventanales continuos y la planta baja libre montada sobre pilotes. Le Corbusier había estado en Buenos Aires en 1929, invitado por Amigos del Arte. Dictó más de diez conferencias magistrales, condenó a la ciudad que daba la espalda al río y dejó una frase para el recuerdo: “ La arquitectura es el juego sabio de los volúmenes bajo la luz”.

Victoria Ocampo estuvo a punto de cerrar trato con Le Corbusier para su casa racionalista, que terminó proyectando Alejandro Bustillo, fiel hijo de la Ecole de Beaux Arts, quien nunca firmó el proyecto de Rufino de Elizalde, en Barrio Parque, hoy propiedad del FNA. Quizás, porque presionado por Ocampo, e inspirado en el suizo-francés, marcó un corte definitivo al estilo porteño en un barrio palaciego. Cortó con el “pastiche” vernáculo, entre la tradición francesa primero y la italianizante, después, con el modelo único de la “casa chorizo” determinado por los terrenos de 8.66 de frente.

Le Corbusier aceptó el encargo de Curutchet, pero dejó claro que no viajaría a la Argentina. La construcción estuvo a cargo de Amancio Williams, el de los parasoles sobre la costa del río, y el mismo de la Casa del Puente en Mar del Plata, que por impulso de la Comisión de Museos y Monumentos, presidida por Teresa de Anchorena, será puesta en valor. Es curioso, pero ambos proyectos tienen como premisa el respeto del entorno existente. Mientras Le Corbusier dejó el árbol, que era el mojón del lote, y lo convirtió en eje vertical del diseño, Williams adaptó el proyecto de la casa levantada para su padre, el compositor Alberto Williams, al accidente del terreno, e hizo de la estructura un puente sobre el arroyo. A la distancia, ambas inteligencias espaciales e innovadoras conectaron para dejar un testimonio único en La Plata.

La casa del doctor Curutchet, terminada en 1955, ganó visibilidad para el gran público a raíz de El hombre de al lado, el film dirigido por Gastón Duprat y Mariano Cohn, con guión de Andrés Duprat, arquitecto y hoy director del MNBA. Interpretada por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, la película premiada en el Festival de Sundance y en los Goya, es una historia desopilante, que deriva de lo cómico a lo dramático a partir de un absurdo litigio de vecinos por una ventana indiscreta y los “hallazgos corbuserianos” como materia en cuestión.

Volver la mirada sobre la obra del genial suizo francés es más que un homenaje. Es el guiño de la Unesco y su gente a una manera de entender el espacio donde se vive, donde vivimos, y la puesta en valor de la arquitectura moderna.  Queda en la memoria de todos la excepcional muestra montada por el MoMA de Nueva York años atrás. Allí estaba todo lo que Corbu había hecho y pensado, desde la casa para sus padres en la montaña hasta la poltrona famosa de cuero y metal. Después siguió viaje al Pompidou y tuo la reverencia ue correspondìa.

(Parte del texto de este post fue publicado en la edición impresa de LN el lunes 18 de julio) 

Sin comentarios

Yoko Ono y Kusama, niponas, veteranas y geniales

 

La perla de la semana en la agenda cultural de Buenos Aires ha sido, Yoko Ono en Malba, precedida del suceso del MoMA de Nueva York y del León de Oro de Venecia. La veterana nipona no viajó a Buenos Aires -lo que quitaba el sueño del director Agustín Pérez Rubio-, pero sí grabó un video cálido, directo y cercano. Como la muestra, que a pesar de los años transcurridos mantiene la frescura. La genialiadad de Yoko sigue siendo la capacidad para involucrar al otro, para hacer de la contemplación una experiencia participativa. Dream come true son sus Instrucciones. A cada uno le pegan dónde más siente, dónde más duele. Por ejemplo, en la foto de arriba con su amado Lennon habla del fin de la guerra, pero… agrega la leyenda If you want it. Cada uno elige: clavar un clavo, reparar una tasa de porcelana, celebrar a la madre, pintar una pared. Todo indica que Yoko Ono repetirá el éxito de Yayoi Kusama, otra nipona veterana. ¿Sincronicidad Junguiana? Kusama es una campeona de la popularidad y pasa las noches en un neuropsiquiátrico. En estos días cautiva al público tejano en el Museo de Bellas Artes de Houston, como lo hizo en Malba o en las vidrieras de Louis Vuitton. Combinación de talento, marketing, potencia visual y acción directa. Cada espectador dejó su sticker pegado en Malba, una huella adhesiva. Sin edad y sin límite. En ambos casos, las redes sociales fueron los motores de la difusión, las activadores de las selfies. Instagram tiene 500 millones de usuarios. Y las veteranas niponas son las protagonistas. Kusama nació en 1929. Yoko Ono en 1933. Saquen la cuenta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin comentarios

En Brasil, la corrupción salpica al arte

 

 

La nota publicada hoy en el matutino El País desnuda una trama de corrupción, arte y altos precios, que tuvo como escenario el Brasil de las última décadas, donde en forma paralela a la fomación de grandes colecciones se concretaron oscuros negocios. Este esperpento, en el sentido de Valle Inclán, sale a la luz con el suceso de la muestra Obras bajo vigilancia, que se exhibe en el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba (foto). Una introspección de altísimo costo en las esferas del coleccionismo, que podrá visitarse hasta noviembre. Para los argentinos, el caso más conocido y difundido era hasta hoy el del banquero Edemar Cid Ferreira (foto abajo, instalación de Sol Lewitt en una de sus propiedades), organizador de la muestra Brasil 500 años, un fabuloso mosaico en módulos de la celebración de los 500 años del Descubrimiento. De aquel formato desmesurado, deplegado en los pabellones paulistas del Parque de Ibirapuera, una selección se vio en Buenos Aires, en el Museo Nacional de Bellas Artes (recordado montaje de flores de papel con imágenes del barroco jesuítico) y en la Fundación Proa, con las obras conmovedoras de Bispo da Rosario y de los pacientes internos en un neuropsiquátrico de Rio a mediados del siglo pasado.

 

La muestra de Curitiba ha puesto la lupa en los negocios de arte, cuando Brasil parece decidido a sacar los trapitos al sol. Todos. Allí están colgadas bajo el mismo techo “obras de Picasso, Dalí, Miró, Oiticica, Vik Muniz, Djanira y Heitor dos Prazeres y Renoir”, escribe  Juan José Santos, en El País, y las asocia con el escándalo del “Lavajato” o “Petrolao” que nao tein fin. Muchas de ellas estaban en la casa de Renato Duque, ex ejecutivo de Petrobras, que las ocultaba detrás de un mueble operado con control remoto. Digno de James Bond y del Satánico Doctor No. En sintonía con la exposición del escándalo, la galería Fortes Vilaça, muy conocida de los coleccionistas y operadores argentinos, fundada por el recordado Marcantonio Vilaça, ha colgado en su espacio de San Pablo una serie de retratos de políticos investigados bajo el título El Salón de los Corruptos.

El arte en la mira de la justicia tiene en Brasil el antecedente de Edemar Cid Ferreira, quien además de organizar la muestra 500 años alquiló un palazzo en Venecia, para la edición 49 Bienal de 2001, dio la más lujosa de las fiestas que se recuerden en La Serenísima y organizó una muestra de Ernesto Neto. En 2005, Cid Ferreira, director del Banco Santos, fue declarado culpable de operaciones fraudulentas con arte y condenado a 21 años de cárcel. Su colección estaba considerada entre las mejores de Brasil en arte contemporáneo.

La ola del escándalo en ese momento se extendió a la Fundación Bienal de San pablo, que organiza la cumbre del arte actual, desde que fue fundada en los años 50 del siglo XX por Cicillo Matarazzo. Cid Ferreira llegó a ser presidente de la Fundación y el supuesto  “vaciamiento” determinó, entre otras cosas, un cambió de estrategia en su organización y la realización de la Bienal Vacía de Ivo Mesquita, como una clara señal de alarma frente a los hechos ocurridos.

En el revés de la trama está el lavado de dinero en un mercado de arte boyante, que llevó la cotizaciòn de los artitas brasileros contemporáneos arriba de los 2 millones de dólares, como es el caso de Beatriz Milhazes, entre muchos otros. La escalada en la cotización fue asociada por analistas y galeristas al  “efecto deseado” de la Ley de Mecenazgo, llamada Ley Rouannet, que corregía por supuestas irregularidades la Ley Sarney.  Hoy está todo bajo sospecha. “Han sido en conjunto millones de dólares y miles de obras usadas para lavar dinero. Las consecuencias son la inflación del valor del arte y la potenciación del mercado brasileño. La Operación “Lavajato” sigue destapando delitos y Edemar Cid Ferreira disfruta de su libertad provisional en una casa vecina a su anterior mansión y visita museos cuando puede. Ahora es un espectador más”, palabras de Juan José Santos en El País.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin comentarios

Nuevo director en el Rijksmuseum de Amsterdam

Se llama  Taco Dibbits (48) y será el nuevo director del Rijksmuseum de Amsterdam. O si de prefiere, la casa de Rembrandt, donde se exhibe uno de los cuadros más amados y visitados del planeta “La Ronda nocturna”. Dibbits ganó notoriedad por las muestras de Caravaggio y la consagrada al Ultimo Rembrandt, por lejos una de las más conmovedoras que ví en mi vida. Allí estaban los autorretratos del maestro del claroscuro, pintados con un realismo contemporáneo vehemente. Taco Dibbits, es historiador de arte, fue experto en Old Master s de Christie’s y se desempeña en el museo como curador desde el 2002. Su cargo, a diferencia del formato argentino que es determinado por un concurso,fue anunciado por el chairman del board del museo que es, finalmente, quien maneja la finanzas y la agenda de la institución.

Sucede a Wim Pijbes (foto) de 55 años, director desde 2008, quien deja su puesto para dirigir el Museo Voorlinden, una iniciativa privada financiada por Joop van Caldenborgh, magnate de la industria química, que en septiembre abrirá el museo junto a su casa, cerca de La Haya. El millonario tiene un  jardín de 40 hectáreas, algo fuera de serie en Holanda y que prueba la dimensión de su fortuna.. La colecciòn del Voorlinden está centrada en arte moderno y contemporáneo con obras de Matisse, Dan Graham, Henry Moore, Giuseppe Penone, James Turrell, Richard Serra, Ai Weiwei, Rineke Dijkstra, Tracey Emin, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Yayoi Kusama… Debutará como director con un retrospectiva de Ellsworth Kelly.

El Rijksmuseum en los últimos años fue el eje de una transformación histórica, una puesta a punto que costó 415 millones de dólares, a cargo del estudio español Cruz y Ortiz.  En 2015 fue visitado por 2,4 millones de personas. Entre sus últimas adquisiciones se destaca la compra, por 160 millones de euros, de dos retratos tempranos de Rembrandt, a medias con el Louvre de París, que serán expuestos de manera alternativa en ambos museos. Entre otras acciones innovadoras, Taco Dibbits, formado en la Universidad de Cambridge, fue responsable de la puesta en marcha de la página web de museo y de la digitalización de las obras que están ahora disponibles al público.

 

 

Sin comentarios

Los mundos de Felisa, en el Centro Borges

Pasada  la efervescencia de arteBA y la celebración del año de plata con buenas ventas, queda en Buenos Aires una oferta cultural descomunal. Algo que asombra al visitante y coloca en aprietos a los locales, sino quieren perderse la agenda impuesta por museos y centro culturales. Recomiendo una escala en el último piso de las Galerías Pacífico, shopping urbano de la zona peatonal de la ciudad, donde está el Centro Cultural Borges. Primero, al ingresar en el shopping, mirar el techo para ver los frescos de Spilimbergo y Berni. Dos enormes artistas que trabajaron con Siquieros en el histórico y restaurado mural Ejercicio Plástico. Ya en el Borges (hay escalera mecánica) la sorpresa es la obra de Felisa Gradowczyk. Conocía sus esculturas blandas y rígidas, pero este recorrido realizado por el curador Edward  Sullivan es soberbio. Permite asomarse a lo que el título describe magistralmente:  Fluir flow, flow fluir. Hasta el 5 de junio, una selección de piezas que integran el mundo, suspendido en el espacio con inquietante levedad, de Felisa. Sullivan, con base en Nueva York, trayectoria y pergaminos internacionales, realizó un registro de obras realizadas entre 1998 y 2016. Se suman dibujos y un video donde se despliega, con igual libertad de acción y expansión, la idea rectora, flujo y expansión de la energía, en otros soportes. Felisa Gradowcsyk es una artista contemporánea, refractaria a los rótulos, a las etiquetas y a las listas “generacionales”. Solo hay que demorase en cada pieza, recorrerla con la mirada y con el cuerpo. Se dejan “envolver” y la experiencia vale la pena. Por último, detenerse en las fotos, intimistas y tiernas, de un departamento desmontado. Memoria de una partida, vigencia del adiós. Son un homenaje a la madre, que cierran, o abren, según se quiera, el recorrido. En los límites de lo que posibilitan el espacio y los recursos, la puesta en escena es también un acierto.

 

Sin comentarios

Mauricio Wainrot debuta en la Bienal de Venecia

 

Bajo la consigna Desde el frente, el chileno Alejandro Aravena (foto)

ha convocado a la 15 edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia como director general, en diálogo fluido con el presidente de la Fundación Bienal Paolo Baratta. Será la primera salida internacional del nuevo director de Asuntos Culturales de Cancillería de nuestro paìs, Mauricio Wainrot, aunque el envío argentino corresponde a la gestión anterior, de la saliente embajadora Magdalena Faillace. Alejandro Aravena , Premio Pritzker, se aparta del concepto propio del establishment de este premio que consagra la arquitectura mundial. Su nombre no se asocia a edificios descomunales y estelares, sino atiende las necesidades reales de gente común, con presupuestos a tono con lo cotidiano y no con lo excepcional mediático.

Coreógrafo, bailarín, director de los cuerpos estables del Teatro General San Martín y con una larga trayectoria internacional plena de  reconocimientos, Wainrot (foto)  sale al ruedo a poner en juego sus condiciones de hombre de la cultura y de las artes.

Argentina participará desde el próximo 28 de mayo de la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia, uno de los eventos más destacados del calendario cultural internacional. El Pabellón Argentino, de 450 m2, presentará en esta edición un trabajo denominado “ExperimentAR. Poéticas desde la frontera”, con curaduría del arquitecto Atilio Pentimalli, que propone un abordaje desde  la exploración de lo cotidiano y de las realidades sociales.

La mostra veneciana es el encuentro más importante de la arquitectura mundial, y en esta nueva edición incluirá 88 participantes procedentes de 37 países diferentes, especialmente invitados. Pentimalli ha definido su propuesta como una selección de “obras argentinas que hayan logrado a través de la experimentación y la exploración en lo cotidiano ir más allá de la norma. Obras que hayan conseguido un plus en encargos de bajo presupuesto y quizás pocas pretensiones de arranque. Que hayan podido ganar la batalla diaria contra los códigos, la falta de recursos económicos, las condiciones fluctuantes del país, los tiempos y las exigencias del mercado, a través de la inteligencia, la intuición, el trabajo y el talento argentino para lograr una arquitectura singular, surgida de lo más profundo de nuestro pensamiento y de nuestra tierra, abriendo nuevos horizontes”.

Sin comentarios

Basquiat cotiza el doble que Monet

 

 

 

 

Algo ha cambiado bajo el sol desde qu en una tarde de otoño de 1986 un cuadro de  Monet pasó la barrera de los 10 millones de dólares. Fue en su momento el cuadro más caro de la historia, llamado La rue de Mosnier aux paveurs, y demostró que el arte podia ser, también, un activo tangible. Una inversión, un deseo, una carrera de precios, territorio para especuladores, la materia prima para crear nuevas rutas del turismo. Todo eso… Y algo más. Comenzaba a cambiar la matriz del gusto por los acelerados mecanismos de marketing, la difusión y la influencia de referentes en ascenso como el super curador. La semana última se firmó el último capítulo, cuando un cuadro del haitiano Basquiat, niño mimado del mercado en los tardíos 80, victima de su propio éxito, artista de culto, grafitero de origen. A los 22 años pintó el cuadro rematado por Christie’s en 57.3 millones de dólares, el doble que una pintura de Monet, un estanque casi abstracto de la serie de las Ninfeas. Obra del más  longevo de los impresionistas, que dio nombre al movimiento con su obra Impresión del sol naciente. Robada y recuperada del Museo Marmottan, de París, ese cuadro es parte de la historia del arte. Hay quienes sostienen que fue Monet el primer abstracto. La otra mitad de la biblioteca dice que el anciano pintor sufría de cataratas y que la poca visión lo obligó a pintar así, vago, abstracto, nublado, borroso. Loic Gouzer, responsable de las subastas curadas que le dieron millones a Chiristie’s, jugó sus fichas por los contemporáneos. Pero, a ese precio?. Jamás.

Sin comentarios

Récord en Christie’s para Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan, Him,human hair, suit, polyester resin and pigment. 2001. Subastado por  $17,189,000 ( £11,887,275 / €15,037,403 ). El chico de rodillas y traje gris de franela, de frente es Hitler. Broma macabra, juego de espejos, derrumbe de mitos. Descarada visión de la historia.Récord mundial para Cattelan  en Subasta.

Una semana después del anuncio de la apertura del museo de François Pinault en París, en la ex Bolsa de Les Halles, tras la reformas que hará el arquitecto Tadao Ando, llega un récord en las subastas neoyorquinas para Maurizio Cattelan. Artista fetiche en la colección del dueño de Christie’s, mayor coleccionista de arte contemporénao y factótum del museo de Venecia Punta della Dogana y del Palazzo Grassi, en la misma ciudad de los canales. El precio récord pagado por una figura hiperrelista del iconoclasta italiano, que sorprende con sus imágenes irritantes, audaces y provocativas, marca el comienzo de la semana de remates en Nueva York, donde Sotheby’s y Christie’s libran una de sus batallas anuales. La segunda es en noviembre con las ventas del otoño boreal. El año último, Christie’s Rockefeller Center marcó la cota más alta lograda jamás al rematar en obras por 1700 millones de U$. El éxito fue, y es,  atribuido, en gran parte , al efecto subasta curada generado por las ideas de un joven experto llamado Loic Gouzer, que le aplicó un golpe de tuerca a la tradicional organización de las ventas públicas iniciadas en el siglo XVIII. Nada parece igual en este 2016, jaqueado por la incertidumbre de un año electoral, por el factor Trump y por que tampoco hay grandes obras en danza. La primera ronda dejó un total de US$78,123,250/ £54,027,144/ €68,344,337, con 97 % de los lotes vendidos. Se establecieron 7 nuevos récords Paola Pivi, Neil Jenney, Olivier Mosset, Daniel Buren, Rebecca Horn, John Armleder y Maurizio Cattelan. Récords también para una escultura de Richard Prince y un video de Bruce Nauman. En el balance, Gouzer dijo a la prensa que la tendencia muestra un entusiamo inédito por obras que desafían “la noción tradicional del suceso comercial”. Estamos frente a un cambio de paradigma que también toca a la feria de Buenos Aires arteBA, que arranca el próximo 19, en La Rural de Palermo. En su edición 25 poco, o nada, tiene que ver con las primeras ferias montadas en el Centro Cutlural Recoleta.

Sin comentarios

La colección Pinault en la Bolsa de Parìs

Finalmente, el magnate y coleccionista Francois Pinaut (foto arriba ) ha ganado la batalla y París recibirá parte de su coleccion en el antiguo edificio de la Bolsa de Comercio (abajo) , entre el Louvre y Les halles. Ideal, casi se diria que la ubicación perfecta, a pocas cuadras del Pompidou y en el corazón de Le Marais, el barrio atrapado por la bohemia, el arte y la fascinación gourmet, que nadie conoce mejor que los franceses. Es una larga historia, y tal vez, ha sido necesario que Bernard Arnault , dueño del emporio LVMH, tuviera su museo diseñado por Frank Gehry en los jardines del Bois de Boulogne, para que la alcadesa Anne Hidalgo le diga sí a Pinault. Accionista mayoritario de Christie’s, de las tiendas Le Printemps  y de Converse, entre otras cosas, Pinault, suegro de la  briosa Zalma Hayek, exhibe su pinacoteca y esculturas en la Punta della Dogana, Venecia. La veija aduana de mar fue reacondicionada con respeto para ser un museo de arte actual por Tadao Ando. Una seleccion audaz y fascinante,desde Cattelan y Polke a los hermanos Chapman. Siempre, durante la Bienal de venecia, en la amarra del museo está anclado el yate ILONA de Jeff Koons, cuyo nombre es un homenaje a su ex mujer, la Ciccolina .

Su activa participación en Christie’s, como accionista y comprador, impulsó el alza de los precios del arte contemporáneo y de post guerra, que es hoy el segmento que más ha crecido del mercado. Es obvio que la decisión de la alcadesa y el deseo de Pinault de tener su museo en Paris, con una inversion de 100 millones de euros salidos de su fundación, constituye una victoria para París, que mantiene en alto su prestigio de capital del arte. La Ciudad Luz no tiene  competencia en la alianza turismo y museos. A partir de 2018, estarán también las obras de Cattelan y Koons (abajo),  entre muchas otras.

Sin comentarios